Nu există reguli de nezdruncinat atunci când vine vorba de modul în care ar trebui să vă compuneți fotografiile.Cu toate acestea, există câteva linii directoare pe care le puteți utiliza pentru a vă ajuta să îmbunătățiți compoziția fotografiilor.În acest tutorial, am enumerat 20 dintre aceste linii directoare, împreună cu exemple pentru fiecare dintre ele.Am început cu cele mai de bază și am încheiat cu unele dintre cele mai avansate tehnici de compoziție foto.Multe dintre acestea au fostAm descoperit că, de obicei, am în minte una sau mai multe dintre aceste linii directoare în timp ce pregătesc o scenă. Vom începe cu probabil cea mai cunoscută tehnică de compoziție: regula treimilor.

# 1. Regula treimilor

Tocmai am spus că nu există reguli stricte și rapide atunci când vine vorba de compoziție, iar primul lucru despre care scriu este "regula" treimilor.În apărarea mea, nu am inventat eu numele.Regula treimilor este foarte simplă.Împărțiți cadrul în 9 dreptunghiuri egale, 3 late și 3 joase, așa cum este ilustrat mai jos.Mulți producători de aparate foto au inclus de fapt posibilitatea de a afișa această regulă.Consultați manualul aparatului foto pentru a afla cum să activați această funcție.

Ideea este de a plasa elementul (elementele) important(e) al(e) scenei de-a lungul uneia sau mai multor linii sau în locul în care liniile se intersectează. Avem o tendință naturală de a dori să plasăm subiectul principal în centru. Plasarea acestuia în afara centrului, folosind regula treimilor, va duce, de obicei, la o compoziție mai atractivă. În această fotografie, am plasat orizontul aproximativ de-a lungul treimii inferioare a cadrului, iar copaciiFotografia nu ar fi avut același impact dacă arborii mai mari ar fi fost plasați în centrul cadrului.

# 2. Compoziție centrată și simetrie

Acum că ți-am spus să nu pui subiectul principal în centrul cadrului, îți voi spune să faci exact opusul! Există momente în care așezarea unui obiect în centrul cadrului funcționează foarte bine. Scenele simetrice sunt perfecte pentru o compoziție centralizată. Arată foarte bine și în cadrele pătrate.

Această fotografie a podului Ha'penny Bridge din Dublin, orașul meu natal, a fost candidatul perfect pentru o compoziție centrată. Arhitectura și drumurile sunt de obicei subiecte excelente pentru compoziții centrate.

Scenele care conțin reflexii sunt, de asemenea, o ocazie excelentă de a folosi simetria în compoziție. În această fotografie, am folosit un amestec de regula treimilor și simetrie pentru a compune scena. Copacul este poziționat descentrat în dreapta cadrului, dar apa perfect nemișcată a lacului asigură simetria. În general, puteți combina mai multe orientări compoziționale într-o singură fotografie.

# 3. Adâncimea și interesul pentru prim-plan

Includerea unor elemente de prim-plan într-o scenă este o modalitate excelentă de a adăuga un sentiment de profunzime scenei. Fotografiile sunt de natură 2D. Includerea unor elemente de prim-plan în cadru este una dintre tehnicile care permit să conferiți scenei o senzație de 3D.

În această fotografie a unei cascade din Țările de Jos, rocile râului oferă o sursă perfectă de interes în prim-plan. Adăugarea de interes în prim-plan funcționează deosebit de bine cu obiectivele cu unghi larg.

# 4. Cadre - Cadru în cadru

Încadrarea scenei cu Arc - Compoziție fotografică

Includerea unui "cadru în cadrul cadrului" este o altă modalitate eficientă de a descrie profunzimea unei scene. Căutați elemente precum ferestre, arcade sau ramuri care să încadreze scena. "Cadrul" nu trebuie neapărat să înconjoare întreaga scenă pentru a fi eficient.

În fotografia de mai sus, realizată în Piața Sfântul Marcu din Veneția, am folosit arcul pentru a încadra Bazilica Sfântul Marcu și Campanilele din capătul îndepărtat al pieței. Folosirea peisajelor văzute prin arcuri era o caracteristică comună a picturii renascentiste ca modalitate de a descrie profunzimea. După cum puteți vedea, piața era complet goală când am realizat fotografia. Acesta este unul dintre avantajele ridicării5 a.m. Dimineața devreme este unul dintre momentele mele preferate pentru a ieși cu aparatul foto.

