Walang hindi masisira na mga panuntunan pagdating sa kung paano mo dapat isulat ang iyong mga larawan. Gayunpaman, mayroong ilang mga alituntunin na maaari mong gamitin upang makatulong na mapabuti ang komposisyon ng iyong mga larawan. Sa tutorial na ito, naglista ako ng 20 sa mga alituntuning ito, kasama ang mga halimbawa ng bawat isa. Nagsimula ako sa pinakapangunahing at natapos sa ilan sa mga mas advanced na diskarte sa pagbubuo ng larawan. Marami sa mga ito ang ginamit sa sining sa loob ng libu-libong taon at talagang nakakatulong na gawing mas kaakit-akit ang mga komposisyon. Nalaman kong karaniwan kong nasa isip ko ang isa o higit pa sa mga alituntuning ito habang naghahanda ng isang eksena. Magsisimula tayo sa marahil ang pinakakilalang teknik sa pagsulat ng kanta: ang rule of thirds.

# 1. Rule of Thirds

Sinabi ko lang na walang mahirap at mabilis na panuntunan kapag ito pagdating sa songwriting, at ang una kong isinusulat ay ang 'rule' of thirds. In my defense, hindi ko ginawa ang pangalan. Ang panuntunan ng ikatlo ay napaka-simple. Hatiin mo ang frame sa 9 na pantay na parihaba, 3 ang lapad at 3 pababa, gaya ng nakalarawan sa ibaba. Maraming mga tagagawa ng camera ang aktwal na nagsama ng kakayahang ipakita ang grid na ito sa live view mode. Suriin ang manual ng iyong camera para sa kung paano i-enable ang feature na ito.

Ang ideya ay ilagay ang (mga) mahalagang elemento ng eksena sa kahabaan ng isa o higit pa sa mga linya o kung saan nagsasalubong ang mga linya . Mayroon tayong natural na ugali na gustong ilagay anghindi kumplikado na hindi nakakagambala sa pangunahing paksa. Maaari ka ring gumawa ng simpleng komposisyon sa pamamagitan ng pag-zoom in sa bahagi ng iyong paksa at pagtutok sa isang partikular na detalye.

Sa unang larawang ito, nag-zoom in ako sa ilang patak ng tubig sa isang dahon sa isang hardin. Napakasimpleng subject, pero napakaganda rin dahil sa pagiging simple nito. Ang isang mahusay na macro lens ay maaaring maging isang napaka-kapaki-pakinabang na tool para sa paglikha ng mga ganitong uri ng mga larawan.

Sa pangalawang larawang ito ng isang puno sa madaling araw, gumamit ako ng napakasimple at walang kalat na background upang maakit ang pansin sa puno . Ang larawang ito ay gumagamit ng 'negatibong espasyo' upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging simple at minimalism. Ginamit ko rin ang rule of thirds at leading lines sa komposisyon.

# 12. Isolate your subject

Ang paggamit ng mababaw na depth of field upang ihiwalay ang iyong subject ay isang napakaepektibong paraan para pasimplehin ang iyong komposisyon . Sa pamamagitan ng paggamit ng malawak na aperture, maaari mong i-blur ang mga background na maaaring makatawag ng pansin palayo sa pangunahing paksa. Ito ay isang partikular na kapaki-pakinabang na pamamaraan para sa pagbaril ng mga larawan.

Sa larawang ito ng isang pusang nagtatago sa isang kahon, nagtakda ako ng aperture ng f3.5 na masyadong malawak at nagreresulta sa napakalabo na background. Nakakakuha ito ng pansin sa pusa dahil hindi gaanong nakakagambala ang malabong background. Ang pamamaraan na ito ay isang mahusay na paraan upang gawing simple ang isang komposisyon. Maaaring napansin mo na ginamit ko rin ang isang itopamamaraan upang maakit ang pansin sa mga patak ng tubig sa dahon sa huling alituntunin.

# 13. Baguhin ang iyong pananaw

Karamihan sa mga larawan ay kinunan sa antas ng mata. In my case, 5 feet lang! Ang pag-akyat o pagbaba ay maaaring isang paraan upang lumikha ng isang mas kawili-wili at orihinal na komposisyon ng isang pamilyar na paksa. Madalas akong makakita ng mga wildlife photographer, lalo na, na nakahiga sa putikan upang makuha ang perpektong kuha.

Ang larawang ito ng Paris sa gabi ay kinuha mula sa bubong ng Montparnasse Tower sa 15th Arrondissement. Sa tuwing bibisita ako sa isang lungsod, palagi kong sinisikap na tingnan kung may mga gusali na may mga platform sa pagtingin na nagpapahintulot sa akin na kunan ng larawan ang lungsod mula sa itaas. Ang pag-akyat sa taas ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataong makakuha ng mga nakamamanghang tanawin ng lungsod, lalo na sa gabi.

