이 최신 세대의 사진작가 중 일부는 이미 디지털로 시작했으며 아날로그 사진의 즐거움과 경험 을 살 기회가 없었습니다. 저는 영화 사진의 황금기를 마지막으로 활용할 수 있을 만큼 운이 좋았던 세대입니다.

아날로그로 다시 촬영을 시작하면서 취미로라도 잊고 있던 많은 감정과 마음가짐을 되새기게 되었습니다. 최근 몇 년 동안 저는 여가 시간에 영화 촬영으로 돌아가 사진을 재발견하는 이 프로젝트에 많은 시간을 바쳤습니다. 저도 다시 개발 과정을 공부하면서 아파트 세탁실을 PB 필름 현상을 위한 작은 실험실로 만들었습니다.

몇 가지 기본 팁을 분리하여 형식에 넣었습니다. 새로운 사진 경험을 찾고 있는 iPhoto 채널 독자를 위한 질문!

1 – 경험이 중요하다면 모든 카메라가 가능할까요?

사실 중요한 것은 카메라와 함께 생활하는 경험일 때 중요하지 않습니다. 그리고 아날로그 사진에서는 이 모든 사진이 루브르 박물관에서 판매되거나 전시되지 않기 때문에 더욱 강력합니다. 디지털 세상은 우리에게 최고의 장비가 가장 비싸다는 질병에 감염되었습니다 . 우리는 더 좋은 카메라로 더 잘 찍을 것이라고 생각합니다! 이것이 디지털 사진의 세계에서 이미 헛소리라면 아날로그에 대해 말할 때 더 헛소리입니다.

사실 카메라는 필름을 달리게 하고 빛으로부터 필름을 숨기는 역할을 할 뿐입니다. 영화. 하지만 우리는 이미 DSLR에 익숙해져 있을 때 디지털과 동일한 브랜드의 전자식 SLR을 사용하는 것이 노출 실수를 훨씬 덜 합니다. 예를 들어 저는 니콘제로입니다(I don't 그게 철자가 맞는지조차 모릅니다.) 그래서 니콘 전자식 SLR 아날로그 카메라 하나를 찾고 있습니다. 결과를 즉시 볼 수 없다는 점을 제외하면 일부 모델은 주로 측광, 초점, 조리개 제어 및 단축 다이얼 측면에서 디지털 모델과 거의 동일합니다.

2 – 그것은 복사를 위해, 선생님?

예음! 모두 적어! 가장 정교한 아날로그 카메라조차도 필름에 사용된 설정을 인쇄하지 않습니다. 즉, 아날로그에는 EXIF가 없습니다! 각 사진을 찍은 조명 조건과 속도, 조리개, 특히 사용된 필름의 ISO를 기록합니다. 이렇게 하면 사진을 손에 넣을 때 비교할 수 있습니다.

3 – 시작하기에 가장 좋은 영화는 무엇입니까?

두말할 것 없이 : 가장 싸다! 많은 사람들이 잘못 알고 있는 한 가지는 아날로그 사진이 저렴하다는 것입니다. 사실이 아닙니다! 평균적으로 영화 구매, 현상 및 10×15 확대에 약 BRL 45를 사용합니다.추가로 소셜 네트워크에 게시하기 위해 사진을 스캔하려는 경우. 이제 그 금액을 지출하고 3~4장의 사진만 저장했다고 상상해 보십시오(첫 번째 아날로그 클릭에서 발생하는 것은 드문 일이 아닙니다). 처음에는 Chromos와 PB는 잊어버리고 Fuji의 Superia와 Kodak의 Colorplus 200과 같은 가장 단순한 필름에도 집착하십시오.

4 – Do I 필름의 모든 사진을 확대해야 합니까?