Nu este necesar ca ramele să fie obiecte create de om, cum ar fi arcuri sau ferestre. Fotografia de mai jos a fost realizată în County Kildare, Irlanda. De data aceasta am folosit trunchiul de copac din dreapta și ramura care se înalță pentru a crea un cadru în jurul scenei care conține podul și barca-casă. Observați că, deși "cadrul" nu înconjoară întreaga scenă în acest caz, tot adaugă un sentiment de profunzime. Utilizarea unui"Cadru în cadru" reprezintă o ocazie excelentă de a folosi mediul înconjurător pentru a fi creativ în compozițiile dumneavoastră.

# 5. Linii principale

Liniile de ghidare ajută la conducerea privitorului prin imagine și concentrează atenția asupra elementelor importante. Orice, de la poteci, pereți sau modele, poate fi folosit ca linie de ghidare. Aruncați o privire la exemplele de mai jos.

În această fotografie a Turnului Eiffel, am folosit modelele din pietrele de pe trotuar ca linii principale. Toate liniile de pe sol conduc privitorul spre Turnul Eiffel de la distanță. Veți observa, de asemenea, că am folosit o compoziție centrată pentru această scenă. Simetria împrejurimilor mele a făcut ca acest tip de compoziție să funcționeze bine.

Liniile inițiale nu trebuie să fie neapărat drepte, așa cum este ilustrat în imaginea de mai sus. De fapt, liniile curbe pot fi elemente compoziționale foarte atractive. În acest caz, calea duce privitorul în partea dreaptă a cadrului înainte de a oscila spre stânga, spre copac. Am folosit, de asemenea, regula treimilor atunci când am compus scena.

# 6. Diagonale și triunghiuri

Se spune adesea că triunghiurile și diagonalele adaugă "tensiune dinamică" unei fotografii. Soacra mea, de asemenea, face o treabă excelentă în a adăuga tensiune oricărei scene. Ce înțelegem prin "tensiune dinamică"? Poate fi dificil de explicat și poate suna puțin pretențios. Priviți-o astfel: liniile orizontale și cele verticale sugerează stabilitate. Dacă vedeți o persoană într-oAșezați acest om pe o suprafață orizontală plană, el va părea destul de stabil, cu excepția cazului în care iese dintr-un bar la ora 2 dimineața. Așezați acest om pe o suprafață înclinată și va părea mai puțin stabil. Acest lucru creează un anumit nivel de tensiune vizuală. Nu suntem atât de obișnuiți cu diagonalele în viața noastră de zi cu zi. Ele sugerează inconștient instabilitate. Încorporați triunghiuri și diagonale în fotografiile noastrepoate contribui la crearea acelui sentiment de "tensiune dinamică".

Încorporarea triunghiurilor într-o scenă este un mod deosebit de eficient de a introduce tensiune dinamică. Triunghiurile pot fi obiecte reale în formă de triunghi sau triunghiuri implicite. Voi explica acest lucru mai detaliat în câteva momente.

Această imagine a podului Samuel Beckett din Dublin încorporează multe triunghiuri și diagonale în scenă. Podul în sine este un triunghi real (de fapt, ar trebui să reprezinte o Harpă Celtică pe partea sa). Există, de asemenea, mai multe triunghiuri "implicite" în scenă. Observați cum liniile principale din dreapta cadrului sunt toate diagonale și formează triunghiuri care se întâlnesc în același punct. Acestea sunt "triunghiuriFaptul că diagonalele merg în direcții diferite adaugă multă "tensiune dinamică" scenei. Încă o dată, puteți vedea cum am combinat două tehnici pentru a compune imaginea: liniile principale și diagonalele.

În această fotografie a Hotelului de Ville din Paris, triunghiurile și diagonalele implicite creează un sentiment de tensiune dinamică. Nu suntem obișnuiți să vedem clădiri înclinate în astfel de unghiuri în viața noastră de zi cu zi. Este puțin deranjant pentru simțul nostru de echilibru. Asta creează tensiunea vizuală. De asemenea, puteți vorbi despre tensiune dinamică pentru a părea inteligent (sau enervant de pretențios) înîn fața prietenilor săi.

