보케 효과란?

 보케 효과란?

Kenneth Campbell
스타를 닮았고 여전히 수천 명의 팬이 있습니다. 그건 그렇고, 실험을 좋아하는 사람들은 사진에 약간의 효과를 추가할 수 있는 간단한 디자인으로 렌즈에 장착할 마스크를 만들 수 있습니다. 이미지의 필수적인 부분으로 보케를 찾을 때 좋은 결과를 제공할 이러한 여러 마스크를 생성하는 방법을 보여주는 일련의 비디오가 인터넷에 있습니다.사진: José Américo Mendes

조리개 없음

지금까지 블레이드가 열리고 닫히는 렌즈에 대해 이야기했지만 조리개가 고정된 렌즈도 있습니다. 이러한 예외는 경기장에서 주의를 끄는 대형 대포인 이른바 "거울 렌즈"입니다. 조리개는 고정되어 있고(약 f/16) 망원경과 같이 반사경을 사용하며 일부 흐릿한 점을 생성합니다. 그 결과 가장자리는 밝고 중앙은 어두운 다양한 보케를 얻을 수 있습니다. 물론 좋아하는 사람도 있고 싫어하는 사람도 있기 마련인데…

미러렌즈인 로키논 800mm 렌즈가 만들어내는 보케

독자는 이 기사에서 언급된 "객관적"이라는 용어를 거의 볼 수 없습니다. 제목이 붙은 이 현상은 다소 논쟁의 여지가 있는 광학 효과입니다. 보케는 렌즈의 두 영역(구면 렌즈, 전면 및 다이어프램)에서만 생성됩니다. 따라서 바디/렌즈 조합의 의미에서 "객관적"이라는 용어는 쇼의 스타가 Mr. Bokeh!

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그때까지 거부되었던 어떤 것들이 어떻게 선호가 되고 거의 예술로 정의되는지 보는 것은 흥미롭습니다. 따라서 특정 사진에 꼭 나타나야 하는 밝고 초점이 맞지 않는 부분이 연구의 대상이 될 정도로 중요해졌습니다. 바로 보케입니다.

보케라는 이름은 1997년에 Photo Technique 잡지의 사진작가인 Mike Johnston이 만들었고, 그 이후로 사진의 미학뿐만 아니라 이름의 본질에 대해서도 논쟁을 벌이는 끝없는 논쟁의 주제입니다. Bokeh는 일본어에서 유래한 영어 단어("bôque"로 발음)로 "얼룩", "흐림", 특히 "초점이 맞지 않는 부분"을 의미합니다.

오늘날 시네, 비디오, 사진, 소프트웨어 및 기타 수천 가지 목적과 같은 이미지는 어느 시점에서 보케를 사용합니다. 그리고 그 인기는 우리가 찾을 수 있을 정도입니다.사진의 다른 평면에서 보다 효과적인 빛의 작업을 위한 구형이며 타이어가 트랙에서 테스트되는 것처럼 렌즈도 실험실에서 설계, 생성, 조립 및 테스트된 후 거리로 이동합니다. 최대한 다양한 보케를 불러일으킬 수 있는 시나리오의 다양성이 중요합니다.

Olympus 엔지니어는 "시뮬레이션이 실제처럼 보일 수 있지만 현실을 대체할 수 있는 것은 없습니다"라고 말합니다.

그리고 당신은? 거기에 있는 그 제안에 주의를 기울였습니까? 안경점에 가서 렌즈에 대해 알아보고 렌즈의 가능성과 약점을 탐색하는 방법을 배우십시오. 마지막으로, 렌즈를 깨끗하게 유지하세요. 분명히 감사할 것입니다... 그리고 보케에 주의를 기울이세요.

* 소위 "혼돈의 원"은 피사계 심도를 계산하는 데 사용됩니다. 과초점 거리이며 이미지에서 허용되는 선명도 및 블러링 영역을 나타냅니다.

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** 가우시안 효과는 이미지의 일부가 블러링되는 효과입니다. 사진에서 가장 흔한 것은 흐림을 사용하여 깊이 효과를 만들어 초점이 맞춰진 평면에 중요성을 부여하는 것입니다. 가우시안이라는 용어는 물리학과 소위 가우스 빔에서 유래했습니다.

인스타그램에는 "bokeh"라는 해시태그가 달린 백만 개 이상의 이미지가 있습니다. 구글에 물어보면 300만개 이상의 정보를 찾을 수 있다.

