5 советов, как начать заниматься аналоговой фотографией

 5 советов, как начать заниматься аналоговой фотографией

Kenneth Campbell

Некоторые фотографы последнего поколения уже начали работать с цифровой техникой и не имеют возможности жить удовольствие и опыт аналоговой фотографии Я принадлежу к тому поколению, которому посчастливилось быть последним, кто наслаждался золотыми годами пленочной фотографии.

Возвращение к аналоговой фотографии, пусть даже в качестве хобби, заставило меня заново пережить многие чувства и отношения, которые я забыл. В последние несколько лет я посвятил себя этому проекту открытия фотографии заново, вернувшись к съемке на пленку в свободное время. Я также вернулся к изучению процесса проявки и превратил прачечную в своей квартире в мини-лабораторию для проявки черно-белой пленки.

Фото: Антонио Нето

Я выделил несколько основных советов и сформулировал их в виде вопросов для читателей iPhoto Channel, которые подумывают о том, чтобы заняться новой фотографией!

1 - Если главное - это опыт, подойдет ли любая камера?

Никаких излишеств, когда главное - прожить опыт, камера безразлична. А в аналоговой фотографии это еще сильнее, ведь эти фотографии не собираются рекламировать или выставлять в Лувре. Цифровой мир заразил нас болезнью, что лучшее оборудование - самое дорогое Если в мире цифровой фотографии это уже нонсенс, то когда речь идет об аналоговой фотографии, это еще больший нонсенс.

Фото: Антонио Нето

На самом деле камера служит только для того, чтобы запустить пленку и скрыть ее от света, поскольку качество фотографии гораздо больше зависит от качества объектива и эмульсии на пленке. Однако, когда мы уже знакомы с цифровыми зеркальными фотоаппаратами, мы допускаем гораздо меньше ошибок в экспозиции, когда используем электронные зеркальные фотоаппараты той же марки, что и наши цифровые. Например, я Nikonzero (даже не знаю, так ли это пишется), поэтому я ищу аналоговую электронную зеркальную камеру от Nikon. Некоторые модели, кроме того, что вы не можете мгновенно увидеть результат, практически идентичны цифровым в основном в отношении фотометрии, фокусировки, управления диафрагмой и дисками скоростей.

2 - Это для копирования, учитель?

Даже самые совершенные аналоговые камеры не печатают на пленке используемые настройки, поэтому в аналоговых камерах нет EXIF! Запишите условия освещения, при которых вы делали каждую фотографию, а также скорость, диафрагму и, главным образом, ISO используемой пленки. Таким образом, у вас будет возможность сравнить, когда вы получите фотографии в руки.

Смотрите также: Как опубликовать фото в Instagram с компьютера? Фото: Антонио Нето

3 - С какого фильма лучше всего начать?

Многие думают, что аналоговая фотография стоит дешево, но это не так! В среднем вы тратите около 45 реалов на покупку, проявку и увеличение пленки 10×15 - или даже вдвое больше, если вы хотите отсканировать свои фотографии для размещения в социальных сетях. А теперь представьте, что вы потратили эту сумму и видите, что сохранили только 3-4 фотографии (что случается не так уж редко).В начале забудьте о Chromos и PB, оставаться даже с самыми простыми пленками, такими как Superia от Fuji и Colorplus 200 от Kodak.

Фото: Антонио Нето

4 - Нужно ли увеличивать все фотографии в фильме?

Один из способов - попросить их проявить пленку и отсканировать кадры, так что вам придется увеличить только то, что вы хотите. Другой вариант - очень старая практика (которую я до сих пор применяю): попросить их сделать "фотокопию". Фотокопия - это большая фотография, обычно 30×40, которая содержит все ваши фотографии в миниатюре в одном увеличении. Таким образом, у вас уже есть хорошее представление о том, что получилось, а что нет, ивы потратите гораздо меньше и сможете выбрать только лучшие из них для увеличения.

Фото: Антонио Нето

5 - Только 36?

Этого более чем достаточно! Еще один вид загрязнения цифровых технологий - это спешка, с которой люди фотографируют. В этом порыве снимать мы настаиваем на съемке, даже если знаем, что изображение не принесет никакой пользы. Я устал уходить из дома с 8 рулонами пленки, желая запечатлеть себя, но возвращаясь с экспонированной лишь половиной одной пленки. Это происходит потому, что Аналоговая фотография заставляет нас больше созерцать, больше размышлять; не только в отношении фокуса и фотометрии, но и в отношении того, стоит ли фотографировать эту сцену.