# 7. Modele și texturi

Ființele umane sunt atrase în mod natural de modele. Acestea sunt atrăgătoare din punct de vedere vizual și sugerează armonie. Modelele pot fi create de om, cum ar fi o serie de arcuri, sau naturale, cum ar fi petalele unei flori. Încorporarea modelelor în fotografiile dvs. este întotdeauna o modalitate bună de a crea o compoziție plăcută. Texturile mai puțin regulate pot fi, de asemenea, foarte plăcute ochiului.

Fotografia de mai sus a fost realizată în Tunisia. Am folosit modelul de pe pavaje pentru a direcționa privirea către clădirea boltită. Clădirea în sine încorporează un model sub forma unei serii de arcade. Acoperișul boltit completează, de asemenea, arcadele rotunjite de dedesubt.

# 8. Regula probabilităților

În lumea fotografiei, există cu siguranță multe "probabilități", dar "regula probabilităților" este ceva complet diferit.Regula sugerează că o imagine este mai atrăgătoare din punct de vedere vizual dacă există un număr impar de obiecte.Teoria propune că un număr par de elemente într-o scenă distrage atenția, deoarece privitorul nu este sigur pe care dintre ele să își concentreze atenția.Un număr impar de elemente esteSincer să fiu, cred că există multe cazuri în care nu este cazul, dar cu siguranță se aplică în anumite situații. Dacă aveți patru copii, cum decideți pe care dintre ei să îl lăsați în afara imaginii? Personal, aș lua în considerare potențialul de câștig viitor.

Fotografia de mai sus este un exemplu al regulii probabilităților. Am încadrat în mod deliberat scena pentru a include trei arcade. Nu cred că două arcade ar fi funcționat la fel de bine și ar fi putut diviza atenția privitorului. De asemenea, s-a întâmplat să fie trei persoane în scenă. Această compoziție folosește, de asemenea, modele și "cadre în cadru".

În fotografia de mai sus, cu doi gondolieri din Veneția, veți vedea că am ignorat complet regula probabilităților. Este adevărat că atenția dumneavoastră poate alterna între fiecare gondolier. Totuși, exact așa este o conversație între doi oameni, un du-te-vino. Din acest motiv, cred că numărul par de subiecți funcționează în acest caz.

# 9. Umpleți cadrul

Umplerea cadrului cu subiectul, lăsând puțin sau deloc spațiu în jurul acestuia, poate fi foarte eficientă în anumite situații. Acest lucru ajută la concentrarea completă a privitorului asupra subiectului principal, fără distrageri. De asemenea, permite privitorului să exploreze detaliile subiectului care nu ar fi posibile dacă ar fi fost fotografiat de la o distanță mai mare. Umplerea cadrului implică, de obicei, să vă apropiați atât de mult încât să puteți efectivtăiați elemente ale subiectului. În multe cazuri, acest lucru poate duce la o compoziție foarte originală și interesantă.

În fotografia cu pisica mea de companie din stânga, veți observa că am umplut complet cadrul cu fața sa, decupând chiar și capetele capului și coama. Acest lucru permite privitorului să se concentreze cu adevărat pe detalii precum ochii sau texturile blănii sale. De asemenea, puteți observa că am folosit regula treimilor în această compoziție. Este un animal adorabil, dar ar trebui să vedeți starea deȘi el iubește copiii, dar nu ar putea mânca unul întreg.

În cea de-a doua fotografie a Catedralei Notre Dame din Paris, am lăsat foarte puțin spațiu în jurul marginilor clădirii. scopul acestei fotografii este de a arăta detaliile arhitecturale ale fațadei frontale a clădirii.

# 10. Lăsați spațiu negativ

Încă o dată, mă voi contrazice complet! În ultimul ghid, am spus că umplerea cadrului funcționează bine ca instrument de compoziție. Acum voi spune că face exact opusul funcționează de asemenea bine. Lăsând mult spațiu gol sau "negativ" în jurul subiectului poate fi foarte atractiv. Creează un sentiment de simplitate și minimalism. La fel ca și umplerea cadrului, ajută laprivitorul să se concentreze asupra subiectului principal fără distrageri.