Minsan, ang paghahanap ng perpektong lugar ay nangangahulugan ng pagpapabasa ng iyong mga paa. Sa itaas ay isang larawan na kinuha ko habang nakatayo sa isang sapa sa Ballyhoura, County Limerick, Ireland. Kinailangan ko talagang maghintay ng medyo matagal para sa pagpatak ng ulan at pagbabalik ng araw. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagbaba at pagkuha ng paggalaw ng tubig habang ito ay tumatakbo sa ibabaw ng mga bato. Kailangan ko ng ilang maiinit na whisky pagkatapos para magpainit muli.

#14. Maghanap ng Mga Partikular na Kumbinasyon ng Kulay

Ang paggamit mismo ng kulay ay isang madalas na hindi napapansing compositional tool. Ang teorya ng kulay ay isang bagay na ginawa ng mga taga-disenyopamilyar ang mga graphics, fashion designer at interior designer. Ang ilang partikular na kumbinasyon ng kulay ay mahusay na umaakma sa isa't isa at maaaring maging kapansin-pansin.

Tingnan ang color wheel sa itaas. Maaari mong makita na ang mga kulay ay lohikal na nakaayos sa mga segment ng isang bilog. Ang magkasalungat na kulay sa color wheel ay tinatawag na 'complementary colors'. Bilang mga photographer, maaari tayong maghanap ng mga eksena na may kasamang mga pantulong na kulay bilang isang paraan upang lumikha ng mga nakakahimok at kapansin-pansing komposisyon. Napansin mo ba kung gaano karaming mga poster ng pelikula ang may mga scheme ng kulay na asul at dilaw/orange? Ito ay sadyang ginawa upang lumikha ng mga kapansin-pansing advertisement.

Ako mismo ang gumamit ng kapansin-pansing asul/dilaw na kumbinasyon ng kulay sa larawang ito ng Customs House sa Dublin. Ang mga dilaw na kulay ng nag-iilaw na gusali ay napakaganda ng kaibahan sa malalim na asul ng asul na kalangitan.

Ang pula at asul ay mga pantulong na kulay din sa color wheel. Ang Green Shopping Center ni Stephen sa Dublin ay naging pula noong Pasko noong nakaraang taon. Napakaganda nito laban sa malalim na bughaw na kalangitan sa gabi. Gustung-gusto kong kunan ng larawan ang mga lungsod sa panahon ng asul na oras. Ang malalim na asul ng kalangitan sa oras na ito ay gumagawa ng isang napaka-kaakit-akit na backdrop para sa arkitektura at mga ilaw ng lungsod. Ang purong itim ng kalangitan sa gabi ay hindi kasing-kapansin-pansin at napakalakas ng kaibahan sa mga ilaw ng lungsod.

# 15. Rule of Space

The Rule of SpaceNauugnay ang espasyo sa direksyon kung saan nakaharap o gumagalaw ang (mga) paksa sa iyong larawan. Kung kukuha ka ng larawan ng isang gumagalaw na kotse, halimbawa, dapat mayroong mas maraming espasyo sa frame sa harap ng kotse kaysa sa likod. Ipinahihiwatig nito na may puwang sa frame para makagalaw ang kotse. Tingnan ang halimbawa ng bangka sa ibaba.

Sa larawang ito, inilalagay ang bangka sa kaliwang bahagi ng frame habang lumilipat ito mula kaliwa pakanan. Pansinin kung gaano pa karaming espasyo ang natitira para sa bangka upang lumipat sa harap ng direksyon ng paggalaw nito (sa kanan) kaysa sa likod nito. Maiisip natin na ang bangka ay lumilipat sa espasyong ito habang naglalayag ito sa tabi ng ilog. Mayroon din kaming hindi malay na lokasyon upang abangan kung saan pupunta ang isang bagay. Kung ang bangka ay nasa pinakakanang bahagi ng frame, aalisin tayo nito sa larawan!

Maaari din itong gamitin para sa mga kuha ng tao. Iminumungkahi ng panuntunan sa espasyo na ang paksa ay dapat na tumitingin o nakaharap sa frame, hindi sa labas nito. Tingnan ang musikero na nakalarawan sa itaas. Binuo ko ang eksena na nakaupo siya sa kaliwang bahagi ng frame. Nakaharap siya sa kanan (habang nakatingin kami sa kanya) sa espasyo sa pagitan niya at sa kanang gilid ng frame. Kung siya ay nakaharap sa kabilang direksyon siya ay tumingin out of frame at iyon ay magiging kakaiba. naghahanappapunta sa espasyo sa frame, pinadaanan niya ang aming mga mata sa lalaking nakasandal sa rehas at sa nagsasayaw na mag-asawa sa kanan.

