"Αυτό που χρειάζεται ο κόσμος είναι περισσότερη φωτογραφία με πάθος και όχι απλά μια ακόμη τεχνικά σωστή φωτογραφία", Moose Petersen, φωτογράφος

Για όσους αγαπούν τη φωτογραφία, δεν αρκεί μόνο να κάνουν κλικ σε μια εικόνα. Και, προφανώς, δεν αναφέρομαι στο είδος των ανθρώπων που τραβούν στιγμιότυπα από οτιδήποτε περνάει μπροστά τους με το κινητό τους τηλέφωνο. συνειδητοποιημένος φωτογράφος που επιλέγει τι θα φωτογραφίσει, αναζητώντας μια φωτογραφία που θα τον ικανοποιεί σε κάθε λεπτομέρεια και που θα έχει επίσης κάτι να εντυπωσιάσει όσους θα την παρατηρήσουν. Είναι η αναζήτηση αυτού που ονομάζουμε εντυπωσιακή φωτογραφία Ένας όρος ίσως λίγο σνομπ, αλλά τελικά είναι αυτό που αναμένεται από μια καλή φωτογραφία: το οπτικό αποτέλεσμα.

Και σε αυτή την αναζήτηση, πολλοί μας ρωτούν τι χρειάζεται για να μπει μια φωτογραφία σε αυτή την κατηγορία και γιατί δεν παράγει κάθε φωτογραφία αυτό το αποτέλεσμα; Σε ποιο βαθμό η τεχνική είναι καθοριστικός παράγοντας για να εντυπωσιάσει μια φωτογραφία;

Χωρίς αμφιβολία, υπάρχει ένα σύνολο τεχνικών παραγόντων που δεν πρέπει να αγνοούνται κατά τη σύνθεση μιας καλής φωτογραφίας, ξεκινώντας από την επιλογή του θέματος, τον σωστό φακό, το διάφραγμα, την κατάλληλη ταχύτητα, το καταλληλότερο ISO, το καταλληλότερο φίλτρο, τις καιρικές συνθήκες, ακόμη και την καταλληλότερη ώρα της ημέρας, μεταξύ άλλων.

Αλλά η τεχνική από μόνη της κάνει μια εικόνα αξιοσημείωτη; Όλα έχουν μια ήδη καθορισμένη συνταγή επιτυχίας; Δεν το δεχόμαστε αυτό.

Η τεχνική πλευρά έχει αναμφισβήτητη αξία, αλλά πρέπει να εξετάζεται μαζί με υποκειμενικούς παράγοντες που συνδέονται με την ευαισθησία του φωτογράφου.

Αν και η τεχνική έχει αναμφίβολα την αξία της, υπάρχουν επίσης ορισμένες πτυχές που επηρεάζουν υποκειμενικά μια καλή φωτογραφία και είναι εξίσου υπεύθυνες για την επιτυχία της: a ευαισθησία του φωτογράφου, που τον κάνει παθιασμένο.

Ξεκινάμε την ανάλυσή μας με Δημιουργικότητα που είναι ο τρόπος με τον οποίο παρουσιάζεται η φωτογραφία, ίσως με μια ασυνήθιστη γωνία λήψης, που δείχνει ένα ασυνήθιστο κάδρο, σύνθεση και φωτισμό, συχνά εκμεταλλευόμενη ένα φαινόμενο της φύσης, ή ακόμη και αγνοώντας γενναία μια σχεδόν υποχρεωτική προοπτική, επειδή είναι δημιουργική. συνήθως είναι να είσαι διαφορετικός.

Η φύση συνήθως μας παρουσιάζει πολύ ενδιαφέροντα φαινόμενα και εναπόκειται στον φωτογράφο να τα αντιληφθεί.

Τότε έχουμε Στυλ Κάθε φωτογράφος έχει το δικό του στυλ, το οποίο είναι ο τρόπος που παρουσιάζει την εικόνα και το οποίο είναι πάντα παρόν στο έργο του, έστω και φευγαλέα, ίσως με τον φακό τοποθετημένο σε ασυνήθιστα επίπεδα, ίσως με το μοντέλο σε καδράρισμα, με το προσκήνιο εκτός εστίασης, εκτός από άλλα τεχνάσματα που του αρέσουν, ακολουθώντας τους παραδοσιακούς κανόνες της φωτογραφίας, ή ακόμη και παραβιάζοντάς τους.

