या नवीनतम पिढीतील काही छायाचित्रकारांनी आधीच डिजिटल पद्धतीने सुरुवात केली आहे आणि त्यांना एनालॉग फोटोग्राफीचा आनंद आणि अनुभव जगण्याची संधी मिळाली नाही. मी त्या पिढीतील आहे जी फिल्म फोटोग्राफीच्या सुवर्ण वर्षांचा लाभ घेण्यासाठी शेवटची भाग्यवान होती.

अ‍ॅनालॉगसह शूटिंगकडे परत येण्याने, जरी फक्त एक छंद असला तरीही, मी विसरलेल्या अनेक भावना आणि वृत्ती पुन्हा जिवंत केल्या. अलिकडच्या वर्षांत, मी माझ्या फावल्या वेळेत फोटोग्राफी पुन्हा शोधण्याच्या, चित्रपटाच्या शूटिंगमध्ये परत येण्याच्या या प्रकल्पासाठी स्वतःला खूप समर्पित केले आहे. मी विकास प्रक्रियेचा अभ्यास करण्यासाठी परत गेलो आणि माझ्या अपार्टमेंटमधील लॉन्ड्री रूमला PB फिल्म्स विकसित करण्यासाठी मिनी प्रयोगशाळेत बदलले.

मी काही मूलभूत टिप्स वेगळे केल्या आणि त्या फॉर्ममध्ये ठेवल्या. नवीन फोटोग्राफिक अनुभव शोधण्याचा विचार करणार्‍या iPhoto चॅनलच्या वाचकांसाठी प्रश्न!

1 – अनुभव किती महत्त्वाचा असेल, तर कोणताही कॅमेरा करेल?

कोणतीही फ्रिल्स नाही, जेव्हा कॅमेर्‍यासह अनुभव जगणे महत्त्वाचे असते, तेव्हा काही फरक पडत नाही. आणि अॅनालॉग फोटोग्राफीमध्ये हे आणखी मजबूत आहे, नंतर हे सर्व फोटो लूवरमध्ये विकले जाणार नाहीत किंवा प्रदर्शित केले जाणार नाहीत. डिजिटल जगाने आपल्याला हा आजार जडला आहे की सर्वोत्तम उपकरणे सर्वात महाग आहेत , आणि आम्हाला वाटते की आम्ही अधिक चांगल्या कॅमेर्‍यांसह चांगले फोटो काढू! डिजिटल फोटोग्राफीच्या जगात हे आधीच बकवास असेल तर, अॅनालॉगबद्दल बोलताना ते अधिक बकवास आहे

खरं तर, कॅमेरा फक्त फिल्म चालवतो आणि तो प्रकाशापासून लपवतो, कारण छायाचित्राची गुणवत्ता ही लेन्सच्या गुणवत्तेशी आणि इमल्शनशी जास्त संबंधित असते. चित्रपट तथापि, जेव्हा आपण डीएसएलआरशी आधीच परिचित असतो, तेव्हा आपण डिजिटल सारख्याच ब्रँडचे इलेक्ट्रॉनिक एसएलआर वापरतो तेव्हा आपण एक्सपोजरमध्ये खूप कमी चुका करतो. उदाहरणार्थ, मी निकोन्झेरो आहे (मला नाही हे असे लिहिले आहे की नाही हे देखील माहित नाही) , म्हणून मी एक Nikon इलेक्ट्रॉनिक SLR अॅनालॉग कॅमेरा शोधत आहे. काही मॉडेल्स, परिणाम झटपट पाहण्यास सक्षम नसण्याव्यतिरिक्त, डिजिटल मॉडेल्ससारखेच असतात, मुख्यत्वे फोटोमेट्री, फोकस, ऍपर्चरचे नियंत्रण आणि स्पीड डायल्सच्या बाबतीत.

2 – हे कॉपी करण्यासाठी, शिक्षक?

