"Vad världen behöver är mer fotografering med passion och inte bara ytterligare en tekniskt korrekt bild", Moose Petersen, fotograf

För den som gillar att fotografera räcker det inte med att bara klicka på en bild. Och då talar jag naturligtvis inte om den typ av människor som tar ögonblicksbilder av allt som passerar framför dem med sina mobiltelefoner. medveten fotograf som väljer vad han ska fotografera, som söker ett foto som tillfredsställer honom i varje detalj och som också har något att imponera på dem som betraktar det. Det är sökandet efter det som vi kallar slående foto En term som kanske är lite snobbig, men i slutändan är det vad som förväntas av ett bra foto: den visuella effekten.

Och i denna sökning frågar många människor oss vad som krävs för att ett foto ska falla i denna kategori och varför inte alla foton ger denna effekt? I vilken utsträckning är teknik en avgörande faktor för att ett foto ska imponera?

Utan tvekan finns det en hel uppsättning tekniska faktorer som man inte bör bortse från när man komponerar ett bra foto, till att börja med valet av motiv, rätt objektiv, bländare, lämplig hastighet, lämpligaste ISO, lämpligaste filter, väderförhållanden och till och med lämpligaste tid på dagen, bland annat.

Se även: 12 bästa dokumentärfilmer om fotografi

Men är det enbart tekniken som gör en bild anmärkningsvärd? Har allt ett redan definierat recept för framgång? Vi accepterar inte det.

Den tekniska sidan har ett obestridligt värde, men måste beaktas tillsammans med subjektiva faktorer som är kopplade till fotografens känslighet

Även om teknik utan tvekan har sitt värde, finns det också vissa aspekter som subjektivt påverkar ett bra foto och är lika ansvariga för dess framgång: a fotografens känslighet, som gör honom passionerad.

Se även: Hur man får jobb inom rese- eller landskapsfotografering

Vi börjar vår analys med att Kreativitet vilket är hur bilden ser ut, kanske med en ovanlig kameravinkel, med en ovanlig inramning, komposition och belysning, ofta med hjälp av ett naturfenomen, eller till och med modigt bortse från ett nästan obligatoriskt perspektiv, för att vara kreativ vanligtvis är att vara annorlunda.

Naturen ger oss ofta mycket intressanta fenomen och det är upp till fotografen att vara medveten om dem

Då har vi Stil Varje fotograf har sin egen stil, som är hans sätt att presentera bilden och som alltid är närvarande i hans arbete, även om det är flyktigt, kanske med objektivet placerat på ovanliga nivåer, kanske inramning av modellen, med förgrunden ur fokus, förutom andra konstverk som är behagliga för honom, följer de traditionella reglerna för fotografering, eller till och med bryter mot dem.

Stilen är konstnärens signatur och präglar hans personlighet. Måleriet är fullt av sådana exempel och tack vare stilarna kan vi identifiera Gauguin, Monet, Renoir. I skulptur Aleijadinho, i musik Beethoven, och i fotografi, överlägset, Sebastião Salgado.

De stora namnen har satt sin prägel på sina verk tack vare sina omisskännliga stilar

I vissa avseenden har stil en mycket nära koppling till kreativitet och förväxlas ofta med det.

A Sammansättning kommer därefter och definierar värden och former, liksom färger, deras fördelning och volymer i bilden, antingen genom att anta de traditionella normerna för inramning, såsom tredjedelslagen, Fibonaccis relation och den föga kända diagonalregeln, eller genom att stanna i andra änden av repet och bryta mot vanor och sedvänjor.

Kompositionen framhäver, värderar och definierar både ett helt objekt eller bara en detalj av det, och fungerar på samma sätt som med ett landskap. Och det är genom kompositionen som fotografen förmedlar sitt budskap.

