5 نصائح لبدء التصوير الفوتوغرافي التناظري

 5 نصائح لبدء التصوير الفوتوغرافي التناظري

Kenneth Campbell

بدأ بعض المصورين من هذا الجيل الحديث بالتصوير الرقمي ولم تتح لهم الفرصة ليعيشوا متعة وتجربة التصوير الفوتوغرافي التناظري . أنا من الجيل الذي كان محظوظًا بما يكفي لأكون آخر من استفاد من السنوات الذهبية لتصوير الأفلام.

العودة إلى التصوير التناظري ، حتى ولو كان هواية ، جعلني أسترجع العديد من المشاعر والمواقف التي نسيتها. في السنوات الأخيرة ، كرست نفسي كثيرًا لهذا المشروع المتمثل في إعادة اكتشاف التصوير الفوتوغرافي ، والعودة إلى تصوير الأفلام في أوقات فراغي. عدت أيضًا إلى دراسة عملية التطوير وحولت غرفة الغسيل في شقتي إلى مختبر صغير لتطوير أفلام PB.

الصورة: أنطونيو نيتو

فصلت بعض النصائح الأساسية ووضعتها في النموذج من الأسئلة لقراء قناة iPhoto الذين يفكرون في البحث عن تجربة فوتوغرافية جديدة!

1 - إذا كانت التجربة مهمة ، فستعمل أي كاميرا؟

بدون زخرفة ، عندما يكون الشيء المهم هو أن تعيش تجربة مع الكاميرا ، لا يهم. وفي التصوير الفوتوغرافي التناظري ، هذا أقوى ، بعد كل هذه الصور لن يتم بيعها أو عرضها في متحف اللوفر. لقد أصابنا العالم الرقمي بمرض أن أفضل المعدات هي الأغلى ، ونعتقد أننا سنصوّر أفضل بكاميرات أفضل! إذا كان هذا بالفعل هراء في عالم التصوير الرقمي ، عند الحديث عن التناظرية فهذا هراء أكثر

الصورة: أنطونيو نيتو

في الواقع ، تعمل الكاميرا فقط على تشغيل الفيلم وإخفائه عن الضوء ، نظرًا لأن جودة الصورة أكثر ارتباطًا بجودة العدسة والمستحلب الموجود على فيلم. ومع ذلك ، عندما نكون على دراية بكاميرات DSLR ، فإننا نرتكب أخطاء أقل بكثير في حالات التعرض عندما نستخدم كاميرات SLR الإلكترونية من نفس العلامة التجارية مثل العلامات التجارية الرقمية الخاصة بنا. على سبيل المثال ، أنا nikonzero (لا أفعل لا أعرف حتى ما إذا كانت هذه هي طريقة تهجئتها) ، لذلك أبحث عن كاميرا Nikon إلكترونية SLR تمثيلية. بعض الطرز ، بخلاف عدم قدرتها على رؤية النتيجة على الفور ، متطابقة تقريبًا مع النماذج الرقمية ، بشكل أساسي من حيث القياس الضوئي والتركيز والتحكم في الفتحة والأرقام السريعة.

2 - إنها للنسخ ، المعلم؟

أنظر أيضا: يوم 7 × 1: صور تاريخية تظهر معاناة الجماهير في هزيمة البرازيل

Yesmmmm! اكتب كل شيء! حتى أكثر الكاميرات التناظرية تطوراً لا تطبع الإعدادات المستخدمة في الفيلم ، أي أنه لا يوجد EXIF ​​في التناظرية! اكتب ظروف الإضاءة حيث التقطت كل صورة ، بالإضافة إلى السرعة والفتحة وخاصة ISO للفيلم المستخدم. بهذه الطريقة سيكون لديك مقارنة عندما تحصل على الصور في متناول اليد.

الصورة: أنطونيو نيتو

3 - ما هو أفضل فيلم تبدأ به؟

بلا شك: أرخص! الشيء الوحيد الذي يخطئ فيه الكثير من الناس هو أن التصوير الفوتوغرافي التناظري رخيص ، وهذا ليس صحيحًا! في المتوسط ​​، تنفق حوالي 45 ريالاً برازيليًا على شراء الفيلم وتطويره وتوسيعه 10 × 15 - أو حتى ضعف هذا المبلغبالإضافة إلى ذلك إذا كنت تريد مسح صورك ضوئيًا لنشرها على الشبكات الاجتماعية. تخيل الآن إنفاق هذا المبلغ ورؤية أنك قمت بحفظ 3 أو 4 صور فقط (وهو أمر شائع الحدوث في النقرات التناظرية الأولى). في البداية ، انسَ Chromos و PB ، التزم حتى بأبسط الأفلام مثل Fuji's Superia و Kodak's Colorplus 200.

