5 tip para patagin ang horizon line sa iyong mga larawan

 5 tip para patagin ang horizon line sa iyong mga larawan

Kenneth Campbell

Maaaring mukhang isa ito sa pinakasimpleng bahagi ng photography: pag-flatte ng horizon line sa mga larawan. Gusto ng karamihan sa mga photographer na maging tuwid ang kanilang mga abot-tanaw, siyempre, ngunit hindi ito isang lugar ng photography na nakakakuha ng maraming atensyon. Ang pag-level sa abot-tanaw ay dapat na isang madaling gawain, ngunit sa pagsasanay, gayunpaman, nangangailangan ito ng higit na pangangalaga kaysa sa iniisip ng mga tao. Hindi ka maaaring umasa sa "virtual horizon" ng iyong camera, o sa tool na "auto straighten" sa post-processing software. Ang aming perception ng horizon level ay mas kumplikado kaysa doon. Ang photographer na si Spencer Cox ay nagbibigay ng limang tip upang matulungan ka sa gawaing ito:

Tingnan din: Paano naitala ang mga petsa sa mga analogue na larawan

1. Ang mga madaling kaso

Minsan, hindi kumplikado ang pag-level ng abot-tanaw. Sa mga sitwasyon kung saan ang abot-tanaw ay ganap na patag at walang halatang abala sa paligid nito – mga seascape, halimbawa, o malalaking field – talagang hindi mahirap na tumpak na i-level ang abot-tanaw. Ang isang antas ay mahalaga pa rin sa mga kasong ito, siyempre. Mas madaling mag-adjust, at hindi nangangailangan ng mga hakbang maliban sa maliliit na pag-aayos sa isang paraan o sa iba pa sa post-processing (kabilang ang mga keystone correction).

Larawan: Spencer Cox

The Easy Cases , gayunpaman , ay mas bihira kaysa sa iyong iniisip. Kadalasan, may isang bagay sa iyong eksena na magmukhang hindi pantay o kurbadong abot-tanaw. Sa ibang mga kaso, maaaring walang natatanging abot-tanaw sa unang lugar.Ang mga sitwasyong ito ay ginagawang mas kumplikado ang isyu.

2. Ang Perceptual Horizon

Ang bawat larawan ay may perceptual horizon – isang anggulo kung saan ang iyong larawan ay lumalabas sa antas. Ang perceptual horizon, ang nakikita natin bilang abot-tanaw, ay hindi palaging sumasang-ayon sa tunay na abot-tanaw sa isang eksena. Sa madaling salita, marahil ay gumagamit ka ng bubble level sa itaas ng iyong camera na nagsasabing ang imahe ay ganap na kapantay, ngunit ang iyong mga larawan ay mukhang nakatagilid pa rin. Ang parehong napupunta para sa "virtual horizon" sa camera. Ang dahilan? Kung ang mga malalayong bagay sa iyong larawan ay naka-slant, tulad ng isang mahabang slant sa buong frame, dapat itong kumilos bilang iyong bagong abot-tanaw. Kung hindi, hindi magiging level ang iyong larawan kahit gaano ka kahusay tumugma sa "tunay na abot-tanaw" ng eksena.

Ang larawan sa ibaba, halimbawa, ay mukhang kapantay. Gayunpaman, ang "horizon" sa di kalayuan ay may unti-unting slope at ang imahe ay kailangang isaayos nang malaki upang maging pantay ang hitsura nito. Sa madaling salita, ang perceptual horizon dito ay hindi tumutugma sa "technically correct" horizon.

Larawan: Spencer Cox

3. Mas kumplikadong mga kaso upang i-level ang linya ng abot-tanaw sa iyong mga larawan

Karamihan sa mga tao ay sasang-ayon – sa kaso ng isang hindi pantay na burol – na kakailanganin mong ikiling ang iyong pag-frame upang makakuha ng isang larawang mukhang patag. Ngunit maraming mga sitwasyonay magiging kapansin-pansing mas kumplikado kaysa doon. Kung minsan, sa katunayan, ang ibang mga visual na pahiwatig ay maaaring magmukhang pahilig sa isang larawan kahit na hindi. Halimbawa, ang abot-tanaw sa larawan sa ibaba ay ganap na patag, gayunpaman, sa maraming tao, ang larawan ay mukhang may matarik na dalisdis (pataas sa kaliwa, pababa sa kanan):

Larawan: Spencer Cox

Narito ang ang parehong larawan na may patag na linya na nakapatong. Inilalagay ko ang linya sa ibaba ng abot-tanaw upang gawing malinaw ang mga bagay hangga't maaari:

Larawan: Spencer Cox

Ang abot-tanaw dito ay medyo kapantay. Kaya kung nakakita ka ng malinaw na slope sa unang larawan, ano ang nangyayari? Sa kasong ito, ang sagot ay nasa lahat ng iba pang mga linya sa larawan - ang mga alon. Dahil sa sloping nature ng beach , lumilitaw na slanted ang mga linyang ito. Kaya mahalagang ang bawat visual cue sa larawan ay nagsasabi na ito ay nakahilig masyadong malayo sa kanan. Ang tanging linya na mukhang patag ay ang horizon mismo, na hindi sapat na malakas upang madaig ang lahat ng foreground counterexamples.

