アナログ写真を始めるための5つのヒント

 アナログ写真を始めるための5つのヒント

Kenneth Campbell

最近の世代の写真家の中には、すでにデジタルから始めていて、まだ生きていない人もいる。 アナログ写真の楽しさと経験 私は幸運にもフィルム写真の黄金時代を最後に楽しむことができた世代の人間だ。

趣味としてとはいえ、アナログ写真に戻ったことで、私は忘れていた多くの感情や態度を思い起こすことができた。 ここ数年、私はこの写真再発見プロジェクトに専念し、余暇にはフィルム撮影に戻った。 また、現像プロセスを勉強し直し、アパートの洗濯室をミニ白黒フィルム現像ラボに変身させた。

写真:アントニオ・ネト

新しい写真体験を追求しようと考えているiPhoto Channelの読者のために、いくつかの基本的なヒントを分けて質問形式でまとめてみた!

1 - 経験が重要なら、どんなカメラでもいいのか?

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飾り気はなく、重要なのは経験を生きることであれば、カメラは無関心である。 そして、アナログ写真では、これはさらに強い。結局のところ、これらの写真は商業化されるわけでも、ルーブル美術館に展示されるわけでもないのだから。 デジタルの世界は、"最高の機材は最も高価なもの "という病に冒されている デジタル写真の世界ですでにナンセンスなら、アナログ写真となるとさらにナンセンスだ。

写真:アントニオ・ネト

写真の質は、レンズやフィルムの乳剤の質の方がはるかに重要だからだ。 しかし、すでにデジタル一眼レフに慣れ親しんでいる場合、デジタル一眼レフと同じブランドの電子一眼レフを使うと、露出のミスが圧倒的に少なくなる。 例えば、私はNikonzero(この綴りが正しいかどうかも知らない)なので、Nikonのアナログ電子一眼レフカメラを探している。 いくつかのモデルは、結果が即座に見えないことを除けば、主に測光、フォーカス、絞りやスピードダイヤルのコマンドに関連して、デジタルのものとほぼ同じである。

2 「先生、コピーですか?

どんなに高性能なアナログカメラでも、使用した設定をフィルムにプリントすることはないので、アナログにはEXIFがないのだ!各写真を撮った場所の光の状態、速度、絞り、主に使用したフィルムのISOを書き留める。 こうすることで、写真を手にしたときに比較することができる。

写真:アントニオ・ネト

3 - まず何から始めるのがベストですか?

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多くの人がアナログ写真は安いと思っているが、それは間違いだ!平均して、10×15のフィルムを購入し、現像し、拡大するのに約45レアルを費やす。 ソーシャルネットワークに投稿するために写真をスキャンする場合は、さらにその倍を費やすことになる。 その金額を費やして、3、4枚しか写真が保存されていないことを想像してみてほしい(これは稀なことではない最初のうちは、クロモスとPBは忘れよう、 フジのスーペリアやコダックのカラープラス200のような最もシンプルなフィルムでさえも使える。

写真:アントニオ・ネト

4 - フィルムのすべての写真を拡大する必要がありますか?

もう一つの方法は、フィルムストリップを現像し、フレームをスキャンしてもらうことで、必要な部分だけを拡大することです。 もう一つの方法は、非常に古い慣習ですが(私は今でもそうしています)、「フォトコピー」を作ってもらうことです。 フォトコピーとは、通常30×40の大きな写真で、1回の拡大ですべての写真がミニチュアで入っています。 こうすることで、何が良かったか良くなかったかの良いアイデアが既に得られますしより少ない費用で、最高のものだけを選んで拡大することができる。

写真:アントニオ・ネト

5 - まだ36歳?

十分すぎるほどだ! デジタルのもう一つの汚染は、人々の撮影ラッシュである。 撮りたいという衝動に駆られると、その画像が何の役にも立たないとわかっていても、私たちは撮ることにこだわる。 フィルムを8本持って家を出て、指をくわえて見ていたいと思いながら、1本のフィルムの半分しか露光されずに帰ってくることにうんざりしてきた。 これは、次のような理由からだ。 アナログ写真は、私たちにもっと熟考させ、もっと内省させる; ピントや測光だけでなく、そのシーンが撮影に値するかどうかも含めて。

写真:アントニオ・ネト

そして、私がいつも言っているのは、アナログ写真の最大の楽しみの1つは、フレーミングし、分析し、反省した後に、価値がないから、あるいは露出が良くないとすでに予見しているから「撮影しない」と決めることだ、ということだ。

特典:私の経験

ソーシャルネットワーク、特にフェイスブックへの投稿がきっかけで、私は住んでいる街(ロンドリーナ/PR)の人々のアナログ写真の「コンサルタント」になることになった。 - そして、私が本当に感銘を受けたのは、彼らがこの種の写真がどのように機能するのか知らなかったということだ。 .

フィルムをカメラに入れるという単純なことが、私のところに来る多くの写真家にとっては謎だったのだ! だから私はいつも、この人たちがこの目的のために私のところに来るのはなぜなのだろうと考えていた。 間違いなく私は、この探求はVscoが模倣しようとする(しかし失敗する)粒状性を超えていると確信した。 この種の写真に対する偉大な探求は、最終的な結果にあるのではなく、この種の写真にあるのだ。パレードの過程で、詩の中で!

36枚という制限、仕上がりを見るまでの待ち時間、現像時の期待感は、最終的には写真よりも重要なようだ。

そこで、このような情報を少しでも伝えるために、Youtubeチャンネルを作ることを思いつきました。 心の奥底にあるもの 私の目的は、このような写真撮影を求める人々を奨励することである。 この知識を広めることで、アナログ写真に敬意を表し、特に画像制作が軽視されている現代において、アナログ写真に敬意を表する。

最も重要なことは、アナログ写真は良くも悪くもないが、異なるものであることを理解することであり、美しい画像よりも、ある意味で我々の歴史の一部である100周年記念のプロセスを熟考する体験の方が重要なのである。ロルカは「靴箱は家族の歴史を救った」と言う。

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。