Bara Mustangen, men hur många minnen till den nostalgiska av varumärket. Det är att vara effektfull

A Belysning Ljus är fotots själ, det ger det en stämning: glad, lugn, funktionell, kontemplativ, drömsk, deprimerande eller uppfordrande. Det finns inget foto utan ljus, hur litet det än är. Oavsett om det är mitt på dagen eller vid levande ljus finns ljuset alltid där och om det används väl ger det ett mervärde, framhäver objektet och definierar stämningen.

Ljuset är fotografiets själ, det är ljuset som ger stämningen i bilden och det är upp till fotografen att definiera det slutliga resultatet och försöka göra det effektfullt

Det är med belysningen som fotografen skapar sin bild, och för detta har han otaliga sätt att använda och dosera den, vare sig med ett framljus, sidoljus, motljus, bakgrundsbelysning eller modellerad med softboxar, snoots, filter eller färgade geléer. Den typ av belysning som används i sekvens slutar också med att komponera fotografens stil.

O Objekt Han är helt enkelt anledningen till fotot. Allt kretsar kring honom och det är upp till fotografen positionera den eller inta en position På så sätt värdesätter vi varje punkt i dess figur, vare sig det är en fågel, en person, en blomma, en produkt, ett landskap eller en staty, som den som fick oss att vänta på en klar morgon efter ett regnoväder, som bara hade en antydan till ljus i öster.

Och medan vi väntar precis rätt mängd ljus Framför oss står Chopin och tittar på havet, han söker inspiration till ännu ett verk och kommer snart att framträda i silhuett, i ljuset från den gryende dagen, vilket gör honom till anledningen till vår gryning.

Foto: José Américo Mendes

För tillfället är ljusen löften. De är ännu inte så viktiga för fotot, men det är han. Och när dagen vaknar, varje sekund, har vi honom på ett annat sätt, och snart på eftermiddagen, när solen går ner bakom berget, kommer en mycket annorlunda Chopin att stå på piedestalen och vänta på oss ...

Slutsats: Det är i denna "konstruktion" av bilden som de tekniska och subjektiva faktorerna balanseras för att utgöra en dubbelriktad väg i utarbetandet av fotot och det är genom detta som fotografen kommer att definiera det intryck som han vill överföra till dem som kommer att betrakta hans foto.

Om den är positiv lockar den åskådaren och får honom/henne att analysera varje punkt i fotot och, till slut, önska sig det. Om den är negativ förkastar samma åskådare den, eftersom han/hon inte förstår och därför inte accepterar vad författaren avsåg att förmedla. För många forskare som studerar mänskligt beteende är dessa två reaktioner kopplade till ett band av harmoni mellan människor, där smaker och avvisanden möts och harmoniseras, under begreppet "affiniteter". Men det är en annan historia?

Och en detalj: glöm inte att på ett foto kan allt vara slående, även dess enkelhet. Kom ihåg att mindre ibland är mer.

Komposition och belysning i kombination med enkelhet kan skapa ett slående foto

Denna sökning efter impressionism som skapade en målarskola, finns också inom fotografin och har, även om den har sina egna drag, allt att göra med kreativitet, som numera går långt utöver den enkla fotograferingen, antingen genom efterarbete eller genom att införliva tekniker som tills nyligen ansågs helt oförenliga med fotografering, såsom användning av målning, collage, utskärningar och silhuetter,av paneler och andra medel som kan skapa ett ovanligt sammanhang, i jakten på det effektfulla, just för att det är något utöver det vanliga.

Idag skapas och fotograferas paneler med de mest skiftande teman, i jakten på det effektfulla

De specialiserade tidningarna är fulla av mycket tvivelaktiga foton som ingen med sunt förnuft skulle ha haft modet att publicera för flera år sedan, men som i dag betraktas som konst, även om ett kännetecken för konst alltid har varit att den kan diskuteras!

Sanningen är att även om det är först på senare tid som de har beaktats, har det alltid funnits en rad element bakom en bild, som kan undergräva regler och väcka önskningar och aversioner. Jag garanterar att när du nu tittar på ett foto kommer du att analysera det på ett annat sätt och äntligen veta varför du gillar det eller inte.