الصورة: أنطونيو نيتو

4 - هل أنا هل تحتاج إلى تكبير جميع الصور الموجودة في الفيلم؟

لا ، لا! طريقة واحدة للخروج هي أن تطلب فقط تطوير شريط الفيلم ومسح الإطارات ضوئيًا. بهذه الطريقة يمكنك فقط تكبير ما تريد. هناك خيار آخر وهو ممارسة قديمة جدًا (ما زلت أفعلها): اطلب عمل "نسخة". القص الخام عبارة عن صورة كبيرة ، عادةً 30 × 40 ، تحتوي على جميع صورك المصغرة بتكبير واحد. بهذه الطريقة ، سيكون لديك بالفعل فكرة جيدة عما كان مفيدًا أم لا ، وستنفق أقل بكثير ، وستكون قادرًا على اختيار الأفضل فقط لتكبيرها.

الصورة: أنطونيو نيتو

5 - Só 36؟

إنه أكثر من كاف! نوع آخر من التلوث الرقمي هو الاندفاع الذي يلتقط به الناس الصور. في هذا الدافع لالتقاط الصور ، أصررنا على التقاط الصور ، على الرغم من أننا نعلم أن هذه الصورة لن تعمل. لقد سئمت من مغادرة المنزل مع 8 لفات من الأفلام لكي أجلس إصبعي ، لكنني أعود مع عرض نصف فيلم واحد فقط. هذا لأن التصوير التناظري يجعلنا نفكر أكثر ، ونعكس أكثر ؛ ليس فقط من حيث التركيز والقياس الضوئي ، ولكن أيضًا إذا كان هذا المشهد يستحق التصوير.

الصورة: أنطونيو نيتو

وما أقوله دائمًا هو أن أحد أعظم ملذات التصوير التناظري هو التأطير والتحليل ، وبعد التفكير ، تحديد " عدم التصوير "لأنه لم يكن يستحق ذلك أو لأنني كنت أتوقع بالفعل أن المعرض لن يكون رائعًا.

المكافأة: تجربتي

بسبب منشوراتي على الشبكات الاجتماعية ، وخاصة على Facebook ، انتهى بي المطاف بأن أصبح "استشاريًا" في التصوير الفوتوغرافي التناظري للأشخاص في المدينة التي أعيش فيها (Londrina / PR). الشيء الوحيد الذي فاجأني كثيرًا هو عدد المصورين (بعضهم مشهور بالفعل في المنطقة) الذين أتوا إلي لطرح أسئلة تتعلق بالتصوير التناظري - وما أثار إعجابي حقًا هو أنهم لم تكن لديهم فكرة عن كيفية حدوث هذا النوع من الصور. أعمال التصوير الفوتوغرافي للتصوير الفوتوغرافي .

أنظر أيضا: يستعيد التطبيق الصور غير الواضحة والمرتعشة

أشياء بسيطة مثل وضع فيلم في الكاميرا كانت لغزا للعديد من المصورين الذين جاءوا إلي! لذلك كنت أتساءل دائمًا ما الذي يدفع هؤلاء الأشخاص ليأتوا إلي لهذا الغرض. بدون شك ، كنت مقتنعًا أن هذا البحث تجاوز الحبوب التي يحاول Vsco (لكنه فشل) في تقليدها. البحث الكبير عن هذا النوع من التصوير لم يكن في النتيجة النهائية ، ولكن في التجربة ، في العملية ، في شعر العرض!

الحد من 36 إطارًا ، انتظر حتى ترى النتيجة ، ويبدو أن التوقع في وقت الوحي أكثرأهم من التصوير الفوتوغرافي في نهاية اليوم.

