Некои од фотографите на оваа последна генерација веќе започнаа со дигитални и немаа можност да го живеат задоволството и искуството на аналогната фотографија . Јас сум од генерацијата која имаше среќа да биде последната што ги искористи златните години на филмската фотографија.

Враќањето на снимањето со аналогно, макар и само како хоби, ме натера повторно да оживеам многу чувства и ставови кои сум ги заборавил. Во последниве години, многу се посветив на овој проект за повторно откривање на фотографијата, враќање на снимањето филм во слободното време. Исто така, се вратив на проучувањето на процесот на развој и ја претворив пералната во мојот стан во мини лабораторија за развој на PB филмови.

Одвоив неколку основни совети и ги ставив во форма прашања за читателите на iPhoto Channel кои размислуваат да бараат ново фотографско искуство!

1 – Ако она што е важно е искуството, секоја камера ќе го стори тоа?

Без важничене, кога она што е важно е да се живее искуство со камерата, тоа не е важно. А кај аналогната фотографија ова е уште посилно, по сите овие фотографии нема да се продаваат или изложуваат во Лувр. Дигиталниот свет не зарази со болеста дека најдобрата опрема е најскапа и мислиме дека подобро ќе фотографираме со подобри камери! Ако ова е веќе срање во светот на дигиталната фотографија, кога зборуваме за аналогни тоа е повеќе срање

Всушност, камерата служи само за да го пушти филмот и да го сокрие од светлина, бидејќи квалитетот на фотографијата е многу повеќе поврзан со квалитетот на објективот и емулзијата на филм. Меѓутоа, кога веќе сме запознаени со DSLR, правиме многу помалку грешки во експозицијата кога користиме електронски SLR од истиот бренд како нашите дигитални. На пример, јас сум nikonzero (не дури и не знам дали е така напишано), па барам една Nikon електронска SLR аналогна камера. Некои модели, освен што не можат да го видат резултатот веднаш, се речиси идентични со дигиталните, главно во поглед на фотометрија, фокус, контрола на блендата и брзо бирање.

2 – Тоа е за копирање, учителка?

Дамммм! Запишете се! Дури и најсофистицираните аналогни камери не ги печатат поставките што се користат на филмот, односно нема EXIF ​​во аналогна! Запишете ги светлосните услови каде сте ја правеле секоја фотографија, како и брзината, блендата и особено ISO на користениот филм. На тој начин ќе имате споредба кога ќе ги добиете фотографиите при рака.

3 – Кој е најдобриот филм за почеток?

Без сомнение: најевтиниот! Една работа за која многу луѓе грешат е дека аналогната фотографија е евтина, а тоа не е точно! Во просек, трошите околу 45 BRL за купување, развој и 10×15 зголемување на филм - или дури двојно повеќедополнително ако сакате да ги скенирате вашите фотографии за да ги објавувате на социјалните мрежи. Сега замислете да ја потрошите таа сума и да видите дека сте зачувале само 3 или 4 фотографии (што не е невообичаено да се случи при првите аналогни кликови). На почетокот, заборавете на Chromos и PB, држете се дури и до наједноставните филмови како Fuji's Superia и Kodak's Colorplus 200.

4 – Дали јас треба да ги зголемите сите фотографии на филм?

Не, не! Еден излез е да побарате само развивање на филмската лента и скенирање на кадрите. На тој начин можете само да зумирате на она што го сакате. Друга опција е многу стара практика (што сè уште ја правам): побарајте да направите „копија“. Груб пресек е голема фотографија, обично 30x40, која ги содржи сите ваши сликички со едно зголемување. На тој начин, веќе може да имате добра идеја за тоа што е корисно или не, а ќе потрошите многу помалку, бидејќи ќе можете да ги изберете само најдобрите што треба да се зголемат.

5 – Só 36 ?

Тоа е повеќе од доволно! Друг вид на дигитална контаминација е брзањето со кое луѓето фотографираат. Во овој импулс за кадри, инсистиравме да фотографираме, иако знаеме дека таа слика нема да работи. Ми здодеа да излегувам од дома со 8 ролни филм за да си го седнам прстот, но се враќам со само половина од 1 филм изложен. Тоа е затоа што аналогната фотографија нè тера да размислуваме повеќе, да размислуваме повеќе; не само во однос на фокусот ифотометрија, но и дали таа сцена вреди да се фотографира.

И она што секогаш го велам е дека едно од најголемите задоволства на аналогната фотографија е кадрирањето, анализирањето и, по размислувањето, одлучувањето“. да не фотографирам“ затоа што не вредеше или затоа што веќе можев да предвидам дека изложбата нема да биде кул.

БОНУС: Моето искуство

Поради моите објави на социјалните мрежи, главно на Фејсбук, на крајот станав „консултант“ за аналогна фотографија за луѓето во градот каде што живеам (Лондрина/ПР). Едно нешто што многу ме изненади беше бројот на фотографи (некои веќе доста реномирани во регионот) кои дојдоа кај мене поставувајќи прашања поврзани со аналогната фотографија – и она што навистина ме импресионираше е тоа што немаа поим како овој тип на фотографски дела на фотографија .

Едноставните работи како ставање филм во фотоапаратот беа мистерија за многу фотографи кои дојдоа кај мене! Затоа, секогаш се прашував што ги тера овие луѓе да дојдат кај мене за таа цел. Без сомнение, бев убеден дека оваа потрага го надмина она што Вско се обидува (но не успева) да го имитира. Големата потрага по овој тип на фотографија не беше во конечниот резултат, туку во искуството, во процесот, во поезијата на парадата!

Ограничувањето од 36 кадри, чекањето да се види резултатот, а очекувањата во времето на откровението се чини дека се повеќеважно од фотографијата на крајот од денот.

Затоа, како шок, ми дојде идејата да основам канал на YouTube за да пренесувам малку од овие информации, секогаш покажувајќи љубопитност и правејќи аналогии на дигиталниот процес, така што е едноставно разбирлив. Длабоко во себе, мојата цел е да ги охрабрам луѓето да го бараат овој начин на фотографирање за да го шират ова знаење, давајќи ѝ ја на аналогната фотографија сета почит што ја заслужува, особено во ера каде производството на слики е толку потценето.

Се надевам дека ви се допаднаа советите! За оние кои се пољубопитни, го препорачувам мојот Youtube канал Câmara Velha каде зборувам само на оваа тема. Најважно е да се разбере дека аналогната фотографија не е подобра или полоша, туку поинаква. И порелевантно од убава слика е искуството на размислување за еден стогодишен процес кој, на некој начин, е дел од целата наша историја. Германскиот Лорка вели дека „Кутијата за чевли ја спаси историјата на семејствата“.