Δείτε επίσης: Φωτογραφία με κινητό τηλέφωνο: συμβουλές και κόλπα για αρχάριους φωτογράφους

Το ύφος είναι η υπογραφή του καλλιτέχνη και σηματοδοτεί την προσωπικότητά του. Η ζωγραφική είναι γεμάτη από τέτοια παραδείγματα και χάρη στο ύφος, μπορούμε να αναγνωρίσουμε τον Γκογκέν, τον Μονέ, τον Ρενουάρ. Στη γλυπτική ο Αλεϊαντίνιο, στη μουσική ο Μπετόβεν και στη φωτογραφία, μακράν, ο Σεμπαστιάο Σαλγκάδο.

Δείτε επίσης: Πώς να φωτογραφίζετε γυάλινα προϊόντα σε λευκό φόντο Τα μεγάλα ονόματα έχουν αφήσει το στίγμα τους στο έργο τους χάρη στο αλάνθαστο στυλ τους

Από ορισμένες απόψεις, το στυλ έχει πολύ στενή σχέση με τη δημιουργικότητα και συνήθως συγχέεται με αυτήν.

A Σύνθεση ακολουθεί και ορίζει τις αξίες και τα σχήματα, καθώς και τα χρώματα, την κατανομή τους και τους όγκους μέσα στην εικόνα, είτε υιοθετώντας τους παραδοσιακούς κανόνες της κορνίζας, όπως ο νόμος των τρίτων, η σχέση Fibonacci και ο ελάχιστα γνωστός κανόνας των διαγωνίων, είτε παραμένοντας στην άλλη άκρη του σχοινιού, σπάζοντας συνήθειες και έθιμα.

Η σύνθεση αναδεικνύει, αξιολογεί και ορίζει τόσο ένα ολόκληρο αντικείμενο, όσο και μια λεπτομέρειά του, λειτουργώντας με τον ίδιο τρόπο με ένα τοπίο. Και μέσω της σύνθεσης ο φωτογράφος περνάει το μήνυμά του.

Μόνο η Mustang, αλλά πόσες αναμνήσεις στους νοσταλγούς της μάρκας. Αυτό είναι εντυπωσιακό.

A Φωτισμός Το φως είναι η ψυχή μιας φωτογραφίας, της δίνει μια διάθεση: χαρούμενη, ήρεμη, λειτουργική, στοχαστική, ονειρική, καταθλιπτική ή υποκινούμενη. Δεν υπάρχει φωτογραφία χωρίς φως, όσο μικρό κι αν είναι. Είτε το μεσημέρι είτε με το φως των κεριών, το φως είναι πάντα παρόν και, αν χρησιμοποιηθεί σωστά, προσθέτει αξία, αναδεικνύει το αντικείμενο και καθορίζει τη διάθεση.

Το φως είναι η ψυχή της φωτογραφίας, είναι το φως που δίνει τη διάθεση της εικόνας και εναπόκειται στον φωτογράφο να καθορίσει το τελικό αποτέλεσμα επιδιώκοντας να το κάνει εντυπωσιακό.

Με τον φωτισμό ο φωτογράφος δημιουργεί την εικόνα του, και γι' αυτό έχει αμέτρητους τρόπους να τον χρησιμοποιεί και να τον δοσολογεί, είτε με εμπρόσθιο φως, είτε με πλευρικό φως, είτε με οπίσθιο φως, είτε με οπίσθιο φωτισμό, είτε διαμορφωμένο με soft boxes, snoots, φίλτρα ή χρωματιστά ζελέ. Ο τύπος φωτισμού όταν υιοθετείται διαδοχικά καταλήγει επίσης να συνθέτει το στυλ του φωτογράφου.

O Αντικείμενο Όλα περιστρέφονται γύρω του και εξαρτάται από τον φωτογράφο. τοποθετήστε το ή αναλαμβάνουν μια θέση Με αυτόν τον τρόπο, εκτιμούμε κάθε σημείο της φιγούρας του, είτε πρόκειται για ένα πουλί, ένα άτομο, ένα λουλούδι, ένα προϊόν, ένα τοπίο ή ένα άγαλμα, όπως αυτό που μας οδήγησε να περιμένουμε ένα καθαρό πρωινό, μετά από μια βροχή, που είχε μόνο μια ιδέα φωτός στην ανατολή.

Και ενώ περιμένουμε ακριβώς η σωστή ποσότητα φωτός Μπροστά μας ο Σοπέν, κοιτάζοντας τη θάλασσα, αναζητά έμπνευση για ένα ακόμη έργο και σύντομα θα ξεχωρίσει σε σιλουέτα, στο φως της ημέρας που ανατέλλει, γεγονός που τον καθιστά την αιτία της αυγής μας.

