5 mẹo để bắt đầu chụp ảnh analog

 5 mẹo để bắt đầu chụp ảnh analog

Kenneth Campbell

Một số nhiếp ảnh gia thuộc thế hệ mới nhất này đã bắt đầu sử dụng kỹ thuật số và chưa có cơ hội sống niềm vui và trải nghiệm của nhiếp ảnh kỹ thuật số . Tôi thuộc thế hệ may mắn là người cuối cùng tận dụng được những năm tháng vàng son của nhiếp ảnh phim.

Việc quay trở lại chụp ảnh bằng analogue, dù chỉ là một sở thích, cũng khiến tôi hồi tưởng lại nhiều cảm xúc và thái độ mà tôi đã lãng quên. Trong những năm gần đây, tôi đã cống hiến rất nhiều cho dự án tái khám phá nhiếp ảnh này, quay lại quay phim khi rảnh rỗi. Tôi cũng quay lại nghiên cứu quá trình phát triển và biến phòng giặt trong căn hộ của mình thành một phòng thí nghiệm mini để phát triển phim PB.

Ảnh: Antonio Neto

Tôi tách một số mẹo cơ bản và đưa chúng vào biểu mẫu trong số các câu hỏi dành cho độc giả iPhoto Channel, những người đang nghĩ đến việc tìm kiếm một trải nghiệm chụp ảnh mới!

1 – Nếu điều quan trọng là trải nghiệm, thì bất kỳ máy ảnh nào cũng được?

Không rườm rà, khi điều quan trọng là sống một trải nghiệm với máy ảnh, thì điều đó không thành vấn đề. Và trong nhiếp ảnh tương tự, điều này thậm chí còn mạnh mẽ hơn, sau tất cả những bức ảnh này sẽ không được bán hoặc trưng bày tại Louvre. Thế giới kỹ thuật số đã lây nhiễm cho chúng ta căn bệnh cho rằng thiết bị tốt nhất là đắt nhất và chúng ta nghĩ rằng mình sẽ chụp ảnh đẹp hơn với máy ảnh tốt hơn! Nếu điều này đã là nhảm nhí trong thế giới nhiếp ảnh kỹ thuật số, thì khi nói về analog thì nó còn nhảm nhí hơn

Ảnh: Antonio Neto

Thực ra, máy ảnh chỉ dùng để chạy phim và che phim khỏi ánh sáng, vì chất lượng ảnh phụ thuộc nhiều vào chất lượng ống kính và lớp nhũ trên máy. phim ảnh. Tuy nhiên, khi chúng ta đã quen thuộc với máy ảnh DSLR, chúng ta sẽ ít mắc lỗi phơi sáng hơn khi sử dụng máy ảnh SLR điện tử cùng nhãn hiệu với máy ảnh kỹ thuật số của mình. Ví dụ: tôi là một người dùng máy ảnh Nikon (tôi không biết) Tôi thậm chí còn không biết đó có phải là cách nó được đánh vần hay không), vì vậy tôi đang tìm kiếm một chiếc máy ảnh tương tự SLR điện tử của Nikon. Một số kiểu máy, ngoài việc không thể xem kết quả ngay lập tức, còn gần như giống hệt với kiểu máy kỹ thuật số, chủ yếu về phương pháp trắc quang, lấy nét, điều khiển khẩu độ và quay số nhanh.

2 – Đó là sao chép hả thầy?

Dạmmmm! Viết tất cả xuống! Ngay cả những máy ảnh analog tinh vi nhất cũng không in các cài đặt được sử dụng trên phim, tức là không có EXIF ​​​​ở dạng analog! Viết ra điều kiện ánh sáng nơi bạn chụp từng bức ảnh, cũng như tốc độ, khẩu độ và đặc biệt là ISO của phim được sử dụng. Bằng cách đó, bạn sẽ có sự so sánh khi có trong tay những bức ảnh.

Ảnh: Antonio Neto

3 – Bộ phim nào hay nhất để bắt đầu?

Xem thêm: Làm thế nào để chụp ở những nơi xấu xí

Không còn nghi ngờ gì nữa: rẻ nhất! Một điều mà nhiều người đã sai lầm là nhiếp ảnh tương tự rẻ, và điều đó không đúng! Trung bình, bạn chi khoảng 45 BRL cho việc mua, phát triển và phóng to phim 10×15 – hoặc thậm chí gấp đôingoài ra nếu bạn muốn quét ảnh của mình để đăng lên mạng xã hội. Bây giờ, hãy tưởng tượng chi tiêu số tiền đó và thấy rằng bạn chỉ lưu được 3 hoặc 4 ảnh (điều này không hiếm xảy ra trong lần nhấp tương tự đầu tiên). Ban đầu, hãy quên Chromos và PB đi, hãy tập trung vào những bộ phim đơn giản nhất như Superia của Fuji và Colorplus 200 của Kodak.

