Jotkut tämän uusimman sukupolven valokuvaajat ovat jo aloittaneet digitaalisen käytön, eikä heillä ole ollut mahdollisuutta elää analogisen valokuvauksen ilo ja kokemus Kuulun sukupolveen, jolla oli onni olla viimeinen, joka pääsi nauttimaan filmivalokuvauksen kultaisista vuosista.

Paluu analogisen valokuvauksen pariin, vaikkakin vain harrastuksena, sai minut herättämään uudelleen henkiin monia unohtamiani tunteita ja asenteita. Viime vuosina omistauduin tälle valokuvauksen uudelleen löytämisen projektille ja palasin vapaa-ajallani kuvaamaan elokuvilla. Palasin myös opiskelemaan kehitysprosessia ja muutin asuntoni pesuhuoneen pienoislaboratorioksi, jossa kehitettiin mustasävyisiä elokuvia.

Olen erottanut muutamia perusvinkkejä ja koonnut ne kysymysten muotoon iPhoto-kanavan lukijoille, jotka harkitsevat uutta valokuvauskokemusta!

1 - Jos tärkeintä on kokemus, mikä tahansa kamera kelpaa?

Kun tärkeintä on elämyksen kokeminen, kamera on välinpitämätön. Analogisessa valokuvauksessa tämä on vielä vahvempaa, sillä näitä kuvia ei kaupallisteta tai aseteta näytteille Louvreen. Digitaalinen maailma on tartuttanut meihin taudin, jonka mukaan paras laite on kallein. Jos tämä on hölynpölyä jo digitaalisen valokuvauksen maailmassa, niin analogisen valokuvauksen osalta se on vielä enemmän hölynpölyä.

Itse asiassa kameran tehtävänä on vain pyörittää filmiä ja piilottaa se valolta, sillä valokuvan laatu liittyy paljon enemmän objektiivin ja filmin emulsiovärin laatuun. Kun DSLR-kamerat ovat jo tuttuja, teemme kuitenkin paljon vähemmän valotusvirheitä, kun käytämme samanmerkkisiä elektronisia järjestelmäkameroita kuin digitaalisia järjestelmäkameroitamme. Olen esimerkiksi Nikonzero (en edes tiedä, kirjoitetaanko se noin), joten etsin Nikonin elektronista analogista järjestelmäkameraa. Jotkut mallit, lukuun ottamatta sitä, että tulosta ei näe heti, ovat lähes identtisiä digitaalisten kanssa lähinnä fotometrian, tarkennuksen, aukko- ja nopeusvalitsimien komennon suhteen.

2 - Onko se kopiointia varten, opettaja?

Edes kaikkein kehittyneimmät analogiset kamerat eivät tulosta filmille käytettyjä asetuksia, joten analogisissa kameroissa ei ole EXIF-tietoja! Kirjoita ylös valo-olosuhteet, joissa otit kunkin kuvan, sekä käytetyn filmin nopeus, aukko ja ennen kaikkea ISO-arvo. Näin sinulla on vertailukelpoisia tietoja, kun saat kuvat käteesi.

3 - Mikä on paras elokuva aloittaa?

Moni luulee, että analoginen valokuvaus on halpaa, mutta se ei ole totta! Keskimäärin käytät noin 45 rupiaa 10×15 filmin ostamiseen, kehittämiseen ja suurentamiseen - tai jopa kaksi kertaa enemmän, jos haluat skannata valokuvasi sosiaalisiin verkostoihin. Kuvittele nyt, että kulutat tuon summan ja huomaat, että olet tallentanut vain 3-4 kuvaa (mikä ei ole harvinaista).Unohda alussa Chromos ja PB, pysyä jopa yksinkertaisimpien filmien, kuten Fujin Superian ja Kodakin Colorplus 200:n kanssa.

4 - Pitääkö minun suurentaa kaikki elokuvan kuvat?

Yksi tapa on pyytää heitä kehittämään filminauhat ja skannaamaan kuvat, jolloin sinun tarvitsee suurentaa vain haluamasi. Toinen vaihtoehto on hyvin vanha käytäntö (jota käytän edelleen): pyydä heitä tekemään "valokopio". Valokopio on suuri valokuva, yleensä 30×40, joka sisältää kaikki kuvasi pienoiskoossa yhdellä suurennoksella. Näin sinulla on jo hyvä käsitys siitä, mikä on ollut hyvää ja mikä ei, jakäytät paljon vähemmän rahaa ja voit valita vain parhaat kuvat suurennettavaksi.

5 - Vain 36?

Se on enemmän kuin tarpeeksi! Toinen digitaalisen saastumisen tyyppi on kiire, jolla ihmiset kuvaavat. Tässä kuvaamisen impulssissa me vaadimme kuvaamista, vaikka tiedämme, ettei kuvasta tule mitään hyvää. Olen kyllästynyt siihen, että olen lähtenyt kotoa kahdeksan filmirullan kanssa ja halunnut kuvata, mutta palannut takaisin vain puolet yhdestä filmistä valottuneena. Tämä johtuu siitä, että Analoginen valokuvaus saa meidät pohtimaan ja miettimään enemmän; ei ainoastaan tarkennuksen ja fotometrian suhteen, vaan myös sen suhteen, onko kyseinen kohtaus kuvaamisen arvoinen.

Sanon aina, että yksi analogisen valokuvauksen suurimmista nautinnoista on se, että kehystät, analysoit ja pohdittuasi asiaa päätät olla kuvaamatta, koska se ei ole sen arvoista tai koska jo ennakoit, että valotus ei näytä hyvältä.

BONUS: Kokemukseni

Sosiaalisissa verkostoissa, erityisesti Facebookissa, julkaisemieni viestien ansiosta minusta tuli "konsultti" analogisen valokuvauksen alalla ihmisille kaupungissa, jossa asun (Londrina/PR). - ja mikä teki minuun todella vaikutuksen, oli se, että heillä ei ollut aavistustakaan siitä, miten tämäntyyppinen valokuvaus toimii. .

Yksinkertaiset asiat, kuten filmin laittaminen kameraan, olivat mysteeri monille valokuvaajille, jotka tulivat luokseni! Niinpä ihmettelin aina, mikä sai nämä ihmiset tulemaan luokseni tätä tarkoitusta varten. Epäilemättä tulin vakuuttuneeksi siitä, että tämä etsintä meni pidemmälle kuin vilja, jota Vsco yrittää jäljitellä (mutta ei onnistu). Tämäntyyppisen valokuvauksen suuri etsintä ei ollut lopullisessa lopputuloksessa, vaan senkokea, prosessin aikana, paraatin runoudessa!

36 kuvan rajoitus, tuloksen odottaminen ja odotukset kehittelyn aikana näyttävät olevan tärkeämpiä kuin valokuva loppujen lopuksi.

Niinpä pelästyneenä sain idean luoda Youtube-kanavan, jolla voin välittää hieman tätä tietoa, näyttää aina kuriositeetteja ja tehdä analogioita digitaaliseen prosessiin niin, että se on helposti ymmärrettävissä. Syvällä sisimmässään Tavoitteeni on rohkaista ihmisiä etsimään tätä valokuvauksen muotoa. levittääkseen tätä tietoa ja antaakseen analogiselle valokuvaukselle kaiken sen ansaitseman kunnioituksen, erityisesti aikana, jolloin kuvien tuottaminen on niin aliarvostettua.

Tärkeintä on ymmärtää, että analoginen valokuvaus ei ole parempaa eikä huonompaa, vaan erilaista, ja kaunista kuvaa tärkeämpää on kokemus satavuotiaan prosessin tarkastelemisesta, joka on tietyllä tavalla osa historiaamme. Saksa.Lorca sanoo, että "kenkälaatikko on pelastanut perheiden historian".