ຊ່າງພາບລຸ້ນລ້າສຸດນີ້ບາງຄົນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍດິຈິຕອລແລ້ວ ແລະບໍ່ມີໂອກາດທີ່ຈະດໍາລົງຊີວິດ ຄວາມສຸກ ແລະປະສົບການຂອງການຖ່າຍຮູບອະນາລ໋ອກ . ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ມາ ຈາກ ການ ຜະ ລິດ ທີ່ ໂຊກ ດີ ພຽງ ພໍ ທີ່ ຈະ ເປັນ ຄົນ ສຸດ ທ້າຍ ທີ່ ໄດ້ ຮັບ ປະ ໂຫຍດ ຂອງ ປີ golden ຂອງ ການ ຖ່າຍ ຮູບ ເງົາ.

ການກັບຄືນສູ່ການຖ່າຍພາບດ້ວຍອະນາລ໋ອກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນວຽກອະດິເລກ, ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະ ທັດສະນະຄະຕິຫຼາຍຢ່າງທີ່ລືມໄປ. ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ຂ້ອຍໄດ້ອຸທິດຕົນເອງຫຼາຍກັບໂຄງການຄົ້ນພົບການຖ່າຍຮູບຄືນໃຫມ່, ກັບຄືນໄປຖ່າຍຮູບເງົາໃນເວລາຫວ່າງຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຍັງໄດ້ກັບໄປສຶກສາຂະບວນການພັດທະນາ ແລະ ຫັນຫ້ອງຊັກລີດໃນອາພາດເມັນຂອງຂ້ອຍໃຫ້ເປັນຫ້ອງທົດລອງຂະໜາດນ້ອຍເພື່ອພັດທະນາຮູບເງົາ PB.

ຂ້ອຍໄດ້ແຍກຄຳແນະນຳພື້ນຖານບາງຢ່າງອອກແລ້ວໃສ່ໃນແບບຟອມ. ຄຳຖາມສຳລັບຜູ້ອ່ານ iPhoto Channel ທີ່ກຳລັງຄິດຈະຊອກຫາປະສົບການການຖ່າຍຮູບໃໝ່!

1 – ຖ້າປະສົບການນັບເປັນອັນໃດ, ກ້ອງຈະເຮັດແນວໃດ?

ບໍ່ມີ frills, ໃນເວລາທີ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນການດໍາລົງຊີວິດປະສົບການກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບ, ມັນບໍ່ສໍາຄັນ. ແລະໃນການຖ່າຍຮູບແບບອະນາລັອກນີ້ຍິ່ງເຂັ້ມແຂງຂຶ້ນ, ຫຼັງຈາກຮູບທັງໝົດເຫຼົ່ານີ້ຈະບໍ່ຖືກຂາຍ ຫຼືວາງສະແດງຢູ່ Louvre. ໂລກດິຈິຕອລໄດ້ຕິດເຊື້ອພວກເຮົາດ້ວຍພະຍາດທີ່ອຸປະກອນທີ່ດີທີ່ສຸດແມ່ນລາຄາແພງທີ່ສຸດ , ແລະພວກເຮົາຄິດວ່າພວກເຮົາຈະຖ່າຍຮູບດ້ວຍກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ດີກວ່າ! ຖ້າຫາກວ່ານີ້ແມ່ນ bullshit ແລ້ວໃນໂລກຂອງການຖ່າຍຮູບດິຈິຕອນ, ໃນເວລາທີ່ເວົ້າກ່ຽວກັບ analogue ມັນແມ່ນ bullshit ຫຼາຍ.