Φωτογραφία: José Américo Mendes

Προς το παρόν, τα φώτα είναι υποσχέσεις. Δεν είναι ακόμα τόσο σημαντικά για τη φωτογραφία, αλλά αυτός είναι. Και καθώς η μέρα ξυπνάει, κάθε δευτερόλεπτο, τον έχουμε με διαφορετικό τρόπο, και σύντομα το απόγευμα, με τον ήλιο να χάνεται πίσω από το βουνό, ένας πολύ διαφορετικός Σοπέν θα βρίσκεται στο βάθρο και θα μας περιμένει...

Συμπέρασμα: Σε αυτή την "κατασκευή" της εικόνας εξισορροπούνται οι τεχνικοί και οι υποκειμενικοί παράγοντες για να αποτελέσουν ένα αμφίδρομο δρόμο στην επεξεργασία της φωτογραφίας και μέσω αυτού ο φωτογράφος θα καθορίσει την εντύπωση που επιθυμεί να μεταδώσει σε αυτούς που θα παρατηρήσουν τη φωτογραφία του.

Αν είναι θετική, προσελκύει τον θεατή και τον οδηγεί να αναλύσει κάθε σημείο της φωτογραφίας και, στο τέλος, να την επιθυμήσει για τον εαυτό του. Αν είναι αρνητική, ο ίδιος αυτός θεατής την απορρίπτει, επειδή δεν καταλαβαίνει και, επομένως, δεν αποδέχεται αυτό που ο συγγραφέας ήθελε να μεταδώσει. Για πολλούς μελετητές της ανθρώπινης συμπεριφοράς, αυτές οι δύο αντιδράσεις συνδέονται με μια ζώνη αρμονίας μεταξύ των ανθρώπων, στην οποία συγκρούονται και εναρμονίζονται οι προτιμήσεις και οι απορρίψεις, υπό την έννοια των "συγγενειών". Αλλά αυτό είναι μια άλλη ιστορία;

Και μια λεπτομέρεια: μην ξεχνάτε ότι σε μια φωτογραφία τα πάντα μπορούν να είναι εντυπωσιακά, ακόμη και η απλότητά της. Να θυμάστε ότι μερικές φορές τα λιγότερα είναι περισσότερα.

Η σύνθεση και ο φωτισμός σε συνδυασμό με την απλότητα μπορούν να δημιουργήσουν μια εντυπωσιακή φωτογραφία

Αυτή η αναζήτηση για ιμπρεσιονισμός η οποία δημιούργησε μια σχολή ζωγραφικής, υπάρχει και στη φωτογραφία και, αν και με τα δικά της χαρακτηριστικά, έχει να κάνει με τη δημιουργικότητα, η οποία σήμερα υπερβαίνει κατά πολύ την απλή πράξη της φωτογράφησης, είτε μέσω της μεταπαραγωγικής εργασίας, είτε με την ενσωμάτωση τεχνικών, που μέχρι πρόσφατα θεωρούνταν εντελώς ασύμβατες με τη φωτογραφία, όπως η χρήση της ζωγραφικής, του κολάζ, των cut-outs, των σιλουετών,πάνελ και άλλων μέσων ικανών να δημιουργήσουν ένα ασυνήθιστο πλαίσιο, στην αναζήτηση του εντυπωσιακού, ακριβώς επειδή είναι εκτός του συνηθισμένου.

Σήμερα, οι πίνακες δημιουργούνται και φωτογραφίζονται με τα πιο διαφορετικά θέματα, στην αναζήτηση του εντυπωσιακού

Στην πραγματικότητα, δεν χρειάζεται να πάτε μακριά. Τα εξειδικευμένα περιοδικά είναι γεμάτα από πολύ αμφισβητήσιμες φωτογραφίες που, πριν από χρόνια, κανείς με κοινή λογική δεν θα είχε το θάρρος να δημοσιεύσει, αλλά που σήμερα, ωστόσο, λαμβάνονται ως τέχνη, ακόμη και επειδή ένα χαρακτηριστικό της τέχνης ήταν πάντα να είναι συζητήσιμη!

Η αλήθεια είναι ότι, αν και μόλις πρόσφατα εξετάστηκαν, πάντα υπήρχε μια σειρά από στοιχεία, πίσω από μια εικόνα, ικανά να ανατρέψουν τους κανόνες και να ξυπνήσουν επιθυμίες και αποστροφές. Σας εγγυώμαι ότι τώρα, όταν κοιτάζετε μια φωτογραφία, θα την αναλύετε με διαφορετικό τρόπο, γνωρίζοντας επιτέλους γιατί σας αρέσει ή όχι.