عکاسی و اگرچه با ویژگی‌های خاص خود، همه‌چیز با خلاقیت ارتباط دارد، که امروزه بسیار فراتر از عمل ساده عکاسی است، چه از طریق کار پس از تولید یا با استفاده از تکنیک‌هایی که تا همین اواخر کاملاً با عکاسی ناسازگار به نظر می‌رسیدند. به‌عنوان استفاده از نقاشی، کلاژ، برش‌ها، سیلوئت‌ها، پانل‌ها و سایر وسایلی که قادر به ایجاد زمینه‌ای غیرعادی هستند، در جستجوی تأثیرگذاری، دقیقاً به این دلیل که غیرعادی است.امروزه، پانل‌ها ایجاد می‌شوند و با متنوع ترین تم ها، در جستجوی تاثیرگذار عکس گرفته شده استتکنیک ارزش غیرقابل انکاری دارد، اما باید در کنار عوامل ذهنی مرتبط با حساسیت عکاس در نظر گرفته شود.مندس

در حال حاضر، چراغ ها وعده داده اند. آنها هنوز آنقدرها برای عکس مهم نیستند، اما او مهم است. و با بیدار شدن روز، هر ثانیه، به نوعی آن را داریم، و بعد از ظهر، در حالی که خورشید در پشت کوه ها می میرد، شوپن بسیار متفاوتی روی پایه در انتظار ما خواهد بود...

نتیجه گیری: در این «ساخت» تصویر است که عوامل فنی و ذهنی برای ایجاد یک خیابان دو طرفه در خلق عکس متعادل می شوند و از طریق آن است که عکاس برداشت را تعریف می کند. او می خواهد به کسانی که می روند به عکس شما نگاه کنند، انتقال دهد.

اگر مثبت باشد، بیننده را جذب می کند و باعث می شود هر نقطه از عکس را تجزیه و تحلیل کند و در نهایت آن را برای خودش بخواهد. اگر منفی باشد، همان تماشاگر آن را دفع می کند، به دلیل عدم درک و در نتیجه نپذیرفتن آنچه نویسنده قصد داشته است. این دو واکنش، برای بسیاری از محققان رفتار انسانی، با طیفی از هماهنگی بین افراد مرتبط است. که دوست داشتن ها و دوست نداشتن ها گاهی با هم برخورد می کنند، گاهی هماهنگ می شوند، تحت مفهوم «قرابت». اما این داستان دیگری است…

همچنین ببینید: 5 بهترین تصویربردار هوش مصنوعی (AI) در سال 2023

و یک جزئیات: فراموش نکنید که در یک عکس همه چیز می تواند چشمگیر باشد، حتی سادگی آن. به یاد داشته باشید که گاهی اوقات کمتر، بیشتر است.

ترکیب بندی و نورپردازی همراه با سادگی می تواند عکسی چشمگیر ایجاد کندقوانین سنتی عکاسی و یا حتی شکستن آنها.

سبک امضای هنرمند است و شخصیت او را مشخص می کند. نقاشی پر از این نمونه هاست و به لطف سبک ها می توان گوگن، مونه، رنوار را تشخیص داد. در مجسمه سازی Aleijadinho، در موسیقی بتهوون، و در عکاسی، تا حد زیادی، Sebastião Salgado.

اسم های بزرگ آثار او را به لطف سبک های غیرقابل انکارشان مشخص کردند.هر چه. چه در ظهر و چه در نور شمع، همیشه وجود دارد و اگر خوب استفاده شود، شیء را تقویت می کند، برجسته می کند و حال و هوا را ایجاد می کند.نور روح عکس است. این نور است که حال و هوای عکس را تنظیم می کند. تصویر و این بر عهده عکاس است که نتیجه نهایی را تعریف کند و به دنبال تأثیرگذاری آن باشد

«آنچه دنیا به آن نیاز دارد، عکس‌های بیشتر با اشتیاق است و نه فقط یک عکس دیگر از نظر فنی صحیح»، موس پترسن، عکاس

برای کسانی که از عکاسی لذت می‌برند، کلیک کردن روی یک تصویر کافی نیست. و، بدیهی است، من در مورد آن گروهی صحبت نمی کنم که مشتاقانه از هر چیزی که از مقابل آنها می گذرد با تلفن های همراه خود عکس می گیرند، بلکه در مورد عکاس هوشیار صحبت می کنم که آنچه را که قرار است عکاسی کند، انتخاب می کند و به دنبال عکسی می گردد. عکسی که او را با تمام جزئیات راضی می کند و چیزی دارد که می تواند کسانی را که برای تماشای آن می آیند تحت تأثیر قرار دهد. این جستجوی چیزی است که ما آن را عکس تاثیرگذار می نامیم، اصطلاحی که شاید کمی بداخلاقی باشد، اما در نهایت این چیزی است که از یک عکس خوب انتظار می رود: تاثیر بصری.

همچنین ببینید: 12 بهترین مستند در مورد عکاسی

و در این جستجو، بسیاری از افراد از ما می پرسند که چه چیزی لازم است تا عکس در این دسته قرار گیرد و چرا هر عکسی این اثر را ایجاد نمی کند؟ تکنیک تا چه حد برای تحت تاثیر قرار دادن یک عکس تعیین کننده است؟

بدون شک، مجموعه ای از عوامل فنی وجود دارد که در ترکیب بندی یک عکس خوب نباید از آنها صرف نظر کرد، از انتخاب سوژه، لنز شروع می شود. دیافراگم صحیح، سرعت شاتر، تنظیم‌شده‌ترین ISO، مشخص‌ترین فیلتر، شرایط آب‌وهوایی و حتی مناسب‌ترین زمان روز، از جمله موارد دیگر.

اما فقط تکنیک تصویر را به چیزی تبدیل می‌کند. قابل توجه است؟ آیا ممکن است در اعماق هر چیزی دستور العملی برای موفقیت تعریف شده باشد؟ ما این را قبول نداریم.

طرف