Această fotografie a unei statui gigantice a zeului hindus Shiva din Mauritius este un bun exemplu de utilizare a spațiului negativ. Statuia este, evident, subiectul principal, dar am lăsat o mulțime de spațiu umplut doar de cerul din jur. Acest lucru ne concentrează atenția asupra statuii în sine, oferind în același timp subiectului principal "spațiu de respirație", ca să spunem așa. Compoziția creează, de asemenea, un sentiment de simplitate. NuScena nu are nimic complicat, este vorba de statuia înconjurată de cer, atâta tot. Am folosit și regula treimilor pentru a plasa statuia în dreapta cadrului.

# 11. Simplitate și minimalism

În ultimul ghid, am văzut cum lăsarea unui spațiu negativ în jurul subiectului principal poate crea un sentiment de simplitate și minimalism. Simplitatea în sine poate fi un instrument puternic de compoziție. Se spune adesea că "mai puțin înseamnă mai mult". Simplitatea înseamnă, de obicei, realizarea de fotografii cu fundaluri necomplicate care nu distrag atenția de la subiectul principal. De asemenea, puteți crea o compozițiesimplu, prin mărirea unei părți a subiectului și concentrarea asupra unui anumit detaliu.

În această primă fotografie, am făcut zoom pe câteva picături de apă pe o frunză într-o grădină. Este un subiect atât de simplu, dar este și foarte frumos datorită simplității sale. Un obiectiv macro bun poate fi un instrument foarte util pentru a crea acest tip de fotografii.

În această a doua fotografie a unui copac în zori, am folosit un fundal foarte simplu și organizat pentru a atrage atenția asupra copacului. Această fotografie folosește "spațiul negativ" pentru a crea o senzație de simplitate și minimalism. Am folosit, de asemenea, regula treimilor și liniile principale în compoziție.

# 12. Izolați subiectul

Utilizarea unei adâncimi de câmp reduse pentru a izola subiectul este o modalitate foarte eficientă de a simplifica compoziția. Prin utilizarea unei deschideri mari, puteți estompa fundalul care altfel ar putea atrage atenția de la subiectul principal. Aceasta este o tehnică deosebit de utilă pentru fotografierea portretelor.

În această fotografie a unei pisici care se ascunde într-o cutie, am setat o diafragmă de f3,5, care este foarte mare și are ca rezultat un fundal foarte neclar. Acest lucru atrage atenția asupra pisicii, deoarece fundalul neclar este mai puțin deranjant. Această tehnică este o modalitate excelentă de a simplifica o compoziție. Poate ați observat că am folosit această tehnică și pentru a atrage atenția asupra picăturilor de apă de pe frunză în ultimul ghid.

# 13. Schimbă-ți punctul de vedere

Cele mai multe fotografii sunt făcute la nivelul ochilor. În cazul meu, este vorba de doar 1,5 metri! Să urci sau să cobori poate fi o modalitate de a crea o compoziție mai interesantă și mai originală a unui subiect familiar. Am văzut adesea fotografi de animale sălbatice, în special, care se întind în noroi pentru a obține fotografia perfectă.

Această fotografie a Parisului pe timp de noapte a fost făcută de pe acoperișul Turnului Montparnasse din Arondismentul 15. De fiecare dată când vizitez un oraș, încerc să văd dacă există clădiri cu platforme de observare care îmi permit să fotografiez orașul de sus. Urcarea la înălțime oferă șansa de a surprinde vederi spectaculoase ale unui oraș, mai ales pe timp de noapte.

Uneori, găsirea punctului de observație perfect înseamnă să te uzi pe picioare. Mai sus este o fotografie pe care am făcut-o în timp ce stăteam pe un pârâu din Ballyhoura, comitatul Limerick, Irlanda. De fapt, a trebuit să aștept destul de mult timp pentru ca o ploaie torențială să treacă și soarele să revină. Cu toate acestea, a meritat să cobor și să surprind mișcarea apei în timp ce curgea peste stânci. Am avut nevoie de mai multe whisky-urifierbinte după aceea pentru a mă încălzi din nou.