ທີ່ຈິງແລ້ວ, ກ້ອງຖ່າຍຮູບເຮັດໜ້າທີ່ພຽງແຕ່ແລ່ນຟິມ ແລະ ເຊື່ອງມັນຈາກແສງເທົ່ານັ້ນ, ເພາະວ່າຄຸນນະພາບຂອງຮູບຖ່າຍແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບຄຸນນະພາບຂອງເລນ ແລະ emulsion ຫຼາຍກວ່າ. ຮູບເງົາ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເມື່ອພວກເຮົາຄຸ້ນເຄີຍກັບ DSLRs ແລ້ວ, ພວກເຮົາເຮັດຜິດພາດໜ້ອຍລົງໃນການເປີດຮັບແສງ ເມື່ອພວກເຮົາໃຊ້ SLRs ເອເລັກໂຕຣນິກຂອງຍີ່ຫໍ້ດຽວກັນກັບເຄື່ອງດິຈິຕອນຂອງພວກເຮົາ. ຕົວຢ່າງ, ຂ້ອຍແມ່ນ nikonzero (ຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນ. ເຖິງແມ່ນຮູ້ວ່າມັນສະກົດແນວໃດ), ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍກໍາລັງຊອກຫາກ້ອງຖ່າຍຮູບອະນາລັອກເອເລັກໂຕຣນິກ Nikon SLR. ບາງຕົວແບບ, ນອກຈາກບໍ່ສາມາດເຫັນຜົນໄດ້ໃນທັນທີ, ເກືອບຄືກັນກັບເຄື່ອງດິຈິຕອນ, ສ່ວນໃຫຍ່ໃນດ້ານການຖ່າຍຮູບ, ໂຟກັສ, ການຄວບຄຸມຮູຮັບແສງ ແລະ ໜ້າປັດຄວາມໄວ.

2 – ມັນ. ສໍາລັບການຄັດລອກ, ອາຈານ?

ແມ່ນແລ້ວ! ຂຽນມັນຫມົດ! ເຖິງແມ່ນວ່າກ້ອງຖ່າຍຮູບອະນາລັອກທີ່ຊັບຊ້ອນທີ່ສຸດບໍ່ໄດ້ພິມການຕັ້ງຄ່າທີ່ໃຊ້ໃນຮູບເງົາ, ນັ້ນແມ່ນ, ບໍ່ມີ EXIF ​​​​ໃນອະນາລັອກ! ຂຽນສະພາບແສງສະຫວ່າງບ່ອນທີ່ທ່ານຖ່າຍຮູບແຕ່ລະອັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມໄວ, ຮູຮັບແສງແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນ ISO ຂອງຟິມທີ່ໃຊ້. ດ້ວຍວິທີນັ້ນເຈົ້າຈະມີການປຽບທຽບເມື່ອທ່ານໄດ້ຮູບໃນມື.

3 – ອັນໃດເປັນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ?

ໂດຍບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ: ລາຄາຖືກທີ່ສຸດ! ສິ່ງໜຶ່ງທີ່ຫຼາຍຄົນຄິດຜິດກໍຄືການຖ່າຍຮູບແບບອະນາລ໋ອກມີລາຄາຖືກ, ແລະນັ້ນບໍ່ແມ່ນຄວາມຈິງ! ໂດຍສະເລ່ຍ, ທ່ານໃຊ້ເວລາປະມານ BRL 45 ໃນການຊື້, ການພັດທະນາແລະການຂະຫຍາຍ 10 × 15 ຂອງຮູບເງົາ - ຫຼືແມ້ກະທັ້ງສອງເທົ່າ.ນອກຈາກນັ້ນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສະແກນຮູບພາບຂອງທ່ານເພື່ອປະກາດໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ. ຕອນນີ້ຈິນຕະນາການການໃຊ້ເງິນຈໍານວນນັ້ນແລະເຫັນວ່າເຈົ້າໄດ້ບັນທຶກພຽງແຕ່ 3 ຫຼື 4 ຮູບເທົ່ານັ້ນ (ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງແປກທີ່ຈະເກີດຂຶ້ນໃນການຄລິກອະນາລັອກຄັ້ງທໍາອິດ). ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນ, ລືມກ່ຽວກັບ Chromos ແລະ PB, ຕິດຢູ່ກັບຮູບເງົາທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດເຊັ່ນ: Superia ຂອງ Fuji ແລະ Colorplus 200 ຂອງ Kodak.

4 – Do I ຕ້ອງການຂະຫຍາຍຮູບທັງໝົດໃນຟິມບໍ?