# 16. Kaliwa hanggang Kanan Rule

May Theory na sinasabing 'nagbabasa' tayo ng isang larawan mula kaliwa pakanan sa parehong paraan na magbabasa tayo ng teksto. Para sa kadahilanang ito, iminumungkahi na ang anumang paggalaw na inilalarawan sa isang larawan ay dumaloy mula kaliwa hanggang kanan. Mabuti at mabuti ang lahat, ngunit ipinapalagay nito na ang manonood ay mula sa isang bansa kung saan binabasa ang teksto mula kaliwa hanggang kanan. Maraming mga wika ang binabasa mula kanan pakaliwa, tulad ng Arabic halimbawa. Sa totoo lang, nakakita ako ng maraming magagandang larawan na 'dumaloy' mula kanan pakaliwa.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Minsan, binatikos ako ng isang hukom dahil sa paglakad mula kanan pakaliwa sa isang larawang kinunan ko. Sinabi niya sa akin na hindi siya sumunod sa 'kaliwa hanggang kanan' na panuntunan. Pinaalalahanan ko ang hukom na ang larawan ay kuha sa Tunisia, kung saan nagbabasa ang mga tao mula kanan pakaliwa. Hindi ako nanalo.

Sumusunod ang larawan sa itaas sa panuntunang 'kaliwa pakanan'. Ang babaeng naglalakad sa kanyang aso sa Tuileries Garden sa Paris ay naglalakad mula kaliwa pakanan sa frame. Ang larawang ito ay sumusunod din sa 'rule of space'. Mapapansin mo na mas malaki ang espasyo sa harap ng babae kaysa sa likod niya. Siyamayroong maraming 'espasyo' upang makapasok sa frame. Ginamit ko rin ang rule of thirds at isang 'frame within a frame' para mabuo ang litratong ito.

#17. Elements of Balance in the Scene

Ang unang compositional guideline na tiningnan namin dito ang tutorial ay ang 'rule of thirds'. Siyempre, nangangahulugan ito na madalas naming inilalagay ang pangunahing paksa ng larawan sa tabi ng frame kasama ang isa sa mga vertical na linya ng grid. Minsan ito ay maaaring humantong sa kawalan ng balanse sa eksena. Maaari itong mag-iwan ng isang uri ng 'walang laman' sa natitirang bahagi ng frame.

Upang mapagtagumpayan ito, maaari mong isulat ang iyong eksena upang magsama ng pangalawang paksa na hindi gaanong kahalagahan o sukat sa kabilang panig ng frame. Pinapapantay nito ang komposisyon nang hindi inaalis ang labis na pagtuon mula sa pangunahing paksa ng litrato. Tingnan ang larawang ito ng magarbong lamppost sa Pont Alexandre III sa Paris.

Ang lamppost mismo ang pumupuno sa kaliwang bahagi ng frame. Binabalanse ito ng Eiffel Tower sa di kalayuan sa kabilang panig ng frame.

Maaaring napansin mo na tila sumasalungat ito sa ideya ng negatibong espasyo na binanggit sa guideline number 10. Sumasalungat din ito sa 'rule of probabilities', dahil mayroon na tayong pantay na bilang ng mga elemento sa eksena. Gaya ng sinabi ko sa simula ng tutorial na ito, walang hindi mababasag na mga panuntunan sa photographic composition. Ang ilan sa mga alituntuning ito ay sumasalungat sa isa't isa, at ayos lang iyon. Ang ilang mga alituntunin ay gumagana nang maayos para sailang uri ng litrato at hindi para sa iba. Ito ay isang bagay ng paghatol at eksperimento.

Ang larawan sa itaas ay kinunan sa Venice. Muli, isang pandekorasyon na poste ng ilaw ang nangingibabaw sa isang gilid ng frame. Ang tore ng simbahan sa di kalayuan ay nagbibigay ng balanse sa kabilang panig ng frame.

May pangalawang epekto din ito sa komposisyon. Ang tore ng simbahan sa di kalayuan ay halatang mas mataas kaysa sa streetlight sa totoong buhay. Mukhang mas maliit sa litrato dahil malayo ito. Nakakatulong ito na magdagdag ng lalim at sukat sa eksena.

# 18. Juxtaposition

Ang juxtaposition ay isang napakalakas na compositional tool sa photography. Ang juxtaposition ay tumutukoy sa pagsasama ng dalawa o higit pang elemento sa isang eksena na maaaring magkasalungat o umakma sa isa't isa. Ang parehong mga diskarte ay maaaring gumana nang mahusay at gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagpapahintulot sa larawan na magkuwento.

