5 consigli per iniziare a fotografare in analogico

 5 consigli per iniziare a fotografare in analogico

Kenneth Campbell

Alcuni dei fotografi di quest'ultima generazione hanno già iniziato con il digitale e non hanno avuto l'opportunità di vivere il piacere e l'esperienza della fotografia analogica Appartengo alla generazione che ha avuto la fortuna di essere l'ultima a godere degli anni d'oro della fotografia a pellicola.

Tornare alla fotografia analogica, anche se solo per hobby, mi ha fatto rivivere molte sensazioni e atteggiamenti che avevo dimenticato. Negli ultimi anni mi sono dedicato a questo progetto di riscoperta della fotografia, tornando a scattare con la pellicola nel tempo libero. Ho anche ripreso a studiare il processo di sviluppo e ho trasformato la lavanderia del mio appartamento in un mini laboratorio di sviluppo di pellicole B&N.

Foto: Antonio Neto

Ho separato alcuni consigli di base e li ho messi sotto forma di domande per i lettori di iPhoto Channel che stanno pensando di intraprendere una nuova esperienza fotografica!

1 - Se ciò che conta è l'esperienza, va bene qualsiasi fotocamera?

Senza fronzoli, quando ciò che conta è vivere un'esperienza la macchina fotografica è indifferente. E nella fotografia analogica questo è ancora più forte, dopo tutto queste foto non saranno commercializzate o esposte al Louvre. Il mondo digitale ci ha contagiato con la malattia che l'attrezzatura migliore è quella più costosa. Se questo è già un'assurdità nel mondo della fotografia digitale, quando si tratta di fotografia analogica lo è ancora di più.

Foto: Antonio Neto

In realtà la macchina fotografica serve solo a far scorrere la pellicola e a nasconderla alla luce, poiché la qualità della fotografia è molto più legata alla qualità dell'obiettivo e dell'emulsione della pellicola. Tuttavia, quando abbiamo già familiarità con le reflex digitali, commettiamo molti meno errori di esposizione quando utilizziamo reflex elettroniche della stessa marca di quelle digitali. Per esempio, io sono Nikonzero (non so nemmeno se si scrive così), quindi sto cercando una fotocamera reflex elettronica analogica di Nikon. Alcuni modelli, a parte il fatto che non si può vedere il risultato all'istante, sono quasi identici a quelli digitali soprattutto per quanto riguarda la fotometria, la messa a fuoco, il comando delle ghiere dei diaframmi e della velocità.

2 - È per copiare, insegnante?

Anche le fotocamere analogiche più sofisticate non stampano sulla pellicola le impostazioni utilizzate, quindi non c'è EXIF in analogico! Annotate le condizioni di luce in cui avete scattato ciascuna foto, nonché la velocità, l'apertura e soprattutto l'ISO della pellicola utilizzata. In questo modo avrete un confronto quando avrete le foto tra le mani.

Foto: Antonio Neto

3 - Qual è il film migliore per iniziare?

Una cosa che molti pensano è che la fotografia analogica sia economica, ma non è vero! In media si spendono circa 45 R$ per l'acquisto, lo sviluppo e l'ingrandimento di pellicole 10×15 - o anche il doppio se si vuole scannerizzare le foto per pubblicarle sui social network. Ora immaginate di spendere quella cifra e vedere che avete salvato solo 3 o 4 foto (il che non è raro che accada).All'inizio, dimenticate Chromos e PB, anche con le pellicole più semplici, come la Superia di Fuji e la Colorplus 200 di Kodak.

Foto: Antonio Neto

4 - È necessario ingrandire tutte le foto di un film?

Un modo è quello di chiedere di sviluppare la striscia di pellicola e di scannerizzare i fotogrammi, in modo da dover ingrandire solo ciò che si desidera. Un'altra opzione è una pratica molto antica (che io faccio ancora): chiedere di fare una "fotocopia". Una fotocopia è una foto di grandi dimensioni, di solito 30×40, che contiene tutte le foto in miniatura in un unico ingrandimento. In questo modo si ha già una buona idea di ciò che era buono o meno, esi spende molto meno e si possono scegliere solo i migliori da ingrandire.

Foto: Antonio Neto

5 - Solo 36?

Guarda anche: Guida completa alla scelta della migliore fotocamera

È più che sufficiente! Un altro tipo di contaminazione del digitale è la fretta con cui si fotografa. In questo impulso a scattare ci ostiniamo a scattare, anche quando sappiamo che l'immagine non servirà a nulla. Mi sono stancato di uscire di casa con 8 rullini e di voler scattare, ma di tornare con solo la metà di un rullino esposto. Questo perché La fotografia analogica ci fa contemplare di più, riflettere di più; non solo in relazione alla messa a fuoco e alla fotometria, ma anche se vale la pena fotografare quella scena.

