A legújabb generáció néhány fotósa már digitálisan kezdte, és még nem volt lehetősége arra, hogy megéljen az analóg fotózás öröme és élménye Abból a generációból származom, amelyik elég szerencsés volt ahhoz, hogy utolsóként élvezhesse a filmes fényképezés aranykorát.

Az analóg fényképezéshez való visszatérés, még ha csak hobbiból is, sok olyan érzést és hozzáállást ébresztett bennem újra, amelyeket elfelejtettem. Az elmúlt néhány évben a fényképezés újrafelfedezésének szenteltem magam, és szabadidőmben újra filmmel fényképeztem. Visszatértem a fejlesztőfolyamat tanulmányozásához is, és a lakásom mosókonyháját egy mini fekete-fehér filmfejlesztő laboratóriummá alakítottam át.

Elkülönítettem néhány alapvető tippet, és kérdések formájában fogalmaztam meg őket az iPhoto Channel olvasói számára, akik új fotózáson gondolkodnak!

1 - Ha csak a tapasztalat számít, bármilyen kamera megfelel?

Semmi sallang, amikor az élmény megélése a lényeg, a fényképezőgépnek mindegy. És az analóg fotográfiában ez még erősebb, elvégre ezeket a képeket nem fogják kereskedelmi forgalomba hozni vagy a Louvre-ban kiállítani. A digitális világ megfertőzött minket azzal a betegséggel, hogy a legjobb berendezés a legdrágább. Ha ez már a digitális fotózás világában is képtelenség, akkor az analóg fotózás esetében még nagyobb képtelenség.

A fényképezőgép valójában csak arra szolgál, hogy a filmet lefuttassa és elrejtse a fény elől, mivel a fénykép minősége sokkal inkább az objektív és a filmben lévő emulzió minőségétől függ. Ha azonban már ismerjük a DSLR fényképezőgépeket, sokkal kevesebb hibát követünk el az expozíciókban, amikor a digitális fényképezőgépünkkel azonos márkájú elektronikus tükörreflexes fényképezőgépet használunk. Én például Nikonzéró vagyok (nem is tudom, hogy így írják-e), tehát egy analóg elektronikus tükörreflexes fényképezőgépet keresek a Nikontól. Egyes modellek, eltekintve attól, hogy nem látod azonnal az eredményt, szinte teljesen megegyeznek a digitálisakkal, főleg a fotometria, a fókusz, a rekesz és a sebesség tárcsák parancsa tekintetében.

2 - Másolásra szolgál, tanár úr?

Még a legfejlettebb analóg fényképezőgépek sem nyomtatják ki a filmre a használt beállításokat, így az analógban nincs EXIF! Írja le a fényviszonyokat, ahol az egyes fényképeket készítette, valamint a használt film sebességét, rekeszértékét és főleg az ISO-t. Így lesz összehasonlítási alapja, amikor a kezébe veszi a képeket.

3 - Melyik a legjobb film, amivel érdemes kezdeni?

Sokan azt gondolják, hogy az analóg fotózás olcsó, pedig ez nem igaz! Átlagosan 45 R$-t költesz 10×15 film megvásárlására, fejlesztésére és nagyítására - vagy akár ennek a dupláját is, ha be akarod szkennelni a fotóidat a közösségi oldalakon való közzétételhez. Most képzeld el, hogy ennyit költesz, és csak 3-4 fotót mentettél el (ami nem ritka, hogy megtörténik).Kezdetben felejtsd el a Chromost és a PB-t, még a legegyszerűbb filmekkel is, mint a Fuji Superia és a Kodak Colorplus 200.

4 - Egy film összes fényképét fel kell nagyítanom?

Az egyik lehetőség az, hogy megkéri őket, hogy fejlesszék ki a filmszalagot és szkenneljék be a képkockákat, így csak azt kell kinagyítania, amit szeretne. A másik lehetőség egy nagyon régi gyakorlat (amit én még mindig csinálok): megkéri őket, hogy készítsenek egy "fénymásolatot". A fénymásolat egy nagyméretű, általában 30×40-es fotó, amely egyetlen nagyításban tartalmazza az összes fényképét miniatűrben. Így már van egy jó elképzelése arról, hogy mi volt jó és mi nem, éssokkal kevesebbet fog költeni, és csak a legjobbakat tudja kiválasztani a bővítésre.

5 - Csak 36?

Ez több mint elég! A digitális szennyeződés másik fajtája a rohanás, amellyel az emberek fényképeznek. Ebben a lövöldözési késztetésben ragaszkodunk a felvételhez, még akkor is, ha tudjuk, hogy a kép nem lesz jó. Már belefáradtam abba, hogy 8 tekercs filmmel indulok el otthonról, és szeretnék ujjat húzni vele, de csak az egyik film felét exponálva jövök haza. Ez azért van, mert Az analóg fényképezés jobban elgondolkodtat, jobban elgondolkodtat; nem csak a fókusz és a fotometria tekintetében, hanem azt is, hogy érdemes-e az adott jelenetet lefényképezni.

És mindig azt mondom, hogy az analóg fotózás egyik legnagyobb öröme, hogy az ember bekeretezi, elemzi, és miután elgondolkodott, úgy dönt, hogy "nem fényképez", mert nem éri meg, vagy mert már előre látja, hogy az expozíció nem lesz jó.

BONUS: Tapasztalataim

A közösségi hálózatokon, különösen a Facebookon közzétett bejegyzéseimnek köszönhetően végül "tanácsadó" lettem az analóg fotózás terén a városban, ahol élek (Londrina/PR). - és ami igazán lenyűgözött, hogy fogalmuk sem volt arról, hogyan működik ez a fajta fotózás. .

Az olyan egyszerű dolgok, mint a film betétele a fényképezőgépbe, sok hozzám forduló fotós számára rejtély volt! Ezért mindig is kíváncsi voltam, hogy mi vezette ezeket az embereket, hogy ilyen céllal hozzám forduljanak. Kétségtelenül meggyőződtem arról, hogy ez a keresés túlmutat azon a szemcsén, amit a Vsco megpróbál (de nem sikerül) utánozni. Az ilyen típusú fotózás nagy keresése nem a végeredményben volt, hanem aélményt, a folyamat során, a felvonulás költészetében!

A 36 képkockás korlátozás, a várakozás az eredményre, és a várakozás a fejlesztés idején fontosabbnak tűnik, mint a fénykép a végén.

Így, mint egy ijedtség, jött az ötlet, hogy hozzak létre egy Youtube csatornát, hogy átadjak egy kicsit ebből az információból, mindig megmutatva érdekességeket és analógiákat a digitális folyamathoz, hogy egyszerű legyen a megértés. Mélyen legbelül célom, hogy bátorítsam az embereket, hogy keressék ezt a fajta fotózás hogy terjessze ezt a tudást, megadva az analóg fotográfiának azt a tiszteletet, amit megérdemel, különösen egy olyan korban, amikor a képek előállítása annyira leértékelődött.

A legfontosabb, hogy megértsük, hogy az analóg fotózás nem jobb vagy rosszabb, hanem más, és egy szép képnél sokkal fontosabb az élmény, hogy egy százéves folyamatot szemlélhetünk, amely bizonyos értelemben a történelmünk része. német.Lorca szerint "A cipősdoboz megmentette a családok történetét".