Фото: Антонио Нето

И я всегда говорю, что одно из самых больших удовольствий аналоговой фотографии заключается в том, что вы кадрируете, анализируете и, поразмыслив, решаете "не снимать", потому что это не имеет смысла или потому что вы уже предвидите, что экспозиция не будет выглядеть хорошо.

БОНУС: Мой опыт

Благодаря моим постам в социальных сетях, особенно в Facebook, я стал "консультантом" по аналоговой фотографии для жителей города, в котором я живу (Лондрина/PR). - и что меня действительно впечатлило, так это то, что они понятия не имели, как работает этот тип фотографии. .

Такие простые вещи, как установка пленки в камеру, были загадкой для многих фотографов, которые приходили ко мне! Поэтому я всегда задавался вопросом, что побуждает этих людей обращаться ко мне с этой целью. Без сомнения, я убедился, что эти поиски выходят за рамки зерна, которое пытается (но не получается) имитировать Vsco. Великий поиск в этом типе фотографии был не в конечном результате, но вопыт, в процессе, в поэзии парада!

Смотрите также: 10 лучших фотоприложений для планирования, съемки и редактирования изображений

Ограничение в 36 кадров, ожидание результата и предвкушение во время проявки кажутся более важными, чем фотография в итоге.

И вот, как назло, мне пришла идея создать канал на Youtube, чтобы передать немного этой информации, всегда показывая курьезы и проводя аналогии с цифровым процессом так, чтобы это было просто для понимания. Глубокий внутренний мир Моя цель - побудить людей искать этот вид фотографии. чтобы распространить эти знания и дать аналоговой фотографии то уважение, которого она заслуживает, особенно в эпоху, когда производство изображений так обесценивается.

Самое главное - понять, что аналоговая фотография не лучше и не хуже, она другая, и важнее красивого изображения - опыт созерцания столетнего процесса, который в определенном смысле является частью нашей истории.Лорка говорит, что "Коробка для обуви сохранила историю семей".

Kenneth Campbell

Кеннет Кэмпбелл — профессиональный фотограф и начинающий писатель, всю жизнь страстно желающий запечатлеть красоту мира через свой объектив. Родившийся и выросший в маленьком городке, известном своими живописными пейзажами, Кеннет с раннего возраста пристрастился к фотографии природы. Имея более чем десятилетний опыт работы в отрасли, он приобрел замечательный набор навыков и острый взгляд на детали.Любовь Кеннета к фотографии побудила его много путешествовать в поисках новых и уникальных мест для фотографирования. От раскинувшихся городских пейзажей до отдаленных гор, он возил камеру в каждый уголок земного шара, всегда стремясь запечатлеть сущность и эмоции каждого места. Его работы были представлены в нескольких престижных журналах, на художественных выставках и онлайн-платформах, что принесло ему признание и признание в сообществе фотографов.В дополнение к своей фотографии, Кеннет очень хочет поделиться своими знаниями и опытом с другими людьми, увлеченными этим видом искусства. Его блог Tips for Photography служит платформой для предоставления ценных советов, приемов и приемов, помогающих начинающим фотографам улучшать свои навыки и развивать свой собственный уникальный стиль. Будь то композиция, освещение или постобработка, Кеннет посвятил себя предоставлению практических советов и идей, которые могут поднять любую фотографию на новый уровень.Через егоувлекательные и информативные сообщения в блоге, Кеннет стремится вдохновить и дать возможность своим читателям продолжить свое собственное фотографическое путешествие. Благодаря дружелюбному и доступному стилю письма он поощряет диалог и взаимодействие, создавая поддерживающее сообщество, где фотографы всех уровней могут учиться и расти вместе.Когда он не в дороге и не пишет, Кеннета можно найти ведущим мастер-классов по фотографии и выступающим на местных мероприятиях и конференциях. Он считает, что преподавание — это мощный инструмент личного и профессионального роста, позволяющий ему общаться с другими людьми, разделяющими его страсть, и давать им рекомендации, необходимые для раскрытия их творческих способностей.Конечная цель Кеннета — продолжать исследовать мир с камерой в руках, вдохновляя других на то, чтобы видеть красоту в своем окружении и запечатлевать ее через собственный объектив. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим рекомендации, или опытным фотографом, ищущим новые идеи, блог Кеннета «Советы по фотографии» — это ваш ресурс по всем вопросам, связанным с фотографией.