5 consejos para iniciarse en la fotografía analógica

 5 consejos para iniciarse en la fotografía analógica

Kenneth Campbell

Algunos de los fotógrafos de esta última generación ya han empezado con el digital y no han tenido la oportunidad de vivir el placer y la experiencia de la fotografía analógica Pertenezco a la generación que tuvo la suerte de ser la última en disfrutar de los años dorados de la fotografía con película.

Volver a la fotografía analógica, aunque sólo fuera como hobby, me hizo revivir muchas sensaciones y actitudes que había olvidado. En los últimos años, me dediqué a este proyecto de redescubrimiento de la fotografía, volviendo a disparar con película en mis ratos libres. También volví a estudiar el proceso de revelado y transformé el lavadero de mi apartamento en un mini laboratorio de revelado de película en blanco y negro.

Foto: Antonio Neto

He separado algunos consejos básicos y los he puesto en forma de preguntas para los lectores del Canal iPhoto que estén pensando en emprender una nueva experiencia fotográfica.

1 - Si lo que cuenta es la experiencia, ¿cualquier cámara sirve?

Sin florituras, cuando lo que importa es vivir una experiencia la cámara es indiferente. Y en la fotografía analógica esto es aún más fuerte, al fin y al cabo estas fotos no se van a comercializar ni a exponer en el Louvre. El mundo digital nos ha contagiado la enfermedad de que el mejor equipo es el más caro Si esto ya es un disparate en el mundo de la fotografía digital, cuando se trata de fotografía analógica lo es aún más.

Foto: Antonio Neto

De hecho, la cámara sólo sirve para correr la película y ocultarla de la luz, ya que la calidad de la fotografía está mucho más relacionada con la calidad del objetivo y la emulsión de la película. Sin embargo, cuando ya estamos familiarizados con las DSLR, cometemos muchos menos errores en las exposiciones cuando utilizamos réflex electrónicas de la misma marca que nuestras digitales. Por ejemplo, soy Nikonzero (ni siquiera sé si se escribe así), así que estoy buscando una cámara réflex electrónica analógica de Nikon. Algunos modelos, aparte del hecho de que no se puede ver el resultado al instante, son casi idénticos a los digitales principalmente en relación con la fotometría, el enfoque, el mando sobre los diales de apertura y velocidad.

2 - ¿Es para copiar, profesor?

Incluso las cámaras analógicas más sofisticadas no imprimen en la película los ajustes utilizados, ¡así que en analógico no hay EXIF! Anota las condiciones de luz en las que tomaste cada foto, así como la velocidad, el diafragma y, sobre todo, el ISO de la película utilizada. De esta forma tendrás una comparación cuando tengas las fotos en tus manos.

Foto: Antonio Neto

3 - ¿Cuál es la mejor película para empezar?

Ver también: Fotografía con móvil: consejos y trucos para fotógrafos principiantes

Una cosa que mucha gente piensa es que la fotografía analógica es barata, ¡y eso no es verdad! En promedio gastas unos R$ 45 en comprar, revelar y ampliar 10×15 de un carrete - o incluso el doble si quieres escanear tus fotos para publicarlas en las redes sociales. Ahora imagina gastar esa cantidad y ver que guardaste sólo 3 o 4 fotos (lo que no es raro que ocurraAl principio, olvídate de Chromos y PB, incluso con las películas más sencillas, como Superia de Fuji y Colorplus 200 de Kodak.

Foto: Antonio Neto

4 - ¿Es necesario ampliar todas las fotos de un carrete?

Una forma es pedirles que revelen la tira de película y escaneen los fotogramas, así sólo tendrás que ampliar lo que quieras. Otra opción es una práctica muy antigua (que yo sigo haciendo): pedirles que te hagan una "fotocopia". Una fotocopia es una foto grande, normalmente de 30×40, que contiene todas tus fotos en miniatura en una sola ampliación. De esta forma ya tienes una buena idea de lo que estaba bien o no, ygastará mucho menos y podrá elegir sólo las mejores para ampliarlas.

Foto: Antonio Neto

5 - ¿Sólo 36?

Es más que suficiente. Otro tipo de contaminación de lo digital es la prisa con la que la gente fotografía. En este impulso de disparar insistimos en disparar, aunque sepamos que la imagen no servirá de nada. Me he cansado de salir de casa con 8 rollos de película y querer poner el dedo en la llaga, pero volver con sólo la mitad de una película expuesta. Esto se debe a que La fotografía analógica nos hace contemplar más, reflexionar más; no sólo en relación con el enfoque y la fotometría, sino también si merece la pena fotografiar esa escena.

