Neki od fotografa ove najnovije generacije već su počeli s digitalnom fotografijom i nisu imali priliku živjeti zadovoljstvo i iskustvo analogne fotografije . Ja sam iz generacije koja je imala sreću da posljednja iskoristi zlatne godine filmske fotografije.

Povratak analognom snimanju, makar i samo kao hobi, natjerao me da proživim mnoga osjećanja i stavove koje sam zaboravio. Poslednjih godina sam se dosta posvetio ovom projektu ponovnog otkrivanja fotografije, vraćajući se snimanju filma u slobodno vreme. Također sam se vratio proučavanju procesa razvoja i praonicu u svom stanu pretvorio u mini laboratorij za razvijanje PB filmova.

Odvojio sam neke osnovne savjete i stavio ih u formu pitanja za čitatelje iPhoto Channela koji razmišljaju o potrazi za novim fotografskim iskustvom!

1 – Ako je ono što se računa iskustvo, bilo koja kamera će poslužiti?

Bez nepotrebnih stvari, kada je ono što je važno proživjeti iskustvo s kamerom, nije važno. A u analognoj fotografiji to je još jače, uostalom, te fotografije neće biti prodate niti izložene u Louvreu. Digitalni svijet nas je zarazio bolešću da je najbolja oprema najskuplja i mislimo da ćemo bolje fotografirati boljim fotoaparatima! Ako je ovo već sranje u svijetu digitalne fotografije, kada se govori o analognoj više je sranje

Zapravo, kamera služi samo da pokrene film i sakrije ga od svjetlosti, jer je kvalitet fotografije mnogo više vezan za kvalitet objektiva i emulzije na film. Međutim, kada smo već upoznati sa DSLR-ima, pravimo mnogo manje grešaka u ekspoziciji kada koristimo elektronske SLR-ove iste marke kao i naši digitalni. Na primjer, ja sam nikonzer (nemam ne znam ni da li se tako piše), pa tražim jedan Nikon elektronski SLR analogni fotoaparat. Neki modeli, osim što ne mogu odmah vidjeti rezultat, gotovo su identični digitalnim, uglavnom u pogledu fotometrije, fokusa, kontrole otvora blende i brzog biranja.

2 – To je za prepisivanje, učitelju?

Dammmm! Zapišite sve! Čak ni najsofisticiranije analogne kamere ne štampaju postavke korištene na filmu, odnosno nema EXIF ​​u analognom! Zapišite svjetlosne uvjete u kojima ste snimili svaku fotografiju, kao i brzinu, otvor blende i posebno ISO upotrijebljenog filma. Tako ćete imati poređenje kada uzmete fotografije u ruke.

3 – Koji je najbolji film za početak?

Bez sumnje: najjeftinije! Jedna stvar oko koje mnogi ljudi griješe je da je analogna fotografija jeftina, a to nije istina! U prosjeku trošite oko 45 BRL na kupovinu, razvoj i povećanje filma od 10×15 – ili čak dvostruko višeDodatak ako želite da skenirate svoje fotografije za objavljivanje na društvenim mrežama. Sada zamislite da potrošite taj iznos i vidite da ste sačuvali samo 3 ili 4 fotografije (što nije neuobičajeno da se dogodi u prvim analognim klikovima). U početku zaboravite na Chromos i PB, zadržite se čak i najjednostavnijih filmova poput Fujijeve Superie i Kodakovog Colorplus 200.

4 – Da li trebate uvećati sve fotografije na filmu?

Ne, ne morate! Jedan izlaz je da tražite samo razvijanje filmske trake i skeniranje kadrova. Na taj način možete zumirati samo ono što želite. Druga opcija je vrlo stara praksa (koju još uvijek radim): tražite da napravite “kopiju”. Grubi rez je velika fotografija, obično 30x40, koja sadrži sve vaše sličice sa jednim uvećanjem. Na ovaj način već možete imati dobru predstavu o tome šta je bilo korisno ili ne, a potrošit ćete mnogo manje, jer ćete moći odabrati samo najbolje za uvećanje.

5 – Só 36 ?

To je više nego dovoljno! Druga vrsta digitalne kontaminacije je žurba s kojom ljudi slikaju. U ovom impulsu za kadrovima, insistirali smo na slikanju, iako znamo da ta slika neće raditi. Umorio sam se od odlaska od kuće sa 8 rolni filma da bih sjedio na prstu, ali se vraćam sa samo polovicom 1 filma. To je zato što nas analogna fotografija tjera da više razmišljamo, više odražavamo; ne samo u smislu fokusa ifotometriju, ali i da li je ta scena vrijedna fotografiranja.

A ono što uvijek kažem je da je jedno od najvećih užitaka analogne fotografije kadriranje, analiziranje i, nakon razmišljanja, odlučivanje “ da ne fotografišem” jer se nije isplatilo ili jer sam već mogao predvidjeti da izložba neće biti kul.

BONUS: Moje iskustvo

Zbog svojim objavama na društvenim mrežama, uglavnom na Fejsbuku, na kraju sam postao „konsultant“ za analognu fotografiju za ljude u gradu u kojem živim (Londrina/PR). Jedna stvar koja me je jako iznenadila je broj fotografa (neki su već prilično renomirani u regiji) koji su mi dolazili postavljajući pitanja vezana za analognu fotografiju – a ono što me je zaista impresioniralo je da nisu imali pojma kako se ova vrsta fotografska djela fotografije .

Jednostavne stvari poput stavljanja filma u kameru bile su misterija za mnoge fotografe koji su dolazili kod mene! Tako da sam se uvijek pitao šta je tjeralo te ljude da dođu kod mene u tu svrhu. Bez sumnje, bio sam uvjeren da je ova potraga nadišla ono što Vsco pokušava (ali ne uspijeva) da imitira. Velika potraga za ovom vrstom fotografije nije bila u konačnom rezultatu, već u iskustvu, u procesu, u poeziji parade!

Ograničenje od 36 kadrova, čekanje da se vidi rezultat, a čini se da je očekivanje u vrijeme otkrivenja viševažno od fotografije na kraju dana.

I tako, kao šok, pala mi je ideja da postavim YouTube kanal da prenosim malo ovih informacija, uvijek pokazujući radoznalosti i praveći analogije sa digitalni proces tako da je lako razumljiv. Duboko u sebi, moj cilj je da ohrabrim ljude da traže ovaj način fotografisanja kako bi proširili ovo znanje, dajući analognoj fotografiji svo poštovanje koje zaslužuje, posebno u eri u kojoj je proizvodnja slika tako potcijenjena.

Nadam se da ste uživali u savjetima! Za one koji su znatiželjniji, preporučujem moj Youtube kanal Câmara Velha na kojem pričam samo o ovoj temi. Najvažnije je shvatiti da analogna fotografija nije bolja ili lošija, već drugačija. A važnije od lijepe slike je iskustvo promišljanja stogodišnjeg procesa koji je, na neki način, dio naše cjelokupne istorije. Nijemac Lorca kaže da je “Kutija za cipele spasila istoriju porodica”.