ზოგიერთმა უახლესი თაობის ფოტოგრაფებმა უკვე დაიწყეს ციფრული გამოყენება და არ ჰქონიათ შესაძლებლობა ეცხოვრათ ანალოგური ფოტოგრაფიის სიამოვნებითა და გამოცდილებით . მე იმ თაობიდან ვარ, რომელსაც გაუმართლა, რომ უკანასკნელმა ისარგებლა კინოფოტოგრაფიის ოქროს წლებით.

ანალოგური გადაღებაზე დაბრუნებამ, თუნდაც მხოლოდ ჰობიმ, დამავიწყდა მრავალი გრძნობა და დამოკიდებულება. ბოლო წლებში ბევრი მივუძღვენი ფოტოგრაფიის ხელახლა აღმოჩენის ამ პროექტს, თავისუფალ დროს კინოს გადაღებას დავუბრუნდი. მე ასევე დავუბრუნდი განვითარების პროცესის შესწავლას და ჩემს ბინაში სამრეცხაო ვაქციე მინი ლაბორატორიად PB ფილმების დასამუშავებლად.

გამოვყავი რამდენიმე ძირითადი რჩევა და დავდე ფორმაში. კითხვები iPhoto Channel-ის მკითხველებისთვის, რომლებიც ფიქრობენ ახალი ფოტოგრაფიული გამოცდილების ძიებაზე!

1 – თუ გამოცდილებას აქვს მნიშვნელობა, ნებისმიერი კამერა გააკეთებს?

არავითარი უსიამოვნება, როცა მთავარია კამერასთან გამოცდილების ცხოვრება, არ აქვს მნიშვნელობა. და ანალოგურ ფოტოგრაფიაში ეს კიდევ უფრო ძლიერია, ყოველივე ამის შემდეგ ეს ფოტოები არ გაიყიდება და არ გამოიფინება ლუვრში. ციფრულმა სამყარომ დაგვინფიცირდა იმ დაავადებით, რომ საუკეთესო აპარატურა ყველაზე ძვირია და ვფიქრობთ, უკეთესი კამერებით უკეთესს გადავიღებთ! თუ ეს უკვე სისულელეა ციფრული ფოტოგრაფიის სამყაროში, ანალოგზე საუბარი უფრო სისულელეა

სინამდვილეში, კამერა მხოლოდ ფილმის გაშვებას და სინათლისგან დამალვას ემსახურება, რადგან ფოტოს ხარისხი ბევრად უფრო დაკავშირებულია ლინზის ხარისხთან და ემულსიასთან. ფილმი. თუმცა, როდესაც ჩვენ უკვე ვიცნობთ DSLR-ებს, ჩვენ გაცილებით ნაკლებ შეცდომებს ვუშვებთ ექსპოზიციაში, როდესაც ვიყენებთ იმავე ბრენდის ელექტრონულ SLR-ებს, როგორც ჩვენი ციფრული. მაგალითად, მე ვარ nikonzero (მე არ არც კი ვიცი, ასე წერია თუ არა), ამიტომ ვეძებ Nikon ელექტრონულ SLR ანალოგურ კამერას. ზოგიერთი მოდელი, გარდა იმისა, რომ მყისიერად ვერ ხედავს შედეგს, თითქმის იდენტურია ციფრულის, ძირითადად ფოტომეტრიის, ფოკუსირების, დიაფრაგმის კონტროლისა და სწრაფი აკრეფის თვალსაზრისით.

2 – ეს არის კოპირებისთვის, მასწავლებელო?

დიახ! დაწერე ეს ყველაფერი! ყველაზე დახვეწილი ანალოგური კამერებიც კი არ ბეჭდავს ფილმზე გამოყენებულ პარამეტრებს, ანუ ანალოგში არ არის EXIF! ჩაწერეთ განათების პირობები, სადაც გადაიღეთ თითოეული ფოტო, ასევე სიჩქარე, დიაფრაგმა და განსაკუთრებით გამოყენებული ფილმის ISO. ამ გზით თქვენ გექნებათ შედარება, როდესაც ფოტოებს ხელში აიღებ.

3 – რომელია საუკეთესო ფილმის დასაწყებად?

ეჭვგარეშეა: ყველაზე იაფი! ერთი რამ, რაშიც ბევრი ცდება, არის ის, რომ ანალოგური ფოტოგრაფია იაფია და ეს ასე არ არის! საშუალოდ, დაახლოებით 45 BRL-ს ხარჯავთ ფილმის შეძენაზე, განვითარებაზე და 10×15 გაფართოებაზე - ან თუნდაც ორჯერ მეტს.გარდა ამისა, თუ გსურთ თქვენი ფოტოების სკანირება სოციალურ ქსელებში გამოსაქვეყნებლად. ახლა წარმოიდგინეთ, რომ დახარჯავთ ამ თანხას და ხედავთ, რომ თქვენ შეინახეთ მხოლოდ 3 ან 4 ფოტო (რაც არცთუ იშვიათია პირველი ანალოგური დაწკაპუნებით). თავიდან დაივიწყეთ Chromos და PB, მიყევით უმარტივეს ფილმებსაც კი, როგორიცაა Fuji's Superia და Kodak's Colorplus 200.

4 – Do I გჭირდებათ ფილმის ყველა ფოტოს გადიდება?