# 14. Căutați combinații de culori specifice

Folosirea culorilor este un instrument de compoziție adesea neglijat. Teoria culorilor este cunoscută de graficieni, creatori de modă și designeri de interior. Anumite combinații de culori se completează bine între ele și pot fi izbitoare din punct de vedere vizual.

Priviți roata cromatică de mai sus. Puteți observa că culorile sunt dispuse logic în segmentele unui cerc. Culorile opuse din roata cromatică se numesc "culori complementare". Ca fotografi, putem căuta scene care încorporează culori complementare pentru a crea compoziții convingătoare și izbitoare. Ați observat cât de multe afișe de film au scheme de culoriAcest lucru este făcut în mod deliberat pentru a crea reclame atractive.

Am folosit eu însumi combinația uimitoare de culori albastru/galben în această fotografie a vămii din Dublin. Tonurile galbene ale clădirii iluminate contrastează frumos cu albastrul profund al cerului azuriu.

Roșul și albastrul sunt, de asemenea, culori complementare pe roata culorilor. Centrul comercial Stephen's Green din Dublin a devenit roșu de Crăciun anul trecut. Acest lucru a fost foarte impresionant pe fondul albastrului profund al cerului de noapte. Îmi place să fotografiez orașe în timpul orei albastre. Albastrul profund al cerului în acest moment reprezintă un fundal foarte atractiv pentru arhitectura și luminile orașului. Negrul pur al ceruluinoaptea nu este atât de izbitoare și contrastează foarte puternic cu luminile orașului.

# 15. Regula spațiului

Regula spațiului se referă la direcția spre care se îndreaptă sau spre care se mișcă subiectul (subiecții) din fotografie. Dacă fotografiați o mașină în mișcare, de exemplu, ar trebui să existe mai mult spațiu în cadru în fața mașinii decât în spatele ei. Acest lucru implică faptul că există spațiu în cadru pentru ca mașina să se miște. Aruncați o privire la exemplul cu barca de mai jos.

În această imagine, barca este plasată în partea stângă a cadrului, în timp ce se deplasează de la stânga la dreapta. Observați cum există mult mai mult spațiu pentru ca barca să se deplaseze în fața direcției sale de mișcare (spre dreapta) decât în spatele ei. Ne putem imagina mental că barca se deplasează în acest spațiu în timp ce navighează de-a lungul râului. De asemenea, avem o locație subconștientă pentru a privi laDacă barca ar fi fost chiar în partea dreaptă a cadrului, asta ne-ar fi scos din imagine!

Acest lucru poate fi folosit și în cazul fotografiilor de persoane. Regula spațiului sugerează că subiectul ar trebui să privească sau să fie orientat spre sau cu fața spre cadru, nu în afara acestuia. Priviți muzicianul din fotografia de mai sus. Am compus scena cu el așezat în partea stângă a cadrului. El este orientat spre dreapta (așa cum îl privim noi) în zona de spațiu dintre el și marginea dreaptă a cadrului. Dacă ar fi fost orientat cu fața sprePrivind la spațiul din cadru, el ne conduce privirea dincolo de bărbatul sprijinit de balustradă și spre cuplul care dansează în dreapta.

# 16. Regula de la stânga la dreapta

Există o teorie care spune că "citim" o imagine de la stânga la dreapta în același mod în care am citi un text. Din acest motiv, se sugerează că orice mișcare descrisă într-o fotografie curge de la stânga la dreapta. Acest lucru este foarte bine, dar presupune că privitorul provine dintr-o țară în care textul se citește de la stânga la dreapta. Multe limbi se citesc de la dreapta la stânga, cum ar fiArabă, de exemplu. Sincer să fiu, am văzut multe fotografii grozave care "curg" de la dreapta la stânga.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Odată am fost criticat de un judecător pentru faptul că o femeie dintr-o fotografie pe care am făcut-o mergea de la dreapta la stânga. Mi-a spus că nu am respectat regula "de la stânga la dreapta". I-am reamintit judecătorului că fotografia a fost făcută în Tunisia, unde oamenii citesc de la dreapta la stânga. Nu am câștigat.

Fotografia de mai sus respectă regula "de la stânga la dreapta". Femeia care își plimbă câinele în Grădina Tuileries din Paris merge de la stânga la dreapta cadrului. Această fotografie respectă, de asemenea, "regula spațiului". Veți observa că există mult mai mult spațiu în fața femeii decât în spatele ei. Ea are destul "spațiu" pentru a intra în cadru. Am folosit, de asemenea, regula treimilor și un "cadru înde cadru" pentru a compune această fotografie.