Tingnan ang larawang ito na kinunan sa Paris. Sa ibabang kalahati ng frame mayroon kaming bahagyang magaspang at handa na mga istante ng libro na puno ng mga kalat at mga poster na nakasabit mula sa itaas. Higit sa lahat ng ito, gayunpaman, ay ang kahanga-hangang medieval na katedral ng Notre Dame. Ang hiyas ng arkitektura na ito ay ang ehemplo ng kaayusan at istraktura, hindi katulad ng simple ngunit kaakit-akit na mga book stall sa ibaba. Tila sila ay direktang kaibahan sa isa't isa, ngunit sila ay gumagana nang maayos nang magkasama. Parehong kumakatawan sa lungsod ng Paris mula saiba't ibang paraan. Nagkuwento sila tungkol sa dalawang magkaibang elemento ng lungsod.

Ang larawan sa itaas ay kinunan din sa France, ngunit sa pagkakataong ito sa magandang nayon ng Meyssac sa timog-kanluran. Sa larawang ito, perpekto ang hitsura ng lumang Citroen 2CV na kotse sa bahay sa harap ng tipikal na French cafe sa background. Ang dalawang elemento ay perpektong umakma sa isa't isa. Ang lalaking nakatalikod sa amin sa cafe ang may-ari ng sasakyan at mukhang nagulat siya nang tanungin ko kung pwede bang kunan ng litrato ang sasakyan niya. Tinanong niya kung bakit gusto kong kunan ng larawan ang 'matandang bagay na iyon'. Tila hindi niya napagtanto na hindi niya sinasadyang lumikha ng isang ganap na French scene sa pamamagitan ng pagparada sa harap ng partikular na cafe na iyon.

# 19. Golden Triangles

Kasama ka pa rin ba? Malapit na tayo…. Ipinapangako ko. Ang pagbubuo ng mga ginintuang tatsulok ay gumagana nang halos kapareho sa panuntunan ng mga ikatlo. Sa halip na isang grid ng mga parihaba, gayunpaman, hinati namin ang frame na may diagonal na linya na tumatakbo mula sa sulok hanggang sa sulok. Pagkatapos ay nagdaragdag kami ng dalawa pang linya mula sa iba pang mga sulok patungo sa diagonal na linya. Ang dalawang mas maliliit na linya ay nakakatugon sa malaking linya sa tamang anggulo, gaya ng inilalarawan sa ibaba. Hinahati nito ang frame sa isang serye ng mga tatsulok. Tulad ng nakikita mo, ang anyo ng komposisyon na ito ay tumutulong sa amin na ipakilala ang isang elemento ng 'dynamic na pag-igting' na natutunan namin sa guideline number 6. Tulad ng guideline number 6.rule of thirds, gumagamit kami ng mga linya (mula sa mga tatsulok sa kasong ito) para tulungan kaming iposisyon ang iba't ibang elemento sa eksena.

Ang larawan sa itaas ay naglalaman ng matitinding diagonal na sumusunod sa mga linya ng 'golden triangles' . Ang mga trail ng traffic light ay perpektong sumusunod sa diagonal na linya na tumatakbo mula sa kanang sulok sa itaas hanggang sa kaliwang sulok sa ibaba. Ang mga tuktok ng mga gusali sa kaliwa ay malapit sa mas maliit na dayagonal sa kaliwa. Ang maliit na linya sa kanan ay nakakatugon sa mas malaking linya sa itaas na sulok ng mga gusali.

Ginagamit ng larawan sa itaas ang 'triangle rule' sa mas banayad na paraan. Ang mga ulo ng mga estatwa ay lumikha ng isang 'implicit triangle'. Dinadala kami ng linyang ito sa Eiffel Tower sa di kalayuan. Ang mas maikling linya sa kaliwa ay nakakatugon sa mas mahabang linya sa kanan sa gitna ng Eiffel Tower. Ang mas maliit na linya sa kanan ay nasa pagitan ng dalawang estatwa. Ang panuntunan ng mga tatsulok ay maaaring mukhang isang kumplikadong paraan upang ayusin ang isang larawan, ngunit maaari itong gumawa ng ilang talagang kahanga-hangang komposisyon.

# 20. Golden Ratio

Ano ang Golden Ratio? Well, ito ay talagang medyo simple: dalawang dami ay nasa ginintuang ratio kung ang kanilang ratio ay kapareho ng ratio ng kanilang kabuuan sa mas malaki sa dalawang dami. Teka, ano ngayon? Okay, kung mukhang masyadong kumplikado iyon, baka makatulong ang mathematical formula na ito:

Ano ang ibig mong sabihin na mas nakakalito ngayon?