Hindi rin ito ang tanging kaso, kung saan maaaring magmukhang patag ang mga antas ng horizon. hindi komportable. Ang aming visual system ay madaling lokohin kung gagawin mo ito ng tama. Tingnan ang figure sa ibaba, halimbawa, malinaw na slanted (pataas sa kanan):

Ang figure sa itaas ay tumutulong sa iyo na patagin ang horizon line sa iyong mga larawan

Maliban hindi. Ang figure na ito ay ganap na antas. Ngunit ang karamihan ng mga tao ay makikita ito bilang skewed, bilang - sa lokal na antas - nakikita ng aming utak ang bawat indibidwal na segment bilang skewed, at bumuo ng isang skewed impression ng pangkalahatang figure bilang isang resulta. Sa pamamagitan ng pagkulay ng mga puting linya ng itim at pagdaragdag ng gabay sa pagmamarka gayunpaman, mas madaling masabi na wala talaga itong global slope:

Wala rin itong pinagkaiba sa mga larawan. Kahit na ang abot-tanaw sa iyong larawan ay teknikal na patag ayon sa isang post-processing na linya, hindi iyon nangangahulugan na mukhang flat ito. Masyadong madali para sa mga visual na pahiwatig na gawin siyang mukhang off-key sa isang paraan o sa iba pa. Inirerekomenda ni Cox ang pagsasaayos ng perceptual horizon, dahil ito ang pinakamahusay na paraan upang gawing kapantay ang iyong larawan sa iyong mga manonood.

Tingnan din: Nabawi ng application ang malabo at nanginginig na mga larawan

4. Ano ang maaari mong gawin para i-level ang horizon line sa iyong mga larawan?

Pinapahirap ng ilang elemento ang pagkuha ng perpektong antas ng larawan:

  • Isang hindi pantay na slope sa eksena
  • Kapansin-pansing pagbaluktot ng lens
  • Ang simpleng kawalan ng abot-tanaw sa ilang larawan
  • Iba pang mapanlinlang na perceptual cue

Ano ang maaari mong gawin sa mga ganitong sitwasyon – ano ang ibig sabihin ng karamihan sa mga kaso? Inirerekomenda ni Cox ang pagpuntirya sa perceptual horizon bago ang anumang bagay. Kadalasan,gugustuhin mong maging kapantay ang iyong mga larawan, kahit na sa teknikal na paraan ay hindi.

Upang gawin ito, magkaroon ng kamalayan sa anumang mga perceptual na pahiwatig na nangyayari sa larawan. Mayroon bang puno sa iyong komposisyon na tila nakasandal? O, mga linya sa foreground na nakakaapekto sa maliwanag na pagtigil ng isang larawan?

Huwag bulag na sundin ang opsyong “auto straighten” sa iyong post-processing software. Gayundin ang bubble level o ang virtual horizon sa camera. Kahit na ang pagguhit ng isang patag na linya sa iyong abot-tanaw upang ihanay ang iyong imahe ay hindi palya. Bagama't gumagana ang mga diskarteng ito sa ilang partikular na sitwasyon, tiyak na hindi palaging tutugma ang mga ito sa perceptual horizon.

Ang isa pang tip ay i-flip ang iyong larawan nang pahalang sa post-production. Kapag tumitingin sa naka-mirror na bersyon, makikita mo ang larawan sa isang bagong paraan – kabilang ang mga posibleng isyu sa abot-tanaw na hindi mo napansin sa simula.

Gayundin, suriin ang iyong mga lumang larawan paminsan-minsan oras na tinitiyak na sila ay kung sila ay tila may isang antas ng abot-tanaw. Sa ganoong paraan, makikita mo ang iyong trabaho nang may sariwang mata, sa halip na masanay sa hitsura ng isang imahe na nagsisimula kang makaligtaan ang mga bahid nito.

5. Konklusyon

Sapat ba ang mga tip na ito upang matiyak na ang lahat ng iyong mga larawan ay tumingin sa antas? Sa lahat ng posibilidad, ang hindi pag-align ng iyong larawan sa perceptual horizon ay nangangailanganilang oras at pagsasanay upang makabisado. Bagaman, marahil, ito ay isang bagay na walang sinuman ang maaaring ganap na makabisado, dahil nakikita ng lahat ang mundo nang iba. Ang mukhang ganap na kapantay sa akin ay maaaring magmukhang baliw sa ibang tao.

Gayunpaman, sulit itong subukan. Ang isang hindi pantay na abot-tanaw ay, sa maraming mga kaso, ay magpapakita ng pagiging hindi propesyonal, o madaliang komposisyon. Minsan ito ay maaaring sinadya, ngunit para sa maraming photographer, ang layunin ay isang patag na abot-tanaw.

Source: Photography Life

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.