# 17. elemente de echilibru în scenă

Prima linie directoare de compoziție pe care am analizat-o în acest tutorial a fost "regula treimilor". Aceasta, desigur, înseamnă că plasăm adesea subiectul principal al fotografiei în partea laterală a cadrului, de-a lungul uneia dintre liniile verticale ale grilei. Uneori, acest lucru poate duce la o lipsă de echilibru în scenă. Poate lăsa un fel de "gol" în restul cadrului.

Pentru a depăși acest lucru, puteți compune scena pentru a include un subiect secundar de mai mică importanță sau mărime în cealaltă parte a cadrului. Acest lucru echilibrează compoziția fără a îndepărta prea mult atenția de la subiectul principal al fotografiei. Priviți această fotografie a stâlpului de iluminat ornamentat de pe podul Alexandre III din Paris.

Stâlpul în sine umple partea stângă a cadrului, iar Turnul Eiffel, în depărtare, îl echilibrează pe cel din cealaltă parte a cadrului.

Poate ați observat că acest lucru pare să contrazică ideea de spațiu negativ menționată în ghidul numărul 10. De asemenea, contrazice "regula probabilităților", deoarece acum avem un număr par de elemente în scenă. Așa cum am spus la începutul acestui tutorial, nu există reguli de nezdruncinat în compoziția fotografică. Unele dintre aceste ghiduri se contrazic între ele și asta e bine. Unele ghiduri funcționează bine pentruEste o chestiune de discernământ și de experimentare.

Fotografia de mai sus a fost realizată în Veneția. Din nou, un stâlp de iluminat decorativ domină o parte a cadrului. Turnul bisericii din depărtare asigură echilibrul pe cealaltă parte a cadrului.

Acest lucru are și un efect secundar asupra compoziției. Turnul bisericii din depărtare este evident mult mai mare decât stâlpul în viața reală. În fotografie pare mai mic pentru că este departe. Acest lucru ajută la adăugarea unui sentiment de profunzime și de scară la scenă.

# 18. Juxtapunere

Juxtapunerea este un instrument de compoziție foarte puternic în fotografie. Juxtapunerea se referă la includerea a două sau mai multe elemente într-o scenă care pot contrasta sau se pot completa reciproc. Ambele abordări pot funcționa foarte bine și joacă un rol important în a permite fotografiei să spună o poveste.

Priviți această fotografie realizată la Paris. În jumătatea inferioară a imaginii, avem rafturile de cărți destul de rudimentare, pline de dezordine și de afișe atârnate în partea de sus. Deasupra tuturor, însă, se află magnifica catedrală medievală Notre Dame. Această bijuterie arhitecturală este întruchiparea ordinii și a structurii, spre deosebire de standurile de cărți simple, dar atrăgătoare, de mai jos. Ele par a fiAmbele reprezintă orașul Paris în moduri diferite. Ele spun o poveste despre două elemente diferite ale orașului.

Fotografia de mai sus a fost făcută tot în Franța, dar de data aceasta în satul pitoresc Meyssac, în sud-vestul țării. În această fotografie, vechea mașină Citroen 2CV pare perfect acasă în fața cafenelei tipic franțuzești din fundal. Cele două elemente se completează perfect. Bărbatul care stă cu spatele la noi în cafenea este proprietarul mașinii și a părut surprins când l-am întrebat dacă e în regulă să fac o poză deM-a întrebat de ce aș fi vrut să fac o fotografie cu "chestia aia veche" și nu părea să-și dea seama că, fără să vrea, crease o scenă în esență franceză parcând în fața acelei cafenele.