이유로서의 보케 효과

그러나 많은 사람들을 괴롭히는 문제는 인간의 눈이 , 뛰어난 피사계 심도에도 불구하고 카메라의 뷰파인더를 통해서만 보케를 인식할 수 있습니다. 따라서 렌즈에 의해 생성된 이미지에서만 볼 수 있는 유일한 효과로 간주됩니다. 또 다른 흥미로운 점은 사진의 주요 피사체가 거의 없기 때문에 오늘날 사진에 부여된 중요성이며, 아마도 바로 이 때문에 많은 관심을 받고 있으며 정확하게 주요 피사체와 겹치지 않습니다. .

사진: José Américo Mendes

하지만 보케가 사진의 유일한 요소라는 사실은 부인할 수 없습니다. 이어지는 사진들은 그들 중 일부를 보여주세요: 먼저 그것은 가장 단순한 형태로 나타납니다. 상점과 자동차에서 나오는 가까운 조명일 뿐이고, 초점이 맞지 않고, 50mm 렌즈를 사용하고, 최대 조리개에서, 플래시 없이, 간단한 작업을 수행할 수 있습니다. .

두 번째 는 이미 창문 유리를 적시는 섭리적인 소나기를 활용하여 더욱 정교한 보케를 보여줍니다. 그러나 설상가상으로 이번에는 조명이 200미터 이상 떨어져 있었고 조리개에서 200mm + 줌으로 "낚시"해야 했습니다.플래시 없이도 최대. 그러나 조명에 물방울이 섞이면서 그 효과는 사뭇 다르고 심지어 놀랍기까지 했습니다.

사진: José Américo Mendes

세 번째 는 이전 버전의 변형이었습니다. 하나는 이번에는 빛의 바운스에 대한 특정 지점이 있기 때문에 몇 번의 시도 후에 추상적인 모양을 만드는 창에서 반사된 플래시를 사용했습니다. 물론 각 사진에는 자체 속도와 ISO가 있습니다. 둘레가 얼마나 완벽한지 주목하세요…

사진: José Américo Mendes

오늘날 Photoshop에서 거의 모든 작업을 수행할 수 있다는 점을 고려할 때 보케도 예외는 아닙니다. 단독으로 촬영한 다음 사진에 적용할 수 있지만 "진정한" 사진에서 보케의 매력을 빼앗는 것은 없습니다… 보케의 탄생: a) – 렌즈 설계의 결과 ; b) – 이 렌즈는 연마되고 장착된 방식으로 ; c) – 다이어프램 블레이드의 모양으로 인해 e; d) 개방성 . 이 주제는 너무 유명해져서 오늘날 그것을 기피했던 제조업체들조차 그 중요성에 대해 의견을 피력하고 있습니다. 예를 들어 전통적인 렌즈 제조업체인 Schneider는 “사진이 좋은 것을 영원하게 만든다면 좋은 보케가 발생하고 이미지에 아름다운 효과를 줄 수 없는 이유는 무엇입니까? ”

사진: José Américo Mendes

모두가 알고 있는 사실다이어프램의 블레이드는 선택한 조리개에 따라 확장되거나 축소됩니다. 이제 렌즈의 최대 조리개가 거의 완벽한 원을 형성하고 보케가 유지된다는 점을 고려할 때 일부 Sigma 및 Sony 렌즈는 원형의 느낌을 높이기 위해 이미 둥근 날이 있는 조리개를 제공합니다.

그래도 백라이트와 함께 밝은 오각형을 생성하는 5개의 블레이드가 있는 다이어프램이 여전히 있습니다. 바로 이 때문에 사진에서 아름다운 효과를 유발할 수 있습니다. 그러나 미적 감각에 따라 이러한 지점이 아름답거나 혐오스러울 수 있습니다… 특히 빛이 대물렌즈의 광축에 근접한 경로에 있는 경우 이어야 합니다. 이 효과의 중요성을 알고 있는 Rokinon은 11개의 블레이드가 있는 XEEM 대물렌즈를 제시하여 최대한 둥글게 만들었습니다. 이미 살펴본 바와 같이 Sigma와 Sony는 이미 이 구성을 채택했으며 최근 Vivitar, Panasonic 및 Fuji는 다음 릴리스에서 11개 및 12개의 블레이드가 있는 다이어프램을 발표했습니다. 광고는 렌즈가 아닌 조리개 에 있습니다. 보케의 하이라이트가 아니라면 이것은 무엇입니까?