ບໍ່, ເຈົ້າບໍ່! ວິທີຫນຶ່ງອອກແມ່ນຂໍໃຫ້ພຽງແຕ່ພັດທະນາແຖບຟິມແລະສະແກນເຟຣມ. ດ້ວຍວິທີນັ້ນ, ທ່ານພຽງແຕ່ສາມາດຊູມໃສ່ສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ທາງເລືອກອື່ນແມ່ນການປະຕິບັດທີ່ເກົ່າແກ່ຫຼາຍ (ທີ່ຂ້ອຍຍັງເຮັດ): ຂໍໃຫ້ເຮັດ "ສໍາເນົາ". ການຕັດທີ່ຫຍາບຄາຍແມ່ນຮູບຂະໜາດໃຫຍ່, ໂດຍປົກກະຕິແມ່ນ 30x40, ເຊິ່ງບັນຈຸຮູບຫຍໍ້ທັງໝົດຂອງເຈົ້າຢູ່ທີ່ການຂະຫຍາຍອັນດຽວ. ດ້ວຍວິທີນີ້, ເຈົ້າສາມາດມີຄວາມຄິດທີ່ດີກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ມີປະໂຫຍດຫຼືບໍ່, ແລະເຈົ້າຈະໃຊ້ຈ່າຍຫນ້ອຍລົງ, ສາມາດເລືອກພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດເພື່ອຂະຫຍາຍ.

ມັນຫຼາຍກວ່າພຽງພໍແລ້ວ! ການປົນເປື້ອນທາງດິຈິຕອລອີກປະການຫນຶ່ງແມ່ນການເລັ່ງທີ່ຄົນຖ່າຍຮູບ. ໃນແຮງຈູງໃຈຂອງການສັກຢານີ້, ພວກເຮົາຮຽກຮ້ອງໃຫ້ຖ່າຍຮູບ, ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາຮູ້ວ່າຮູບພາບນັ້ນຈະບໍ່ເຮັດວຽກ. ຂ້ອຍຮູ້ສຶກອິດເມື່ອຍທີ່ອອກຈາກບ້ານໄປກັບຟິມ 8 ມ້ວນເພື່ອນັ່ງນິ້ວມືຂອງຂ້ອຍ, ແຕ່ກັບມາມີຮູບເງົາພຽງເຄິ່ງໜຶ່ງຂອງ 1 ແຜ່ນ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າ ການຖ່າຍຮູບແບບອະນາລັອກເຮັດໃຫ້ເຮົາຄິດຕຶກຕອງຫຼາຍ, ສະທ້ອນຫຼາຍ; ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນແງ່ຂອງການໂຟກັສ ແລະphotometry, ແຕ່ຖ້າ scene ນັ້ນຄຸ້ມຄ່າກັບການຖ່າຍຮູບ.

ແລະສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເວົ້າສະເໝີວ່າຄວາມສຸກອັນໜຶ່ງຂອງການຖ່າຍຮູບແບບອະນາລ໋ອກແມ່ນການສ້າງຂອບ, ວິເຄາະ ແລະ, ຫຼັງຈາກສະທ້ອນ, ຕັດສິນໃຈ “ ບໍ່ໃຫ້ຖ່າຍຮູບ” ເພາະວ່າມັນບໍ່ຄຸ້ມຄ່າ ຫຼືເພາະຂ້ອຍສາມາດຄາດເດົາໄດ້ແລ້ວວ່າງານວາງສະແດງຈະບໍ່ເຢັນ.

ໂບນັດ: ປະສົບການຂອງຂ້ອຍ

ເນື່ອງມາຈາກ ຂໍ້ຄວາມຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ, ສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນເຟສບຸກ, ຂ້ອຍໄດ້ກາຍເປັນ "ທີ່ປຶກສາ" ກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບແບບອະນາລັອກສໍາລັບຄົນໃນເມືອງທີ່ຂ້ອຍອາໄສຢູ່ (Londrina / PR). ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະຫລາດໃຈຫລາຍແມ່ນຈໍານວນນັກຖ່າຍຮູບ (ບາງຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງໃນພາກພື້ນ) ທີ່ເຂົ້າມາຫາຂ້ອຍຖາມຄໍາຖາມທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຖ່າຍຮູບແບບອະນາລັອກ – ແລະສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍປະທັບໃຈແທ້ໆແມ່ນພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ວ່າປະເພດນີ້ແນວໃດ. ການເຮັດວຽກຂອງການຖ່າຍຮູບ .