Foto: Antonio Neto

E quello che dico sempre è che uno dei più grandi piaceri della fotografia analogica è che si inquadra, si analizza e, dopo aver riflettuto, si decide di "non scattare" perché non ne vale la pena o perché si prevede già che l'esposizione non sarà buona.

BONUS: La mia esperienza

Grazie ai miei post sui social network, in particolare su Facebook, ho finito per diventare un "consulente" di fotografia analogica per gli abitanti della città in cui vivo (Londrina/PR). - e ciò che mi ha colpito è che non avevano idea di come funziona questo tipo di fotografia. .

Cose semplici come mettere la pellicola nella macchina fotografica erano un mistero per molti fotografi che venivano da me! Così mi sono sempre chiesto cosa spingesse queste persone a venire da me per questo scopo. Senza dubbio mi sono convinto che questa ricerca andava al di là della grana che la Vsco cerca (ma non riesce) a imitare. La grande ricerca di questo tipo di fotografia non era nel risultato finale ma nellaesperienza, nel processo, nella poesia della sfilata!

Guarda anche: Google può ora tradurre anche il testo esistente nelle foto

La limitazione a 36 fotogrammi, l'attesa per vedere il risultato e l'aspettativa al momento dello sviluppo sembrano essere più importanti della fotografia alla fine.

Così, come uno spavento, mi è venuta l'idea di creare un canale Youtube per trasmettere un po' di queste informazioni, mostrando sempre delle curiosità e facendo delle analogie con il processo digitale in modo che sia di semplice comprensione. Dentro di me il mio obiettivo è quello di incoraggiare le persone a cercare questa forma di fotografia per diffondere questa conoscenza, dando alla fotografia analogica tutto il rispetto che merita, soprattutto in un'epoca in cui la produzione di immagini è così svalutata.

La cosa più importante è capire che la fotografia analogica non è né migliore né peggiore, ma diversa, e più importante di una bella immagine è l'esperienza di contemplare un processo centenario che in un certo senso fa parte della nostra storia.Lorca dice che "la scatola delle scarpe ha salvato la storia delle famiglie".

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell è un fotografo professionista e aspirante scrittore che ha una passione per tutta la vita per catturare la bellezza del mondo attraverso il suo obiettivo. Nato e cresciuto in una piccola città nota per i suoi paesaggi pittoreschi, Kenneth ha sviluppato un profondo apprezzamento per la fotografia naturalistica fin dalla tenera età. Con oltre un decennio di esperienza nel settore, ha acquisito un notevole set di abilità e un occhio attento ai dettagli.L'amore di Kenneth per la fotografia lo ha portato a viaggiare molto, alla ricerca di ambienti nuovi e unici da fotografare. Da vasti paesaggi urbani a remote montagne, ha portato la sua macchina fotografica in ogni angolo del globo, cercando sempre di catturare l'essenza e l'emozione di ogni luogo. Il suo lavoro è stato presentato in diverse riviste prestigiose, mostre d'arte e piattaforme online, ottenendo riconoscimenti e riconoscimenti all'interno della comunità della fotografia.Oltre alla sua fotografia, Kenneth ha un forte desiderio di condividere le sue conoscenze e competenze con altri appassionati di questa forma d'arte. Il suo blog, Tips for Photography, funge da piattaforma per offrire preziosi consigli, trucchi e tecniche per aiutare gli aspiranti fotografi a migliorare le proprie capacità e sviluppare il proprio stile unico. Che si tratti di composizione, illuminazione o post-elaborazione, Kenneth si dedica a fornire suggerimenti e approfondimenti pratici che possono portare la fotografia di chiunque a un livello superiore.Attraverso il suopost sul blog coinvolgenti e informativi, Kenneth mira a ispirare e consentire ai suoi lettori di perseguire il proprio viaggio fotografico. Con uno stile di scrittura amichevole e accessibile, incoraggia il dialogo e l'interazione, creando una comunità solidale in cui i fotografi di tutti i livelli possono imparare e crescere insieme.Quando non è in viaggio o non scrive, Kenneth può essere trovato a condurre workshop di fotografia ea tenere discorsi in occasione di eventi e conferenze locali. Crede che l'insegnamento sia un potente strumento per la crescita personale e professionale, che gli consente di entrare in contatto con altri che condividono la sua passione e fornire loro la guida di cui hanno bisogno per liberare la loro creatività.L'obiettivo finale di Kenneth è continuare a esplorare il mondo, macchina fotografica alla mano, ispirando gli altri a vedere la bellezza che li circonda e catturarla attraverso il proprio obiettivo. Che tu sia un principiante in cerca di una guida o un fotografo esperto alla ricerca di nuove idee, il blog di Kenneth, Suggerimenti per la fotografia, è la tua risorsa di riferimento per tutto ciò che riguarda la fotografia.