Totoo na ang proportion methodAng aura para gumawa ng litrato ay maaaring mukhang napakakomplikado sa unang tingin. Sa katotohanan, ito ay medyo simple. Ito ay tulad ng isang bahagyang mas kumplikadong bersyon ng rule of thirds. Sa halip na isang regular na grid, ang frame ay nahahati sa isang serye ng mga parisukat, tulad ng sa mga halimbawa sa ibaba. Ito ay kilala bilang 'Phi Grid'. Maaari mong gamitin ang mga parisukat upang gumuhit ng spiral na mukhang isang snail shell. Ito ay tinatawag na 'Fibonacci Spiral'. Ang mga parisukat ay tumutulong sa pagpoposisyon ng mga elemento sa eksena at ang spiral ay nagbibigay sa atin ng ideya kung paano dapat dumaloy ang eksena. Ito ay medyo tulad ng isang hindi nakikitang pangunahing linya.

Ang ginintuang paraan ng komposisyon ng spiral ay pinaniniwalaan na umiikot na sa loob ng mahigit 2,400 taon, na nilikha sa Sinaunang Greece. Ito ay malawakang ginagamit sa maraming uri ng sining gayundin sa arkitektura bilang isang paraan upang makalikha ng mga komposisyong aesthetically kasiya-siya. Ito ay partikular na mahusay na ginamit sa sining ng Renaissance.

Okay, kailangan kong aminin ang isang bagay dito. Sa katunayan, hindi ko sinasadyang gumawa ng litrato gamit ang golden ratio. Nang lingunin ko ang aking mga larawan, napagtanto kong ilang beses ko itong nagamit nang hindi sinasadya.

Kunan ko ang larawang ito sa Venice. Ang tulay at mga hakbang sa kaliwa ay sumasakop sa malaking parisukat sa kanan. Dinadala kami ng Fibonacci Spiral mula dito sa tuktok ng tulay at pababa sa dalawang babaeng nakaupo sa tabi nito. Maaaring ito ay isang masuwerteng aksidente,pangunahing paksa sa pagitan. Ang paglalagay nito sa labas ng gitna gamit ang rule of thirds ay karaniwang hahantong sa isang mas kaakit-akit na komposisyon. Sa larawang ito, inilagay ko ang abot-tanaw sa halos ikatlong bahagi ng ibaba ng frame at ang pinakamalapit, pinakamalalaking puno sa linya sa kanan. Ang larawan ay hindi magkakaroon ng parehong epekto kung ang mas malalaking puno ay inilagay sa gitna ng frame.

# 2. Nakasentro sa Komposisyon at Symmetry

Ngayong sinabi ko na sa iyo hindi upang ilagay ang pangunahing paksa sa gitna ng frame, sasabihin ko sa iyo na gawin ang eksaktong kabaligtaran! May mga pagkakataon na talagang mahusay ang paglalagay ng isang bagay sa gitna ng frame. Ang mga simetriko na eksena ay perpekto para sa nakasentro na komposisyon. Maganda rin ang hitsura nila sa mga parisukat na frame.

Itong kuha ng Ha'penny Bridge sa aking bayan sa Dublin ay ang perpektong kandidato para sa isang nakasentro na komposisyon. Ang arkitektura at mga kalsada ay kadalasang magagandang paksa para sa mga nakasentro na komposisyon.

Ang mga eksenang naglalaman ng mga repleksyon ay isa ring magandang pagkakataon na gumamit ng simetriya sa iyong komposisyon. Sa larawang ito, gumamit ako ng pinaghalong rule of thirds at symmetry para mabuo ang eksena. Ang puno ay nakaposisyon sa labas-gitna sa kanan ng frame, ngunit ang tubig sa lawa na may perpektong tahimik ay nagbibigay ng simetriya. Madalas mong pagsamahin ang ilang mga patnubay sa komposisyon sa isang larawan.

# 3. Lalim at Interes Unangunit mukhang gumagana ito!

Maaaring itakda ang golden ratio sa iba't ibang direksyon. Sa larawang ito na kinunan sa Prague, ang spiral ay humahantong sa amin sa kabila ng tulay patungo sa kastilyo sa tapat ng bangko. Isa na namang masuwerteng aksidente! Malinaw, imposibleng nasa isip mo ang lahat ng mga patnubay sa komposisyon na ito habang nagsu-shoot ka. Matunaw ang utak mo! Gayunpaman, ang isang magandang ehersisyo ay ang pagsusumikap na gamitin ang isa o dalawa sa mga ito sa tuwing lalabas ka. Maaari kang gumawa ng isang photo shoot kung saan naghahanap ka ng mga sitwasyon na gumamit ng 'frame sa loob ng isang frame', halimbawa.