ເລື່ອງງ່າຍໆເຊັ່ນການໃສ່ຟິມໃນກ້ອງຖ່າຍຮູບເປັນຄວາມລຶກລັບຂອງຊ່າງພາບຫຼາຍຄົນທີ່ເຂົ້າມາຫາຂ້ອຍ! ສະນັ້ນ ຂ້ອຍ​ຈຶ່ງ​ສົງໄສ​ສະເໝີ​ວ່າ​ສິ່ງ​ໃດ​ເປັນ​ການ​ຂັບ​ໄລ່​ຄົນ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໃຫ້​ມາ​ຫາ​ຂ້ອຍ​ເພື່ອ​ຈຸດ​ປະສົງ​ນັ້ນ. ໂດຍບໍ່ມີການສົງໃສ, ຂ້າພະເຈົ້າຫມັ້ນໃຈວ່າການຄົ້ນຫານີ້ແມ່ນເກີນກວ່າເມັດພືດທີ່ Vsco ພະຍາຍາມ (ແຕ່ລົ້ມເຫລວ) ເພື່ອຮຽນແບບ. ການຄົ້ນຫາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການຖ່າຍຮູບປະເພດນີ້ບໍ່ໄດ້ຢູ່ໃນຜົນໄດ້ຮັບສຸດທ້າຍ, ແຕ່ໃນປະສົບການ, ໃນຂະບວນການ, ໃນບົດກະວີຂອງຂະບວນແຫ່!

ຂໍ້ຈໍາກັດຂອງ 36 ເຟຣມ, ລໍຖ້າເບິ່ງຜົນໄດ້ຮັບ, ແລະ ຄວາມ​ຄາດ​ຫວັງ​ໃນ​ເວ​ລາ​ຂອງ​ການ​ເປີດ​ເຜີຍ​ເບິ່ງ​ຄື​ວ່າ​ມີ​ຫຼາຍ​ຂຶ້ນສຳຄັນກວ່າການຖ່າຍຮູບໃນຕອນທ້າຍຂອງມື້.

ສະນັ້ນ, ເປັນຕາຕົກໃຈ, ຄວາມຄິດໄດ້ມາເຖິງຂ້ອຍໃນການຕັ້ງຊ່ອງ YouTube ເພື່ອຖ່າຍທອດຂໍ້ມູນນີ້ເລັກນ້ອຍ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ ແລະເຮັດການປຽບທຽບກັບ ຂະບວນການດິຈິຕອນເພື່ອໃຫ້ມັນມີຄວາມເຂົ້າໃຈງ່າຍໆ. ເລິກລົງໄປ, ເປົ້າໝາຍຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອສົ່ງເສີມໃຫ້ຄົນຊອກຫາວິທີການຖ່າຍຮູບແບບນີ້ ເພື່ອເຜີຍແຜ່ຄວາມຮູ້ນີ້, ໃຫ້ການຖ່າຍຮູບແບບອະນາລ໋ອກເປັນສິ່ງທີ່ສົມຄວນໄດ້ຮັບ, ໂດຍສະເພາະໃນຍຸກທີ່ການຜະລິດຮູບພາບຕົກຕໍ່າຫຼາຍ.

ຂ້ອຍຫວັງວ່າເຈົ້າຈະມັກຄຳແນະນຳ! ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນຫຼາຍ, ຂ້ອຍຂໍແນະນໍາຊ່ອງທາງ Youtube ຂອງຂ້ອຍ Câmara Velha ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍເວົ້າພຽງແຕ່ກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ນີ້. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດແມ່ນເຂົ້າໃຈວ່າການຖ່າຍຮູບແບບອະນາລັອກບໍ່ດີກວ່າຫຼືຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ, ແຕ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແລະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຫຼາຍກ່ວາຮູບພາບທີ່ສວຍງາມແມ່ນປະສົບການຂອງການໄຕ່ຕອງຂະບວນການຫນຶ່ງຮ້ອຍປີທີ່, ໃນວິທີການ, ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງພວກເຮົາ. Lorca ເຍຍລະມັນເວົ້າວ່າ "Shoebox ໄດ້ບັນທຶກປະຫວັດຂອງຄອບຄົວ".