아니요, 그렇지 않습니다! 한 가지 방법은 필름 스트립 현상과 프레임 스캔만 요청하는 것입니다. 이렇게 하면 원하는 부분만 확대할 수 있습니다. 또 다른 옵션은 매우 오래된 관행(아직도 하고 있음)입니다. "복사"를 요청하십시오. 러프 컷은 일반적으로 30x40 크기의 큰 사진으로, 모든 축소판 사진을 단일 배율로 포함합니다. 그렇게 하면 무엇이 유용했는지 아닌지에 대한 좋은 아이디어를 이미 가질 수 있으며 확대할 가장 좋은 것만 선택할 수 있으므로 훨씬 적은 비용을 지출하게 됩니다.

5 – Só 36 ?

충분합니다! 디지털 오염의 또 다른 유형은 사람들이 사진을 찍는 쇄도입니다. 이렇게 찍고 싶은 충동에 우리는 사진이 통하지 않는다는 걸 알면서도 사진을 찍자고 우겼다. 손가락에 앉기 위해 8롤의 필름을 들고 집을 나왔는데, 필름 1개 중 절반만 노출된 상태로 돌아왔습니다. 아날로그 사진은 우리로 하여금 더 많은 생각을 하게 하고, 더 많은 성찰을 하게 해주기 때문입니다.

그리고 내가 항상 말하는 것은 아날로그 사진의 가장 큰 즐거움 중 하나는 구도를 잡고, 분석하고, 반성한 후 " 사진을 찍지 말라고”라고 답한 이유는 그럴 가치가 없었기 때문이거나 전시회가 좋지 않을 것이라고 이미 예상할 수 있었기 때문입니다.

보너스: 내 경험

때문에 소셜 네트워크(주로 Facebook)의 게시물을 통해 저는 제가 사는 도시(Londrina/PR)의 아날로그 사진에 대한 "컨설턴트"가 되었습니다. 저를 많이 놀라게 한 것은 저에게 아날로그 사진에 관한 질문을 던지는 수많은 사진작가들(일부는 이미 지역에서 꽤 유명함)이었습니다. 사진의 사진 작품 .

카메라에 필름을 넣는 것과 같은 단순한 일들이 저를 찾아온 많은 사진가들에게 미스터리였습니다! 그래서 나는 항상 이 사람들이 그 목적을 위해 나에게 오는 이유가 무엇인지 궁금했습니다. 의심할 여지 없이 저는 이 검색이 Vsco가 모방하려고 시도한(하지만 실패한) 곡물을 넘어선 것이라고 확신했습니다. 이러한 유형의 사진에 대한 위대한 검색은 최종 결과가 아니라 경험에서, 과정에서, 퍼레이드의 시에서!

36프레임의 제한, 결과를 보기 위한 기다림, 계시 당시의 기대가 더 큰 것 같습니다하루가 끝날 때 사진보다 중요합니다.

그래서 충격적이게도 이 정보를 조금 전달하기 위해 YouTube 채널을 설정하고 항상 호기심을 보여주고 유추하는 아이디어가 떠 올랐습니다. 간단하게 이해할 수 있도록 디지털 프로세스. 깊은 곳에서 나의 목표는 사람들이 이러한 지식을 전파하기 위해 이러한 사진 촬영 방식을 찾도록 격려하는 것 이며, 특히 이미지 제작이 너무 과소평가된 시대에 아날로그 사진이 마땅히 받아야 할 모든 존중을 제공하는 것입니다.

팁을 즐기셨기를 바랍니다! 더 궁금하신 분들은 이 주제만 이야기하는 제 유튜브 채널 Câmara Velha를 추천합니다. 가장 중요한 것은 아날로그 사진이 더 좋고 나쁨이 아니라 다르다는 것을 이해하는 것입니다. 그리고 아름다운 이미지보다 더 의미 있는 것은 어떤 면에서 우리 전체 역사의 일부인 100년 과정을 숙고하는 경험입니다. 독일 로르카는 “신발장이 가족의 역사를 구했다”고 말한다.