Pagkalipas ng ilang sandali, makikita mo na marami sa mga alituntuning ito ang nakatanim. Magsisimula kang gamitin ang mga ito nang natural, nang hindi kinakailangang isipin ang tungkol sa mga ito. Tulad ng nakikita mo mula sa ginintuang ratio, ginamit ko pa ang isa sa kanila nang hindi ko namamalayan! Umaasa akong nakatulong ang tutorial na ito at nakatulong ito sa iyong dalhin ang iyong photography sa susunod na antas.

Text / Author: Barry O Carroll

background

Ang pagsasama ng ilang foreground na interes sa isang eksena ay isang mahusay na paraan upang magdagdag ng pakiramdam ng lalim sa eksena. Ang mga larawan ay likas na 2D. Ang pagsasama ng foreground na interes sa frame ay isa sa ilang mga diskarte upang bigyan ang eksena ng mas 3D na pakiramdam.

Sa larawang ito ng isang talon sa Holland, ang mga bato sa ilog ay nagbibigay ng perpektong mapagkukunan ng interes sa unang plano . Ang pagdaragdag ng foreground na interes ay gumagana nang mahusay sa mga wide-angle lens.

#4. Mga Frame – Frame sa loob ng Frame

Scene Arc Framing – Photographic Composition

Magsama ng 'frame sa loob ng isang frame' ay isa pang epektibong paraan ng paglalarawan ng lalim ng isang eksena. Maghanap ng mga elemento tulad ng mga bintana, arko, o mga nakasabit na sanga upang i-frame ang eksena. Ang 'frame' ay hindi kinakailangang palibutan ang buong eksena upang maging epektibo.

Sa larawan sa itaas, na kinunan sa St. Mark's Square sa Venice, ginamit ko ang arko upang i-frame ang St. Mark's Basilica at ang Belfry sa dulo ng piazza. Ang paggamit ng mga tanawin na nakikita sa pamamagitan ng mga arko ay isang karaniwang katangian ng pagpipinta ng Renaissance bilang isang paraan ng pagpapakita ng lalim. Tulad ng makikita mo, ang parisukat ay ganap na walang laman noong kinuha ko ang larawan. Isa ito sa mga perks ng pagbangon ng 5 am. Ang maagang umaga ay isa sa mga paborito kong oras na lumabas gamit ang camera.

Ang mga frame ay hindikailangan nilang mga bagay na gawa ng tao tulad ng mga arko o bintana. Ang larawan sa ibaba ay kuha sa County Kildare, Ireland. Sa pagkakataong ito ginamit ko ang puno ng kahoy sa kanan at ang nakasabit na sanga upang lumikha ng isang frame sa paligid ng eksena na naglalaman ng tulay at houseboat. Tandaan na kahit na hindi napapalibutan ng 'frame' ang buong eksena sa kasong ito, nagdaragdag pa rin ito ng lalim. Ang paggamit ng 'frame sa loob ng isang frame' ay kumakatawan sa isang magandang pagkakataon na gamitin ang iyong kapaligiran upang maging malikhain sa iyong mga komposisyon.

# 5. Mga Pangunahing Linya

Tumutulong ang Mga Pangunahing Linya na gabayan ang manonood sa pamamagitan ng larawan at ituon ang atensyon sa mahahalagang elemento. Anumang bagay mula sa mga landas, pader o pattern ay maaaring gamitin bilang mga pangunahing linya. Tingnan ang mga halimbawa sa ibaba.

Sa larawang ito ng Eiffel Tower, ginamit ko ang mga pattern sa mga paving stone bilang pangunahing linya. Ang lahat ng mga linya sa lupa ay humahantong sa manonood sa Eiffel Tower sa di kalayuan. Mapapansin mo rin na gumamit ako ng nakasentro na komposisyon para sa eksenang ito. Ang simetrya ng aking paligid ay naging dahilan upang gumana nang maayos ang ganitong uri ng komposisyon.

Ang mga panimulang linya ay hindi kailangang tuwid, gaya ng inilalarawan sa larawan sa itaas. Sa katunayan, ang mga hubog na linya ay maaaring maging talagang kaakit-akit na mga komposisyong tampok. Sa kasong ito, dadalhin ng path ang viewer sa kanan ng frame bago i-swing pakaliwapatungo sa puno. Ginamit ko rin ang rule of thirds sa pagbuo ng eksena.