होय्सम्म्म! हे सर्व लिहून ठेवा! अगदी अत्याधुनिक अॅनालॉग कॅमेरे देखील फिल्मवर वापरलेल्या सेटिंग्ज मुद्रित करत नाहीत, म्हणजेच अॅनालॉगमध्ये EXIF ​​​​नाही! तुम्ही प्रत्येक फोटो कोठे घेतलात, तसेच गती, छिद्र आणि विशेषत: वापरलेल्या चित्रपटाचा ISO लिहा. अशा प्रकारे तुमच्या हातात फोटो आल्यावर तुमची तुलना होईल.

3 – सुरुवात करण्यासाठी सर्वोत्तम चित्रपट कोणता आहे?

विना शंका: सर्वात स्वस्त! एक गोष्ट ज्याबद्दल बरेच लोक चुकीचे आहेत ते म्हणजे अॅनालॉग फोटोग्राफी स्वस्त आहे आणि ते खरे नाही! सरासरी, तुम्ही चित्रपटाची खरेदी, विकास आणि 10×15 आकार वाढवण्यासाठी सुमारे BRL 45 खर्च करता – किंवा त्याहूनही दुप्पटआपण सोशल नेटवर्क्सवर पोस्ट करण्यासाठी आपले फोटो स्कॅन करू इच्छित असल्यास. आता ती रक्कम खर्च करण्याची कल्पना करा आणि तुम्ही फक्त 3 किंवा 4 फोटो जतन केले आहेत (जे पहिल्या अॅनालॉग क्लिकमध्ये घडणे असामान्य नाही). सुरुवातीला, Chromos आणि PB बद्दल विसरून जा, Fuji's Superia आणि Kodak's Colorplus 200 सारख्या अगदी सोप्या चित्रपटांना चिकटून रहा.

4 – मी करू चित्रपटातील सर्व फोटो मोठे करायचे आहेत?

नाही, नाही! यातून बाहेर पडण्याचा एक मार्ग म्हणजे केवळ फिल्म स्ट्रिप विकसित करण्यास सांगणे आणि फ्रेम स्कॅन करणे. अशा प्रकारे तुम्ही फक्त तुम्हाला हवे असलेल्या गोष्टींवर झूम वाढवू शकता. दुसरा पर्याय म्हणजे खूप जुनी प्रथा (जी मी अजूनही करतो): “कॉपी” तयार करण्यास सांगा. रफ कट हा एक मोठा फोटो असतो, सामान्यतः 30x40, ज्यामध्ये तुमचे सर्व थंबनेल फोटो एकाच मॅग्निफिकेशनमध्ये असतात. अशाप्रकारे, तुम्हाला काय उपयुक्त आहे किंवा काय नाही याची आधीच चांगली कल्पना असू शकते आणि तुम्ही खूप कमी खर्च कराल, फक्त मोठे करण्यासाठी सर्वोत्तम निवडण्यास सक्षम आहात.

ते पुरेसे आहे! डिजिटल दूषिततेचा आणखी एक प्रकार म्हणजे लोक फोटो काढण्याची गर्दी. 2 माझे बोट बसण्यासाठी मी 8 फिल्मचे रोल्स घेऊन घरून निघून कंटाळलो होतो, पण 1 पैकी अर्धाच चित्रपट प्रदर्शित करून परत आलो. याचे कारण असे की अॅनालॉग फोटोग्राफी आपल्याला अधिक चिंतन करण्यास, अधिक प्रतिबिंबित करण्यास प्रवृत्त करते; केवळ फोकस आणिफोटोमेट्री, पण ते दृश्य फोटो काढण्यासारखे असेल तर.

आणि मी नेहमी म्हणतो की अॅनालॉग फोटोग्राफीचा सर्वात मोठा आनंद म्हणजे फ्रेम बनवणे, विश्लेषण करणे आणि प्रतिबिंबित केल्यानंतर, निर्णय घेणे. फोटो काढण्यासाठी नाही” कारण ते फायदेशीर नव्हते किंवा प्रदर्शन छान होणार नाही याची मला आधीच कल्पना होती.