Foto: Antonio Neto

Y lo que siempre digo es que uno de los mayores placeres de la fotografía analógica es que encuadras, analizas y, tras reflexionar, decides "no disparar" porque no merece la pena o porque ya prevés que la exposición no va a quedar bien.

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BONUS: Mi experiencia

Debido a mis publicaciones en las redes sociales, especialmente en Facebook, acabé convirtiéndome en "consultor" de fotografía analógica para la gente de la ciudad donde vivo (Londrina/PR). - y lo que realmente me impresionó es que no tenían ni idea de cómo funciona este tipo de fotografía .

Cosas tan sencillas como poner la película en la cámara eran un misterio para muchos fotógrafos que acudían a mí! Así que siempre me preguntaba qué era lo que impulsaba a estas personas a acudir a mí con este propósito. Sin lugar a dudas me convencí de que esta búsqueda iba más allá del grano que Vsco intenta (sin conseguirlo) imitar. La gran búsqueda de este tipo de fotografía no estaba en el resultado final sino en laexperiencia, en el proceso, ¡en la poesía del desfile!

La limitación de 36 fotogramas, la espera para ver el resultado y la expectación en el momento del revelado parecen ser más importantes que la fotografía al final.

Así que, como susto, me vino la idea de crear un canal de Youtube para pasar un poco de esta información, siempre mostrando curiosidades y haciendo analogías con el proceso digital para que sea de sencilla comprensión.En el fondo mi objetivo es animar a la gente a buscar esta forma de fotografiar con el fin de difundir este conocimiento, dando a la fotografía analógica todo el respeto que se merece, especialmente en una época en la que la producción de imágenes está tan devaluada.

Lo más importante es comprender que la fotografía analógica no es ni mejor ni peor, sino diferente, y que más relevante que una bella imagen es la experiencia de contemplar un proceso centenario que en cierto modo forma parte de nuestra historia". alemánLorca dice que "La Caja de Zapatos ha salvado la historia de las familias".

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell es un fotógrafo profesional y aspirante a escritor que tiene una pasión de toda la vida por capturar la belleza del mundo a través de su lente. Nacido y criado en un pequeño pueblo conocido por sus paisajes pintorescos, Kenneth desarrolló un profundo aprecio por la fotografía de la naturaleza desde una edad temprana. Con más de una década de experiencia en la industria, ha adquirido un notable conjunto de habilidades y un buen ojo para los detalles.El amor de Kenneth por la fotografía lo llevó a viajar mucho, en busca de entornos nuevos y únicos para fotografiar. Desde extensos paisajes urbanos hasta montañas remotas, ha llevado su cámara a todos los rincones del mundo, siempre esforzándose por capturar la esencia y la emoción de cada lugar. Su trabajo ha aparecido en varias revistas prestigiosas, exhibiciones de arte y plataformas en línea, lo que le valió reconocimiento y elogios dentro de la comunidad fotográfica.Además de su fotografía, Kenneth tiene un fuerte deseo de compartir su conocimiento y experiencia con otras personas apasionadas por esta forma de arte. Su blog, Consejos para la fotografía, sirve como plataforma para ofrecer valiosos consejos, trucos y técnicas para ayudar a los aspirantes a fotógrafos a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio estilo único. Ya sea que se trate de composición, iluminación o posprocesamiento, Kenneth se dedica a brindar consejos prácticos y conocimientos que pueden llevar la fotografía de cualquier persona al siguiente nivel.a través de suPublicaciones de blog atractivas e informativas, Kenneth tiene como objetivo inspirar y capacitar a sus lectores para que sigan su propio viaje fotográfico. Con un estilo de escritura amigable y accesible, fomenta el diálogo y la interacción, creando una comunidad de apoyo donde los fotógrafos de todos los niveles pueden aprender y crecer juntos.Cuando no está de viaje o escribiendo, se puede encontrar a Kenneth dirigiendo talleres de fotografía y dando charlas en eventos y conferencias locales. Él cree que la enseñanza es una herramienta poderosa para el crecimiento personal y profesional, lo que le permite conectarse con otras personas que comparten su pasión y brindarles la orientación que necesitan para dar rienda suelta a su creatividad.El objetivo final de Kenneth es continuar explorando el mundo, cámara en mano, mientras inspira a otros a ver la belleza de su entorno y capturarla a través de su propia lente. Tanto si es un principiante que busca orientación como si es un fotógrafo experimentado que busca nuevas ideas, el blog de Kenneth, Consejos para la fotografía, es su recurso de referencia para todo lo relacionado con la fotografía.