일부 오래된 렌즈에는 기존 방식에서 벗어나세트의 균형을 잡는 형태; 3) – 사진 보완 및 4) – 사진 사고.

사진: José Américo Mendes

개념적 고려는 제쳐두고, 전경 또는 배경 영역이 초점이 맞지 않으면 반사되는 빛이 이미지 평면에서 생성되며 렌즈의 디자인, 다이어프램 블레이드 및 조정된 조리개에 따라 여러 보케 모양이 결정됩니다. 항상 가장 일반적인 두 가지 특성 중 하나를 가지고 있습니다. 이미지를 보완하거나 방해합니다.

그러나 이러한 해석은 주관적입니다. 어떤 사람들은 보케가 사진을 보완하고 심지어 향상시키는 방법이라고 생각하는 반면, 다른 사람들은 보케를 결함이나 실수로 간주합니다. 이 모든 것을 고려할 때 누군가가 당신을 "훌륭하다" 또는 "끔찍하다"고 생각할 때 실제로는 사실을 제시하는 것이 아니라 의견을 제시하는 것입니다.

렌즈를 실험하여 우연이 아닌 즐거움을 위한 보케. 일부 렌즈는 약한 보케를 생성하는 반면 다른 렌즈는 그 효과가 고품질이라고 느낄 것입니다. 그것은 두 번째 렌즈가 다른 것보다 낫다는 신호가 아닙니다. 첫 번째 렌즈는 초점이 맞지 않는 하이라이트에서 더 나은 성능을 위해 설계되지 않았지만 다른 조리개에서는 놀랄 수 있습니다. 논란의 여지가 있는 유명한 렌즈가 있습니다."정상적인" 수율이지만 보케가 약하다는 비판을 많이 받습니다. 반면에 우리는 전혀 유명하지 않지만 감각적인 보케를 만들어내는 렌즈를 가지고 있습니다!

사진: José Américo Mendes

피사계 심도/광학 수차

그렇지 않습니다 피사계 심도를 낮추면(개방 조리개) 이미지의 초점이 맞지 않는 영역이 더 커지고, 피사계 심도를 높이면(닫힌 조리개) 이미지의 초점 영역이 더 넓어집니다. 잘 알려진 바와 같이 조리개를 변경하면 피사계 심도가 변경되어 다이어프램 블레이드의 위치가 수정되고 보케 특성이 변경됩니다.

이러한 고르지 않은 보케 모양은 처음에 렌즈의 수차. 그리고 광학 수차 가 아무리 극미하더라도 많은 사람들이 찾는 "완벽한 렌즈"에는 없는 모든 것이라고 말할 가치가 있습니다. 구면 렌즈는 가장자리에서 광학 중심까지 다양한 거리에서 렌즈를 교차하는 빛으로 인해 발생하는 효과이며 축을 통해 센서에 도달하는 빛보다 더 큰 힘으로 굴절됩니다. 렌즈를 올바르게 설계했다면 렌즈를 통해 들어오는 빛은 광축을 따라 문제를 일으키지 않을 것입니다.보케.

피사계 심도가 작은 렌즈를 사용하면 이전의 균일성이 없어지고 소위 혼돈의 고리가 생깁니다(위, 오른쪽 이미지). 렌즈 디스크에 의한 광 분산. 피사계 심도가 보정되지 않으면 중앙으로 초점이 흐려지는 현상 이 발생합니다. 이는 배광의 가우시안 현상이지만 여기서는 빛 차단이 아닌 수차로 인해 발생합니다.

따라서 피사계 심도에 대한 책임이 많이 커집니다. 치수가 과도하거나 부족하면 이 불균형이 확실히 보케에 영향을 미치기 때문입니다. 디자이너들은 "완벽한 렌즈"를 만들기 위해 끊임없이 광학 수차와 싸우고 젊음의 혈청을 찾는 중세의 연금술사를 상기시킵니다. 그리고 이러한 수차를 제거하는 한 가지 방법은 정확하게 작업하는 것입니다. 구형 렌즈입니다.

예를 들어 구형 요소가 초점이 맞지 않는 영역의 성능에 영향을 미칠 수 있다는 것은 이미 알려져 있습니다. 이러한 파동은 서로 다른 속도를 가질 수 있으며 이 경로에서 각 색상은 사진에서 약간 다른 각도로 굴절되며, 특히 빛이 광축을 따라 가장 많이 기울어지는 가장자리를 따라 굴절됩니다.