बोनस: माझा अनुभव

मुळे सोशल नेटवर्क्सवरील माझ्या पोस्ट्स, मुख्यतः Facebook वर, मी ज्या शहरात राहतो त्या शहरातील लोकांसाठी अॅनालॉग फोटोग्राफीसाठी "सल्लागार" बनले आहे (लोंड्रिना/पीआर). एका गोष्टीने मला खूप आश्चर्य वाटले ते छायाचित्रकारांची संख्या (काही आधीच या प्रदेशात प्रसिद्ध) जे माझ्याकडे अॅनालॉग फोटोग्राफीशी संबंधित प्रश्न विचारण्यासाठी आले होते - आणि ज्याने मला खरोखर प्रभावित केले ते म्हणजे त्यांना या प्रकारची कल्पना नव्हती. फोटोग्राफीचे फोटोग्राफीचे काम .

कॅमेरामध्ये फिल्म टाकणे यासारख्या साध्या गोष्टी माझ्याकडे आलेल्या अनेक छायाचित्रकारांसाठी एक रहस्यच होत्या! त्यामुळे या लोकांना माझ्याकडे या हेतूने यायला काय प्रवृत्त करत आहे असा प्रश्न मला नेहमी पडत असे. निःसंशयपणे, मला खात्री होती की हा शोध त्या धान्याच्या पलीकडे गेला आहे ज्याचे अनुकरण करण्याचा Vsco प्रयत्न करते (परंतु अयशस्वी). या प्रकारच्या छायाचित्रणाचा मोठा शोध अंतिम निकालात नव्हता, तर अनुभवात, प्रक्रियेत, परेडच्या कवितेमध्ये होता!

३६ फ्रेम्सची मर्यादा, निकाल पाहण्याची प्रतीक्षा, आणि प्रकटीकरणाच्या वेळी अपेक्षा अधिक असल्याचे दिसतेदिवसाच्या शेवटी फोटोग्राफी पेक्षा महत्वाचे आहे.

म्हणून, मला धक्का बसला की, या माहितीचा थोडासा भाग देण्यासाठी एक YouTube चॅनल सेट करण्याची कल्पना माझ्या मनात आली, नेहमी कुतूहल दाखवत आणि त्याच्याशी साधर्म्य दाखवत डिजिटल प्रक्रिया जेणेकरून ती सोपी समजेल. सखोलपणे, लोकांना फोटो काढण्याचा हा मार्ग शोधण्यासाठी प्रोत्साहित करणे हे माझे ध्येय आहे हे ज्ञान पसरवण्यासाठी, अॅनालॉग फोटोग्राफीला योग्य तो सर्व सन्मान देऊन, विशेषत: अशा युगात जेथे प्रतिमा निर्मितीचे खूप कमी मूल्य आहे.

मला आशा आहे की तुम्हाला टिप्स आवडल्या असतील! ज्यांना अधिक उत्सुकता आहे त्यांच्यासाठी, मी माझ्या यूट्यूब चॅनेल कमारा वेल्हाची शिफारस करतो जिथे मी फक्त या विषयावर बोलतो. सर्वात महत्वाची गोष्ट म्हणजे एनालॉग फोटोग्राफी चांगली किंवा वाईट नाही, परंतु वेगळी आहे हे समजून घेणे. आणि एका सुंदर प्रतिमेपेक्षा अधिक समर्पक म्हणजे शतकोत्तर प्रक्रियेचा विचार करण्याचा अनुभव, जो एक प्रकारे आपल्या संपूर्ण इतिहासाचा भाग आहे. जर्मन लोर्का म्हणते की “शूबॉक्सने कुटुंबांचा इतिहास जतन केला”.