# 6. Diagonals and Triangles

Madalas na sinasabi na ang mga triangles at diagonal ay nagdaragdag ng "dynamic tension" sa isang larawan. Ang aking biyenan ay gumagawa din ng isang mahusay na trabaho ng pagdaragdag ng tensyon sa anumang eksena. Ano ang ibig sabihin ng 'dynamic na pag-igting'? Ito ay maaaring nakakalito upang ipaliwanag at maaaring makita bilang medyo mapagpanggap. Tingnan ito sa ganitong paraan, ang mga pahalang na linya at patayong linya ay nagmumungkahi ng katatagan. Kung makakita ka ng isang tao sa isang patag na pahalang na ibabaw, magmumukha silang medyo matatag maliban na lang kung lalabas siya ng bar sa 2am. Ilagay ang lalaking ito sa isang hilig na ibabaw at siya ay lalabas na hindi gaanong matatag. Lumilikha ito ng isang tiyak na antas ng pag-igting sa paningin. Hindi tayo sanay sa mga dayagonal sa ating pang-araw-araw na buhay. Sila subconsciously iminumungkahi kawalang-tatag. Ang pagsasama ng mga tatsulok at dayagonal sa aming mga larawan ay maaaring makatulong na lumikha ng pakiramdam ng 'dynamic na tensyon'.

Ang pagsasama ng mga tatsulok sa isang eksena ay isang partikular na epektibong paraan ng pagpapakilala ng dynamic na tensyon. Ang mga tatsulok ay maaaring aktwal na hugis tatsulok na mga bagay o ipinahiwatig na tatsulok. Ipapaliwanag ko iyon nang mas detalyado sa ilang sandali.

Itong larawan ng Samuel Beckett Bridge sa Dublin ay nagsasama ng maraming tatsulok at dayagonal sa eksena. Ang tulay mismo ay isang tunay na tatsulok (sa katunayan, dapat itong kumakatawan sa isang Celtic Harp sa gilid nito).Mayroon ding ilang "implied" na tatsulok sa eksena. Pansinin kung paanong ang mga pangunahing linya sa kanan ng pisara ay lahat ng dayagonal at bumubuo ng mga tatsulok na nagsasalubong sa parehong punto. Ito ay mga 'implicit triangle'. Ang pagkakaroon ng mga diagonal sa iba't ibang direksyon ay nagdaragdag ng maraming 'dynamic na tensyon' sa eksena. Muli mong makikita kung paano ko pinagsama-sama ang dalawang diskarte upang mabuo ang larawan: mga pangunahing linya at dayagonal.

Sa larawang ito ng Hotel de Ville sa Paris, ang ipinahiwatig na mga tatsulok at diagonal ay lumilikha ng isang pakiramdam ng dinamiko tensyon . Hindi tayo sanay na makakita ng mga gusaling nakatagilid sa ganoong mga anggulo sa ating pang-araw-araw na buhay. Ito ay medyo nakakagambala sa aming pakiramdam ng balanse. Ito ang lumilikha ng visual na tensyon. Maaari mo ring pag-usapan ang tungkol sa dinamikong tensyon upang magmukhang matalino (o nakakainis na mapagpanggap) sa harap ng iyong mga kaibigan.

# 7. Mga Pattern at Texture

Likas na naakit ang mga tao sa mga pattern. Ang mga ito ay biswal na nakakaakit at nagmumungkahi ng pagkakaisa. Ang mga pattern ay maaaring gawa ng tao tulad ng isang serye ng mga busog o natural tulad ng mga talulot ng isang bulaklak. Ang pagsasama ng mga pattern sa iyong mga larawan ay palaging isang mahusay na paraan upang lumikha ng isang kasiya-siyang komposisyon. Ang hindi gaanong regular na mga texture ay maaari ding maging lubhang kasiya-siya sa mata.

Ang larawan sa itaas ay kinunan sa Tunisia. Ginamit ko ang pattern sa mga paving stone upang idirekta ang mata patungo sa may domed na gusali. Siya mismoang gusali ay nagsasama ng isang pattern sa anyo ng isang serye ng mga arko. Ang naka-vault na bubong ay umaakma din sa mga bilugan na arko sa ibaba.

#8. Rule of Odds

Sa mundo ng photography, tiyak na maraming 'odds', ngunit ang 'rule of odds' ' ay isang bagay na ganap na naiiba. Iminumungkahi ng panuntunan na ang isang imahe ay mas kaakit-akit sa paningin kung mayroong isang kakaibang bilang ng mga bagay. Ang teorya ay nagmumungkahi na ang isang pantay na bilang ng mga elemento sa isang eksena ay nakakagambala, dahil ang manonood ay hindi sigurado kung alin ang pagtutuunan ng kanilang pansin. Ang isang kakaibang bilang ng mga elemento ay itinuturing na mas natural at mas kasiya-siya sa mata. Sa totoo lang, sa palagay ko maraming kaso kung saan hindi ito ang kaso, ngunit tiyak na naaangkop ito sa ilang partikular na sitwasyon. At kung mayroon kang apat na anak? Paano ka magpapasya kung alin ang aalisin sa larawan? Sa personal, isasaalang-alang ko ang potensyal na kumita sa hinaharap.