비네팅 및 난시

고려보케에 심혈을 기울인 만큼 잘 만들어진 보케를 연출할 수 있는 블레이드를 설계하여 자연미와 가공미 사이의 균형을 추구했습니다. 동시에 난시 및 색수차인 비네팅을 최소화하고 보케 분포의 균형을 최적화하려고 노력했습니다. 가지고 있을지도 모르지만 그것에 대해 무엇을 알고 있습니까? 기본적으로 이는 렌즈(눈과 대물렌즈)의 결함으로, 완벽한 초점을 맞추는 능력에 영향을 미치며, 서로 다른 위치에서 시작합니다. 수준, 다른 각도 및 다른 정도. 렌즈가 일부 조리개에서 다른 것보다 더 순수한 이미지를 생성할 수 있기 때문입니다. 인간의 경우 상황이 비슷하지만 조금 더 복잡합니다…

각 제조업체는 특정 방식으로 렌즈를 작동합니다. 모두 논리적으로 동일한 결과를 추구합니다. 보케가 개선된 더 나은 이미지입니다. 우리는 더 이상 그것을 제거하려는 것이 아니라 더 완벽하게 만들려고 합니다! 따라서 Nikon에는 DC "Defocus Control"이 있습니다. Sony는 STF "Smooth Trans Focus"를 채택하고 Fujifilm은 APD "Apodization Filter"를 사용합니다. 독립 브랜드에는 Sigma의 "포커싱 시스템"이 있습니다.

Sony 135mm 렌즈와 Smooth Trans Focus Lens 메커니즘

모든 자동차 제조업체는 지금까지 렌즈 미세 조정에 집중했습니다.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell은 자신의 렌즈를 통해 세상의 아름다움을 포착하는 데 평생 열정을 가진 전문 사진작가이자 작가 지망생입니다. 그림 같은 풍경으로 유명한 작은 마을에서 태어나고 자란 Kenneth는 어려서부터 자연 사진에 대한 깊은 이해를 키웠습니다. 업계에서 10년 이상의 경험을 통해 그는 놀라운 기술과 세부 사항에 대한 예리한 안목을 얻었습니다.사진에 대한 Kenneth의 사랑은 사진을 찍을 새롭고 독특한 환경을 찾아 광범위하게 여행하도록 이끌었습니다. 드넓은 도시 풍경부터 외딴 산에 이르기까지 그는 카메라를 들고 지구 곳곳을 누비며 각 장소의 본질과 감정을 포착하기 위해 항상 노력했습니다. 그의 작품은 여러 유명 잡지, 미술 전시회 및 온라인 플랫폼에 소개되어 사진 커뮤니티에서 인정과 찬사를 받았습니다.그의 사진 외에도 Kenneth는 자신의 지식과 전문 지식을 예술 형식에 열정을 가진 다른 사람들과 공유하고 싶은 강한 열망을 가지고 있습니다. 그의 블로그인 Tips for Photography는 사진작가 지망생이 자신의 기술을 향상하고 자신만의 고유한 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 귀중한 조언, 요령 및 기술을 제공하는 플랫폼 역할을 합니다. 구성, 조명 또는 후처리에 관계없이 Kenneth는 모든 사람의 사진을 다음 단계로 끌어올릴 수 있는 실용적인 팁과 통찰력을 제공하는 데 전념하고 있습니다.그의매력적이고 유익한 블로그 게시물인 Kenneth는 독자들이 자신만의 사진 여행을 추구하도록 영감을 주고 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다. 친근하고 친근한 글쓰기 스타일로 그는 대화와 상호 작용을 장려하여 모든 수준의 사진가가 함께 배우고 성장할 수 있는 지원 커뮤니티를 만듭니다.이동 중이거나 글을 쓰지 않을 때 Kenneth는 사진 워크샵을 이끌고 지역 행사 및 회의에서 강연을 합니다. 그는 교육이 개인 및 직업적 성장을 위한 강력한 도구이며, 자신의 열정을 공유하는 다른 사람들과 연결하고 창의성을 발휘하는 데 필요한 지침을 제공할 수 있다고 믿습니다.Kenneth의 궁극적인 목표는 다른 사람들이 주변의 아름다움을 보고 자신의 렌즈를 통해 포착하도록 영감을 주는 동시에 손에 카메라를 들고 세상을 계속 탐험하는 것입니다. 지침을 찾는 초보자이든 새로운 아이디어를 찾는 숙련된 사진가이든 관계없이 Kenneth의 블로그인 사진 팁은 사진에 관한 모든 정보를 제공하는 리소스입니다.