არა, თქვენ არა! ერთი გამოსავალი არის მხოლოდ ფილმის ზოლის შემუშავება და ჩარჩოების სკანირება. ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ მხოლოდ გაადიდოთ ის, რაც გსურთ. კიდევ ერთი ვარიანტი არის ძალიან ძველი პრაქტიკა (რასაც მე ახლაც ვაკეთებ): სთხოვეთ „ასლის“ გაკეთება. უხეში ჭრილი არის დიდი ფოტო, როგორც წესი, 30x40, რომელიც შეიცავს ყველა თქვენს მინიატურულ ფოტოს ერთი გადიდებით. ამგვარად, თქვენ უკვე გექნებათ კარგი წარმოდგენა იმაზე, თუ რა იყო სასარგებლო თუ არა, და დახარჯავთ გაცილებით ნაკლებს, შეძლებთ აირჩიოთ მხოლოდ საუკეთესოები გასადიდებლად.

5 – ასე 36 ?

საკმარისზე მეტია! ციფრული დაბინძურების კიდევ ერთი ტიპი არის ჩქარობა, რომლითაც ადამიანები იღებენ სურათებს. კადრების ამ იმპულსში ჩვენ დაჟინებით ვითხოვდით სურათების გადაღებას, მიუხედავად იმისა, რომ ვიცით, რომ ეს სურათი არ იმუშავებს. დავიღალე სახლიდან გასვლით 8 რულონით, რათა თითი დავმჯდარიყავი, მაგრამ დავბრუნდი 1 ფილმის მხოლოდ ნახევარით. ეს იმიტომ ხდება, რომ ანალოგური ფოტოგრაფია გვაიძულებს მეტი ვიფიქროთ, მეტი ასახოთ; არა მხოლოდ ფოკუსირებისა დაფოტომეტრია, მაგრამ ასევე, თუ ღირს ამ სცენის გადაღება.

და რასაც ყოველთვის ვამბობ არის ის, რომ ანალოგური ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი უდიდესი სიამოვნება არის კადრირება, ანალიზი და, ასახვის შემდეგ, გადაწყვეტილების მიღება. არ გადაეღო” იმიტომ, რომ არ ღირდა, ან იმიტომ, რომ უკვე განჭვრეტა, რომ გამოფენა არ იქნებოდა მაგარი.

ბონუსი: ჩემი გამოცდილება

გამო ჩემი პოსტები სოციალურ ქსელებში, ძირითადად ფეისბუქზე, საბოლოოდ გავხდი „კონსულტანტი“ ანალოგური ფოტოგრაფიის საკითხებში იმ ქალაქში, სადაც ვცხოვრობ (ლონდრინა/PR). ერთი რამ, რამაც ძალიან გამიკვირდა, იყო ფოტოგრაფების რაოდენობა (ზოგიერთი უკვე საკმაოდ ცნობილი რეგიონში), რომლებიც მოდიოდნენ ჩემთან ანალოგური ფოტოგრაფიის შესახებ კითხვების დასმით – და რა შთაბეჭდილება მოახდინა ჩემზე იყო ის, რომ მათ წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, როგორ ფოტოგრაფიული ნამუშევრები .

მარტივი რაღაცეები, როგორიცაა კამერაში ფილმის ჩადება, საიდუმლო იყო ბევრი ფოტოგრაფისთვის, ვინც ჩემთან მოვიდა! ამიტომ ყოველთვის მაინტერესებდა რა უბიძგებდა ამ ხალხს ჩემთან ამ მიზნით მოსვლისკენ. ეჭვგარეშეა, დარწმუნებული ვიყავი, რომ ეს ძიება სცდებოდა იმ მარცვლეულს, რომლის მიბაძვას ვსკო ცდილობს (მაგრამ ვერ ახერხებს). ამ ტიპის ფოტოგრაფიის დიდი ძიება იყო არა საბოლოო შედეგში, არამედ გამოცდილებაში, პროცესში, აღლუმის პოეზიაში!

36 კადრის შეზღუდვა, შედეგის სანახავად ლოდინი, და მოლოდინი გამოცხადების დროს, როგორც ჩანს, მეტიამნიშვნელოვანია, ვიდრე ფოტოგრაფია დღის ბოლოს.

მაშ ასე, როგორც შოკი, გამიჩნდა იდეა, დამეარსებინა YouTube არხი ამ ინფორმაციის მცირე ნაწილის გადასაცემად, ყოველთვის ცნობისმოყვარეობის გამოვლენისა და ანალოგების გაკეთების შესახებ. ციფრული პროცესი ისე, რომ მარტივი გაგება იყოს. გულის სიღრმეში, ჩემი მიზანია წავახალისო ადამიანები, ეძიონ ფოტო გადაღების ეს გზა , რათა გაავრცელონ ეს ცოდნა, ანალოგურ ფოტოგრაფიას მივცეთ პატივისცემა, რაც მას იმსახურებს, განსაკუთრებით იმ ეპოქაში, სადაც სურათის წარმოება ასე დაუფასებელია.

ვიმედოვნებ, მოგეწონათ რჩევები! ვისაც უფრო აინტერესებს, გირჩევთ ჩემს Youtube არხს Câmara Velha, სადაც მხოლოდ ამ თემაზე ვსაუბრობ. მთავარია გვესმოდეს, რომ ანალოგური ფოტოგრაფია არ არის უკეთესი ან უარესი, არამედ განსხვავებული. და ლამაზ სურათზე უფრო აქტუალურია ასი წლის პროცესის ფიქრის გამოცდილება, რომელიც, გარკვეულწილად, ჩვენი მთელი ისტორიის ნაწილია. გერმანელი ლორკა ამბობს, რომ "ფეხსაცმლის ყუთმა გადაარჩინა ოჯახების ისტორია".