Ang larawan sa itaas ay isang halimbawa ng rule of odds. Sinadya kong i-frame ang eksena para magsama ng tatlong arko. Sa tingin ko, dalawang arko ang hindi gagana at maaaring hatiin ang atensyon ng manonood. Nagkataon din na may tatlong tao sa eksena. Gumagamit din ang komposisyong ito ng mga pattern at 'mga frame sa loob ng isang frame'.

Sa larawan ng dalawang gondolier sa Venice sa itaas, makikita mo na ganap kong binalewala ang panuntunan ng mga probabilidad. Totoo, ang iyong atensyon ay maaaring lumipat sa pagitan ng bawat gondolier. SaGayunpaman, ito ay eksakto kung ano ang isang pag-uusap sa pagitan ng dalawang tao, ang isa ay pabalik-balik. Para sa kadahilanang ito, sa tingin ko ay gumagana ang pantay na bilang ng mga paksa sa kasong ito.

# 9. Punan ang kahon

Punan ang kahon ng paksa, na nag-iiwan ng kaunti o walang espasyo sa paligid nito , maaari itong maging napakaepektibo sa ilang partikular na sitwasyon. Nakakatulong ito na ganap na ituon ang manonood sa pangunahing paksa nang walang mga distractions. Pinapayagan din nito ang manonood na tuklasin ang mga detalye ng paksa na hindi magiging posible kung kukunan ng larawan mula sa mas malayo. Ang pagpuno sa frame ay kadalasang nagsasangkot ng paglapit na maaari mong aktwal na putulin ang mga elemento ng iyong paksa. Sa maraming pagkakataon, maaari itong humantong sa isang napaka-natatangi at kawili-wiling komposisyon.

Sa larawan ng aking alagang pusa sa kaliwa, mapapansin mong ganap kong napuno ang frame ng mukha nito , kahit na pinuputol ang mga gilid ng ulo at kiling nito. Nagbibigay-daan ito sa manonood na talagang tumutok sa mga detalye tulad ng kanyang mga mata o mga texture ng kanyang balat. Maaari mo ring mapansin na ginamit ko ang rule of thirds sa komposisyong ito. Siya ay isang magandang hayop, ngunit dapat mong makita ang estado ng aming mga kasangkapan. Mahilig din siya sa mga bata, pero hindi siya makakain ng buo.

Sa pangalawang larawan ng Notre Dame Cathedral sa Paris, napakaliit na espasyo ng iniwan ko sa gilid ng gusali. ang layunin ng litratong ito ay ipakita ang mga detalye ng arkitektura ng harapang harapan ng gusali.

#10. Umalis sa Negative Space

Sa muli, ganap kong kokontrahin ang aking sarili! Sa huling patnubay, sinabi ko na ang pagpuno ng frame ay gumagana nang maayos bilang isang compositional tool. Ngayon sasabihin ko na ang paggawa ng eksaktong kabaligtaran ay gumagana rin nang maayos. Ang pag-iiwan ng maraming walang laman o "negatibong" espasyo sa paligid ng iyong paksa ay maaaring maging lubhang kaakit-akit. Lumilikha ito ng isang pakiramdam ng pagiging simple at minimalism. Pati na rin ang pagpuno sa frame, tinutulungan nito ang manonood na tumuon sa pangunahing paksa nang walang mga distractions.

Ang larawang ito ng isang higanteng estatwa ng Hindu na diyos na si Shiva sa Mauritius ay isang magandang halimbawa ng paggamit ng negatibong espasyo. Ang rebulto ay halatang pangunahing paksa, ngunit nag-iwan ako ng maraming espasyo na napuno lamang ng kalangitan sa paligid nito. Itinuon nito ang ating atensyon sa mismong estatwa habang binibigyan ang pangunahing paksa ng 'kuwarto para makahinga', wika nga. Ang komposisyon ay lumilikha din ng isang pakiramdam ng pagiging simple. Walang kumplikado sa eksena. Yung estatwa na napapalibutan ng langit, yun lang. Ginamit ko rin ang rule of thirds para ilagay ang rebulto sa kanan ng frame.

#11. Simplicity and Minimalism

Sa huling guideline, nakita namin kung paano mag-iwan ng negatibong espasyo sa paligid ng main Ang paksa ay maaaring lumikha ng isang pakiramdam ng pagiging simple at minimalism. Ang pagiging simple mismo ay maaaring maging isang malakas na tool sa komposisyon. Madalas sinasabi na 'less is more'. Ang pagiging simple ay kadalasang nangangahulugan ng pagkuha ng mga larawan na may mga background