Ảnh: Antonio Neto

4 – Do I cần phóng to tất cả ảnh trên phim?

Không, bạn không cần! Một lối thoát là chỉ yêu cầu phát triển dải phim và quét các khung hình. Bằng cách đó, bạn chỉ có thể phóng to những gì bạn muốn. Một lựa chọn khác là một phương pháp rất cũ (mà tôi vẫn làm): yêu cầu tạo một “bản sao”. Ảnh cắt thô là ảnh lớn, thường là 30x40, chứa tất cả ảnh thu nhỏ của bạn ở một độ phóng đại duy nhất. Bằng cách đó, bạn đã có thể biết rõ cái gì hữu ích hay không, và bạn sẽ chi tiêu ít hơn nhiều, chỉ có thể chọn những cái tốt nhất để phóng to.

Ảnh: Antonio Neto

5 – Só 36 ?

Đã quá đủ rồi! Một loại ô nhiễm kỹ thuật số khác là việc mọi người vội vàng chụp ảnh. Trong cơn bốc đồng chụp ảnh này, chúng tôi khăng khăng đòi chụp ảnh, mặc dù chúng tôi biết rằng hình ảnh đó sẽ không hoạt động. Tôi phát chán khi ra khỏi nhà với 8 cuộn phim để ngồi xỏ ngón, nhưng khi trở về chỉ phơi sáng được nửa cuộn phim. Điều này là do nhiếp ảnh tương tự khiến chúng ta chiêm nghiệm nhiều hơn, phản ánh nhiều hơn; không chỉ về tiêu cự vàtrắc quang, mà còn nếu cảnh đó đáng để chụp ảnh.

Ảnh: Antonio Neto

Và điều tôi luôn nói là một trong những thú vui lớn nhất của nhiếp ảnh tương tự là lập khung, phân tích và sau khi phản ánh , hãy quyết định “ không chụp ảnh” bởi vì nó không đáng hoặc bởi vì tôi đã có thể thấy trước rằng triển lãm sẽ không thú vị.

THƯỞNG: Kinh nghiệm của tôi

Do các bài đăng của tôi trên mạng xã hội, chủ yếu là trên Facebook, cuối cùng tôi đã trở thành một “nhà tư vấn” về chụp ảnh tương tự cho những người ở thành phố nơi tôi sống (Londrina/PR). Một điều khiến tôi rất ngạc nhiên là số lượng các nhiếp ảnh gia (một số đã khá nổi tiếng trong khu vực) đến gặp tôi để hỏi các câu hỏi liên quan đến chụp ảnh tương tự – và điều thực sự gây ấn tượng với tôi là họ không biết làm thế nào để thực hiện loại hình này. tác phẩm nhiếp ảnh của nhiếp ảnh .

Xem thêm: Các nhà nghiên cứu tạo ra máy ảnh không cần ống kính

Những điều đơn giản như lắp phim vào máy ảnh là một điều bí ẩn đối với nhiều nhiếp ảnh gia đến với tôi! Vì vậy, tôi luôn tự hỏi điều gì đã thúc đẩy những người này đến với tôi vì mục đích đó. Không còn nghi ngờ gì nữa, tôi đã bị thuyết phục rằng cuộc tìm kiếm này đã vượt ra ngoài khuôn khổ mà Vsco cố gắng bắt chước (nhưng không thành công). Cuộc tìm kiếm tuyệt vời cho thể loại nhiếp ảnh này không nằm ở kết quả cuối cùng, mà nằm ở trải nghiệm, trong quá trình, trong chất thơ của cuộc diễu hành!

Giới hạn của 36 khung hình, hãy chờ xem kết quả, và kỳ vọng vào thời điểm mặc khải dường như nhiều hơnquan trọng hơn cả chụp ảnh vào cuối ngày.

Vì vậy, như một cú sốc, tôi nảy ra ý tưởng thành lập một kênh YouTube để chia sẻ một chút thông tin này, luôn thể hiện sự tò mò và so sánh với quy trình kỹ thuật số sao cho dễ hiểu. Trong thâm tâm, mục tiêu của tôi là khuyến khích mọi người tìm kiếm cách chụp ảnh này để phổ biến kiến ​​thức này, dành cho nhiếp ảnh tương tự tất cả sự tôn trọng mà nó xứng đáng có được, đặc biệt là trong thời đại mà quá trình sản xuất hình ảnh bị đánh giá thấp .

Tôi hy vọng bạn thích những lời khuyên này! Đối với những người tò mò hơn, tôi giới thiệu kênh Youtube Câmara Velha của mình, nơi tôi chỉ nói về chủ đề này. Điều quan trọng nhất là phải hiểu rằng chụp ảnh tương tự không tốt hơn hay tệ hơn, mà là khác biệt. Và phù hợp hơn cả một hình ảnh đẹp là trải nghiệm chiêm ngưỡng một quá trình trăm năm, theo một cách nào đó, là một phần của toàn bộ lịch sử của chúng ta. Lorca người Đức nói rằng “Chiếc hộp đựng giày đã lưu lại lịch sử của các gia đình”.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và một nhà văn đầy tham vọng, người có niềm đam mê suốt đời là ghi lại vẻ đẹp của thế giới qua ống kính của mình. Sinh ra và lớn lên ở một thị trấn nhỏ nổi tiếng với những phong cảnh đẹp như tranh vẽ, Kenneth đã phát triển niềm yêu thích sâu sắc đối với nhiếp ảnh thiên nhiên ngay từ khi còn nhỏ. Với hơn một thập kỷ kinh nghiệm trong ngành, anh ấy đã có được một bộ kỹ năng đáng nể và con mắt quan sát chi tiết.Tình yêu dành cho nhiếp ảnh của Kenneth đã khiến anh đi du lịch nhiều nơi, tìm kiếm những môi trường mới và độc đáo để chụp ảnh. Từ cảnh quan thành phố rộng lớn đến những ngọn núi xa xôi, anh ấy đã mang máy ảnh của mình đến mọi nơi trên thế giới, luôn cố gắng nắm bắt được bản chất và cảm xúc của từng địa điểm. Tác phẩm của anh đã được giới thiệu trên một số tạp chí uy tín, triển lãm nghệ thuật và nền tảng trực tuyến, giúp anh được công nhận và khen ngợi trong cộng đồng nhiếp ảnh.Ngoài nhiếp ảnh của mình, Kenneth rất muốn chia sẻ kiến ​​thức và chuyên môn của mình với những người đam mê loại hình nghệ thuật này. Blog của anh ấy, Tips for Photography, đóng vai trò là nền tảng để đưa ra những lời khuyên, thủ thuật và kỹ thuật có giá trị nhằm giúp các nhiếp ảnh gia đầy tham vọng cải thiện kỹ năng và phát triển phong cách độc đáo của riêng họ. Cho dù đó là bố cục, ánh sáng hay xử lý hậu kỳ, Kenneth luôn tận tâm cung cấp các mẹo và thông tin chi tiết thiết thực có thể đưa nhiếp ảnh của bất kỳ ai lên một tầm cao mới.thông qua anh ấycác bài đăng trên blog hấp dẫn và nhiều thông tin, Kenneth nhằm mục đích truyền cảm hứng và trao quyền cho độc giả của mình theo đuổi hành trình nhiếp ảnh của riêng họ. Với phong cách viết thân thiện và dễ tiếp cận, anh khuyến khích đối thoại và tương tác, tạo ra một cộng đồng hỗ trợ, nơi các nhiếp ảnh gia thuộc mọi trình độ có thể cùng nhau học hỏi và phát triển.Khi không đi công tác hoặc viết lách, người ta có thể thấy Kenneth đang dẫn dắt các hội thảo nhiếp ảnh và thuyết trình tại các sự kiện và hội nghị địa phương. Anh ấy tin rằng giảng dạy là một công cụ mạnh mẽ để phát triển cá nhân và nghề nghiệp, cho phép anh ấy kết nối với những người khác có chung niềm đam mê với mình và cung cấp cho họ hướng dẫn cần thiết để họ giải phóng khả năng sáng tạo của mình.Mục tiêu cuối cùng của Kenneth là tiếp tục khám phá thế giới với chiếc máy ảnh trong tay, đồng thời truyền cảm hứng cho những người khác nhìn thấy vẻ đẹp xung quanh họ và nắm bắt nó qua ống kính của chính họ. Cho dù bạn là người mới bắt đầu tìm kiếm hướng dẫn hay một nhiếp ảnh gia có kinh nghiệm đang tìm kiếm những ý tưởng mới, thì blog của Kenneth, Tips for Photography, là nguồn tài nguyên dành cho bạn về mọi thứ liên quan đến nhiếp ảnh.