لذا ، كصدمة ، خطرت لي فكرة إنشاء قناة على YouTube لتمرير القليل من هذه المعلومات ، وإظهار الفضول دائمًا وإجراء المقارنات مع العملية الرقمية بحيث تكون سهلة الفهم. في العمق ، هدفي هو تشجيع الناس على البحث عن طريقة التصوير هذه من أجل نشر هذه المعرفة ، وإعطاء التصوير التناظري كل الاحترام الذي يستحقه ، خاصة في عصر يتم فيه التقليل من قيمة إنتاج الصور.

آمل أن تكون قد استمتعت بالنصائح! بالنسبة لأولئك الذين لديهم فضول أكثر ، أوصي بقناتي على Youtube Câmara Velha حيث أتحدث فقط عن هذا الموضوع. أهم شيء هو فهم أن التصوير التناظري ليس أفضل أو أسوأ ، ولكنه مختلف. والأكثر صلة من الصورة الجميلة هي تجربة التفكير في عملية مئوية تشكل ، بطريقة ما ، جزءًا من تاريخنا بأكمله. يقول جيرمان لوركا أن "صندوق الأحذية أنقذ تاريخ العائلات".

Kenneth Campbell

كينيث كامبل هو مصور محترف وكاتب طموح لديه شغف مدى الحياة لالتقاط جمال العالم من خلال عدسته. ولد ونشأ في بلدة صغيرة معروفة بمناظرها الطبيعية الخلابة ، طور كينيث تقديرًا عميقًا لتصوير الطبيعة منذ سن مبكرة. مع أكثر من عشر سنوات من الخبرة في الصناعة ، اكتسب مجموعة مهارات رائعة وعينًا شديدًا على التفاصيل.دفعه حب كينيث للتصوير الفوتوغرافي للسفر على نطاق واسع بحثًا عن بيئات جديدة وفريدة من نوعها للتصوير. من مناظر المدينة المترامية الأطراف إلى الجبال النائية ، أخذ كاميرته إلى كل ركن من أركان الكرة الأرضية ، ويسعى دائمًا لالتقاط جوهر وعاطفة كل موقع. ظهرت أعماله في العديد من المجلات المرموقة والمعارض الفنية والمنصات عبر الإنترنت ، مما أكسبه التقدير والأوسمة في مجتمع التصوير الفوتوغرافي.بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي ، لدى كينيث رغبة قوية في مشاركة معرفته وخبرته مع الآخرين المتحمسين للشكل الفني. تعمل مدونته ، Tips for Photography ، كمنصة لتقديم النصائح القيمة والحيل والتقنيات لمساعدة المصورين الطموحين على تحسين مهاراتهم وتطوير أسلوبهم الفريد. سواء أكان الأمر يتعلق بالتركيب أو الإضاءة أو ما بعد المعالجة ، فإن Kenneth مكرس لتقديم النصائح والأفكار العملية التي يمكن أن تنقل التصوير الفوتوغرافي لأي شخص إلى المستوى التالي.من خلالمنشورات مدونة جذابة وغنية بالمعلومات ، يهدف كينيث إلى إلهام قرائه وتمكينهم من متابعة رحلة التصوير الخاصة بهم. بأسلوب كتابة ودود ودود ، فهو يشجع الحوار والتفاعل ، مما يخلق مجتمعًا داعمًا حيث يمكن للمصورين من جميع المستويات التعلم والنمو معًا.عندما لا يكون على الطريق أو يكتب ، يمكن العثور على كينيث ورش عمل رائدة للتصوير الفوتوغرافي وإلقاء محاضرات في الأحداث والمؤتمرات المحلية. يعتقد أن التدريس أداة قوية للنمو الشخصي والمهني ، مما يسمح له بالتواصل مع الآخرين الذين يشاركونه شغفه وتزويدهم بالإرشادات التي يحتاجون إليها لإطلاق العنان لإبداعهم.الهدف النهائي لكينيث هو الاستمرار في استكشاف العالم ، والكاميرا في متناول اليد ، مع إلهام الآخرين لرؤية الجمال في محيطهم والتقاطه من خلال عدساتهم الخاصة. سواء كنت مبتدئًا تبحث عن إرشادات أو مصورًا متمرسًا يبحث عن أفكار جديدة ، فإن مدونة كينيث ، تلميحات للتصوير الفوتوغرافي ، هي موردك المفضل لكل ما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي.