5 petua untuk bermula dengan fotografi analog

 5 petua untuk bermula dengan fotografi analog

Kenneth Campbell

Sesetengah jurugambar generasi terbaharu ini telah pun bermula dengan digital dan tidak berpeluang untuk menikmati keseronokan dan pengalaman fotografi analog . Saya dari generasi yang cukup bertuah untuk menjadi yang terakhir mengambil kesempatan daripada tahun-tahun keemasan fotografi filem.

Kembali kepada penggambaran dengan analog, walaupun hanya sebagai hobi, membuatkan saya mengimbau kembali banyak perasaan dan sikap yang telah saya lupakan. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, saya telah banyak mendedikasikan diri saya untuk projek penemuan semula fotografi ini, kembali ke penggambaran filem pada masa lapang saya. Saya juga kembali mengkaji proses pembangunan dan menjadikan bilik dobi di pangsapuri saya sebagai makmal mini untuk membangunkan filem PB.

Foto: Antonio Neto

Saya memisahkan beberapa petua asas dan meletakkannya dalam borang soalan untuk pembaca Saluran iPhoto yang sedang memikirkan tentang mencari pengalaman fotografi baharu!

1 – Jika apa yang penting ialah pengalaman itu, mana-mana kamera akan berjaya?

Lihat juga: 6 Chatbot Kecerdasan Buatan (AI) Terbaik pada tahun 2023

Tanpa sebarang masalah, apabila yang penting ialah menjalani pengalaman dengan kamera, itu tidak penting. Dan dalam fotografi analog ini lebih kuat, lagipun foto-foto ini tidak akan dijual atau dipamerkan di Louvre. Dunia digital telah menjangkiti kami dengan penyakit bahawa peralatan terbaik adalah yang paling mahal , dan kami fikir kami akan mengambil gambar dengan lebih baik dengan kamera yang lebih baik! Jika ini sudah menjadi omong kosong dalam dunia fotografi digital, bila bercakap tentang analog lebih mengarut

Foto: Antonio Neto

Sebenarnya, kamera hanya berfungsi untuk menjalankan filem dan menyembunyikannya daripada cahaya, kerana kualiti gambar adalah lebih berkaitan dengan kualiti kanta dan emulsi pada filem. Walau bagaimanapun, apabila kita sudah biasa dengan DSLR, kita akan kurang melakukan kesilapan dalam pendedahan apabila kita menggunakan SLR elektronik jenama yang sama dengan yang digital kita. Contohnya, saya seorang nikonzero (saya tidak Saya tidak tahu sama ada itu cara ia dieja), jadi saya mencari satu kamera analog SLR elektronik Nikon. Sesetengah model, selain daripada tidak dapat melihat hasilnya serta-merta, hampir sama dengan model digital, terutamanya dari segi fotometri, fokus, kawalan apertur dan dail laju.

2 – Ia adalah untuk meniru, cikgu?

Yesmmmm! Tulis semuanya! Malah kamera analog yang paling canggih tidak mencetak tetapan yang digunakan pada filem, iaitu, tiada EXIF ​​​​dalam analog! Tuliskan keadaan cahaya di mana anda mengambil setiap foto, serta kelajuan, apertur dan terutamanya ISO filem yang digunakan. Dengan cara itu anda akan mempunyai perbandingan apabila anda mendapatkan foto di tangan.

Lihat juga: Banlek: aplikasi membantu jurugambar memperoleh wang daripada jualan foto dalam talianFoto: Antonio Neto

3 – Manakah filem terbaik untuk dimulakan?

Tanpa syak lagi : yang paling murah! Satu perkara yang ramai orang salah tentang ialah fotografi analog adalah murah, dan itu tidak benar! Secara purata, anda membelanjakan sekitar BRL 45 untuk pembelian, pembangunan dan pembesaran filem 10×15 – atau dua kali ganda lebih banyak.tambahan jika anda ingin mengimbas foto anda untuk disiarkan di rangkaian sosial. Sekarang bayangkan membelanjakan jumlah itu dan melihat bahawa anda hanya menyimpan 3 atau 4 foto (yang tidak jarang berlaku dalam klik analog pertama). Pada mulanya, lupakan tentang Chromos dan PB, berpegang pada filem yang paling ringkas seperti Fuji's Superia dan Kodak's Colorplus 200.

Foto: Antonio Neto

4 – Adakah saya perlu membesarkan semua foto pada filem?

Tidak, anda tidak! Satu jalan keluar ialah meminta hanya untuk membangunkan jalur filem dan mengimbas bingkai. Dengan cara itu anda hanya boleh mengezum masuk pada perkara yang anda mahukan. Pilihan lain ialah amalan lama (yang masih saya lakukan): minta untuk membuat "salinan". Potongan kasar ialah foto besar, biasanya 30x40, yang mengandungi semua foto lakaran kecil anda pada satu pembesaran. Dengan cara itu, anda sudah boleh mempunyai idea yang baik tentang perkara yang berguna atau tidak, dan anda akan berbelanja lebih sedikit, dapat memilih hanya yang terbaik untuk dibesarkan.

Foto: Antonio Neto

5 – Só 36 ?

Ia sudah lebih daripada mencukupi! Satu lagi jenis pencemaran digital ialah tergesa-gesa orang mengambil gambar. Dalam dorongan untuk tangkapan ini, kami berkeras untuk mengambil gambar, walaupun kami tahu imej itu tidak akan berfungsi. Saya bosan meninggalkan rumah dengan 8 gulung filem untuk duduk jari saya, tetapi kembali dengan hanya separuh daripada 1 filem terdedah. Ini kerana fotografi analog membuatkan kita lebih merenung, mencerminkan lebih; bukan sahaja dari segi fokus danfotometri, tetapi juga jika pemandangan itu berbaloi untuk difoto.

Foto: Antonio Neto

Dan apa yang selalu saya katakan ialah salah satu keseronokan terbesar fotografi analog ialah membingkai, menganalisis dan, selepas merenung, memutuskan “ bukan untuk mengambil gambar” kerana ia tidak berbaloi atau kerana saya sudah dapat jangka bahawa pameran itu tidak akan menarik.

BONUS: Pengalaman saya

Disebabkan oleh siaran saya di rangkaian sosial, terutamanya di Facebook, saya akhirnya menjadi "perunding" pada fotografi analog untuk orang di bandar tempat saya tinggal (Londrina/PR). Satu perkara yang sangat mengejutkan saya ialah bilangan jurugambar (sesetengahnya sudah terkenal di rantau ini) yang datang kepada saya bertanyakan soalan berkaitan fotografi analog – dan apa yang benar-benar mengagumkan saya ialah mereka tidak tahu bagaimana jenis ini. karya fotografi fotografi .

Perkara mudah seperti meletakkan filem dalam kamera merupakan misteri kepada ramai jurugambar yang datang kepada saya! Jadi saya selalu terfikir apa yang mendorong orang-orang ini datang kepada saya untuk tujuan itu. Tanpa ragu-ragu, saya yakin bahawa pencarian ini melangkaui perkara yang Vsco cuba (tetapi gagal) untuk meniru. Pencarian hebat untuk jenis fotografi ini bukan pada hasil akhir, tetapi dalam pengalaman, dalam proses, dalam puisi perarakan!

Penghadan 36 bingkai, penantian untuk melihat hasilnya, dan jangkaan pada masa wahyu nampaknya lebihpenting daripada fotografi pada penghujung hari.

Jadi, secara mengejutkan, saya terfikir untuk menubuhkan saluran YouTube untuk menyampaikan sedikit maklumat ini, sentiasa menunjukkan rasa ingin tahu dan membuat analogi kepada proses digital supaya mudah difahami. Jauh di lubuk hati, matlamat saya adalah untuk menggalakkan orang ramai mencari cara penggambaran ini untuk menyebarkan pengetahuan ini, memberikan fotografi analog semua penghormatan yang sewajarnya, terutamanya dalam era di mana penghasilan imej sangat tidak dinilai .

Saya harap anda menikmati petua! Bagi mereka yang lebih ingin tahu, saya mengesyorkan saluran Youtube saya Câmara Velha di mana saya hanya bercakap mengenai topik ini. Perkara yang paling penting ialah memahami bahawa fotografi analog tidak lebih baik atau lebih teruk, tetapi berbeza. Dan lebih relevan daripada imej yang indah adalah pengalaman merenungkan proses seratus tahun yang, dalam satu cara, adalah sebahagian daripada keseluruhan sejarah kita. Lorca Jerman mengatakan bahawa "Kotak Kasut menyelamatkan sejarah keluarga".

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ialah seorang jurugambar profesional dan bakal penulis yang mempunyai semangat seumur hidup untuk merakam keindahan dunia melalui lensanya. Dilahirkan dan dibesarkan di sebuah bandar kecil yang terkenal dengan landskapnya yang indah, Kenneth mengembangkan penghargaan yang mendalam terhadap fotografi alam semula jadi sejak kecil. Dengan lebih sedekad pengalaman dalam industri, beliau telah memperoleh satu set kemahiran yang luar biasa dan mata yang tajam untuk perincian.Kecintaan Kenneth terhadap fotografi mendorongnya mengembara secara meluas, mencari persekitaran baharu dan unik untuk difoto. Daripada pemandangan bandar yang luas hingga gunung terpencil, dia telah membawa kameranya ke setiap sudut dunia, sentiasa berusaha untuk menangkap intipati dan emosi setiap lokasi. Karya beliau telah dipaparkan dalam beberapa majalah berprestij, pameran seni, dan platform dalam talian, menjadikannya pengiktirafan dan pujian dalam komuniti fotografi.Selain fotografinya, Kenneth mempunyai keinginan yang kuat untuk berkongsi pengetahuan dan kepakarannya dengan orang lain yang meminati bentuk seni. Blognya, Tips untuk Fotografi, berfungsi sebagai platform untuk menawarkan nasihat, helah dan teknik yang berharga untuk membantu jurugambar yang bercita-cita tinggi meningkatkan kemahiran mereka dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Sama ada gubahan, pencahayaan atau pemprosesan pasca, Kenneth berdedikasi untuk menyediakan petua dan cerapan praktikal yang boleh membawa fotografi sesiapa sahaja ke peringkat seterusnya.Melalui beliaucatatan blog yang menarik dan bermaklumat, Kenneth bertujuan untuk memberi inspirasi dan memperkasakan pembacanya untuk meneruskan perjalanan fotografi mereka sendiri. Dengan gaya penulisan yang mesra dan mudah didekati, beliau menggalakkan dialog dan interaksi, mewujudkan komuniti yang menyokong di mana jurugambar dari semua peringkat boleh belajar dan berkembang bersama.Apabila dia tidak dalam perjalanan atau menulis, Kenneth boleh didapati mengetuai bengkel fotografi dan memberi ceramah di acara dan persidangan tempatan. Dia percaya bahawa pengajaran ialah alat yang berkuasa untuk pertumbuhan peribadi dan profesional, membolehkan dia berhubung dengan orang lain yang berkongsi minatnya dan memberi mereka bimbingan yang mereka perlukan untuk melancarkan kreativiti mereka.Matlamat utama Kenneth adalah untuk terus meneroka dunia, kamera di tangan, sambil memberi inspirasi kepada orang lain untuk melihat keindahan di persekitaran mereka dan menangkapnya melalui lensa mereka sendiri. Sama ada anda seorang pemula yang mencari bimbingan atau jurugambar berpengalaman yang mencari idea baharu, blog Kenneth, Petua untuk Fotografi, merupakan sumber utama anda untuk semua perkara fotografi.