# 19. Triunghiuri de aur

Ești încă cu mine? Aproape am ajuns.... Promit. Compoziția triunghiurilor aurii funcționează în același mod ca și regula treimilor. În loc de o grilă de dreptunghiuri, însă, împărțim imaginea cu o linie diagonală care merge de la un colț la altul. Apoi adăugăm alte două linii de la celelalte colțuri la linia diagonală. Cele două linii mai mici se întâlnesc cu linia mare la unAstfel, imaginea este împărțită într-o serie de triunghiuri. După cum puteți vedea, această formă de compoziție ne ajută să introducem un element de "tensiune dinamică" despre care am învățat în ghidul numărul 6. Ca și în cazul regulii treimilor, folosim liniile (ale triunghiurilor în acest caz) pentru a ne ajuta să poziționăm diferitele elemente din scenă.

Fotografia de mai sus conține diagonale puternice care urmează liniile "triunghiurilor aurii". Urmele ușoare de trafic urmăresc perfect linia diagonală din dreapta sus spre stânga jos. Vârfurile clădirilor din stânga sunt aproape de diagonala mai mică din stânga. Linia mică din dreapta se întâlnește cu linia mai mare în colțul de sus al clădirilor.

Fotografia de mai sus utilizează "regula triunghiurilor" într-un mod mai subtil. Capetele statuilor creează un "triunghi implicit". Această linie ne conduce la Turnul Eiffel din depărtare. Linia mai scurtă din stânga se întâlnește cu linia mai lungă din dreapta la mijlocul Turnului Eiffel. Linia mai scurtă din dreapta se află între cele două statui. Regula triunghiurilor poate părea o modalitate complexă de a organiza o imagine.fotografie, dar poate duce la realizarea unor compoziții cu adevărat impresionante.

# 20. Raportul de aur

Ce este raportul de aur? Ei bine, de fapt, este destul de simplu: două cantități se află în raportul de aur dacă raportul lor este același cu raportul dintre suma lor și cea mai mare dintre cele două cantități. Stai, și acum? Bine, dacă sună prea complicat, poate că această formulă matematică vă va ajuta:

Ceea ce înseamnă că ești și mai confuz acum?

Este adevărat că metoda raportului de aur pentru compunerea unei fotografii poate părea foarte complexă la prima vedere. În realitate, este destul de simplă. Este ca o versiune ușor mai complexă a regulii treimilor. În loc de o grilă regulată, imaginea este împărțită într-o serie de pătrate, ca în exemplele de mai jos. Aceasta este cunoscută sub numele de "grila Phi". Puteți folosi pătratele pentru a desena o spiralăPătratele ajută la poziționarea elementelor în scenă, iar spirala ne dă o idee despre cum ar trebui să decurgă scena. Este un fel de linie principală invizibilă.

Se crede că metoda de compoziție a spiralei de aur există de peste 2.400 de ani, fiind creată în Grecia Antică. Este folosită pe scară largă în multe tipuri de artă, precum și în arhitectură, ca modalitate de a crea compoziții estetice plăcute. A fost folosită în mod deosebit în arta Renașterii.

Bine, trebuie să recunosc ceva aici: de fapt, nu mi-am propus niciodată să compun o fotografie folosind intenționat raportul de aur. Când m-am uitat înapoi la fotografiile mele, mi-am dat seama că l-am folosit fără să vreau de câteva ori.

Am făcut această fotografie în Veneția. Podul și treptele din stânga ocupă piața mare din dreapta. Spirala Fibonacci ne duce de aici până în vârful podului și până la cele două femei care stau lângă el. Poate că a fost o întâmplare norocoasă, dar pare să funcționeze!

Raportul de aur poate fi configurat în direcții diferite. În această fotografie realizată la Praga, spirala ne conduce peste podul spre castelul de pe malul opus. Încă o întâmplare norocoasă! Evident, ar fi imposibil să ai în minte toate aceste linii directoare de compoziție în timp ce fotografiezi. Ți s-ar topi creierul! Totuși, un exercițiu bun este să faci un efort să folosești de fiecare dată una sau două dintre elePuteți face o ședință foto în care să căutați situații în care să folosiți un "cadru în cadrul unui cadru", de exemplu.

După un timp, veți descoperi că multe dintre aceste linii directoare devin înrădăcinate. Veți începe să le folosiți în mod natural, fără a fi nevoie să vă gândiți la ele. După cum puteți vedea în cazul raportului de aur, am folosit chiar una dintre ele fără să-mi dau seama! Sper că ați găsit acest tutorial util și că vă ajută să vă duceți fotografia la nivelul următor.

Text / Autor: Barry O Carroll