"Apa yang dibutuhkan dunia adalah lebih banyak fotografi dengan semangat dan bukan hanya satu foto yang benar secara teknis," Moose Petersen, fotografer

Bagi mereka yang menyukai fotografi, tidak cukup hanya dengan mengeklik sebuah gambar. Dan, tentu saja, saya tidak berbicara tentang tipe orang yang mengambil bidikan segala sesuatu yang lewat di depan mereka dengan ponsel mereka. fotografer yang sadar yang memilih apa yang akan difoto, mencari foto yang memuaskannya dalam setiap detail dan juga memiliki sesuatu yang mampu mengesankan mereka yang datang untuk mengamatinya. Ini adalah pencarian untuk apa yang kami sebut foto yang mencolok Istilah yang mungkin sedikit sombong, tetapi pada akhirnya, inilah yang diharapkan dari sebuah foto yang bagus: dampak visual.

Dan dalam pencarian ini, banyak orang bertanya kepada kami, apa yang diperlukan agar sebuah foto masuk dalam kategori ini dan mengapa tidak semua foto menghasilkan efek ini? Sejauh mana teknik menjadi faktor penentu agar sebuah foto terkesan?

Tanpa diragukan lagi, ada serangkaian faktor teknis yang tidak boleh diabaikan ketika menyusun foto yang bagus, mulai dari pilihan subjek, lensa yang tepat, bukaan diafragma, kecepatan yang sesuai, ISO yang paling sesuai, filter yang paling sesuai, kondisi cuaca, dan bahkan waktu yang paling tepat, di antara banyak hal lainnya.

Tetapi, apakah teknik saja yang membuat gambar menjadi luar biasa? Apakah segala sesuatu memiliki resep yang sudah ditentukan untuk sukses? Kami tidak menerima hal itu.

Sisi teknis memiliki nilai yang tidak perlu dipertanyakan lagi, tetapi harus dipertimbangkan bersama dengan faktor subyektif yang terkait dengan kepekaan fotografer

Meskipun teknik tidak diragukan lagi memiliki nilainya, namun ada juga aspek-aspek tertentu yang secara subyektif memengaruhi foto yang bagus dan sama-sama bertanggung jawab atas keberhasilannya: a sensitivitas fotografer, yang membuatnya bersemangat.

Kami memulai analisis kami dengan Kreativitas yaitu bagaimana foto itu menampilkan dirinya sendiri, mungkin dengan sudut kamera yang tidak biasa, menunjukkan pembingkaian, komposisi, dan pencahayaan yang tidak biasa, sering kali memanfaatkan fenomena alam, atau bahkan dengan berani mengabaikan perspektif yang hampir wajib, karena menjadi kreatif biasanya adalah menjadi berbeda.

Alam biasanya menghadirkan fenomena yang sangat menarik bagi kita dan tergantung pada fotografer untuk menyadarinya

Kemudian kita memiliki Gaya Setiap fotografer memiliki gayanya sendiri, yang merupakan caranya menyajikan gambar dan selalu hadir dalam karyanya, meskipun sekilas, mungkin dengan lensa yang ditempatkan pada level yang tidak biasa, mungkin membingkai model, dengan latar depan di luar fokus, di samping karya lain yang menyenangkan baginya, mengikuti aturan tradisional fotografi, atau bahkan melanggarnya.

Gaya adalah tanda tangan seniman dan menandai kepribadiannya. Lukisan penuh dengan contoh-contoh seperti itu dan berkat gaya, kita dapat mengidentifikasi Gauguin, Monet, Renoir. Dalam seni pahat, Aleijadinho, dalam musik Beethoven, dan dalam fotografi, sejauh ini, Sebastião Salgado.

Lihat juga: Apa perbedaan antara f-number dan T-number dalam aperture lensa? Nama-nama besar telah meninggalkan jejak mereka pada karya mereka berkat gaya mereka yang tidak salah lagi

Pada aspek tertentu, gaya memiliki hubungan yang sangat erat dengan kreativitas dan biasanya dirancukan dengan kreativitas.

A Komposisi berikutnya dan mendefinisikan nilai dan bentuk, serta warna, distribusi dan volumenya di dalam gambar, baik dengan mengadopsi norma-norma tradisional pembingkaian, seperti Hukum Sepertiga, Hubungan Fibonacci, dan Aturan Diagonal yang tidak banyak diketahui, atau dengan tetap berada di ujung tali, dengan mendobrak kebiasaan dan adat istiadat.

Komposisi menyoroti, memberi nilai dan mendefinisikan seluruh objek, atau hanya detailnya, bekerja dengan cara yang sama dengan lanskap. Dan melalui komposisi inilah fotografer menyampaikan pesannya.

Hanya Mustang, tetapi berapa banyak kenangan yang menjadi nostalgia dari merek ini. Hal ini sangat berdampak

A Pencahayaan Cahaya adalah jiwa dari sebuah foto, memberikan suasana hati: ceria, tenang, fungsional, kontemplatif, melamun, menyedihkan, atau membangkitkan semangat. Tidak ada foto tanpa cahaya, betapapun kecilnya. Baik di siang hari maupun di bawah sinar lilin, cahaya selalu ada dan, jika digunakan dengan baik, akan memberikan nilai tambah, menyoroti objek, dan menentukan suasana hati.

Cahaya adalah jiwa dari foto, cahaya yang memberikan suasana hati pada gambar dan tergantung pada fotografer untuk menentukan hasil akhir yang ingin membuatnya berdampak

Dengan pencahayaan itulah fotografer menciptakan fotonya, dan untuk itu, ia memiliki banyak sekali cara untuk menggunakan dan mengatur dosisnya, entah dengan cahaya depan, cahaya samping, cahaya latar, cahaya latar, atau dimodelkan dengan soft box, snoot, filter, atau jeli berwarna. Jenis pencahayaan apabila diterapkan secara berurutan, pada akhirnya akan membentuk gaya sang fotografer.

O Objek Dia hanyalah alasan untuk foto tersebut. Semuanya berputar di sekelilingnya dan terserah pada fotografer memposisikannya atau mengambil posisi Dengan cara ini, kami menghargai setiap titik gambarnya, entah itu burung, orang, bunga, produk, lanskap, atau patung, seperti yang menuntun kami untuk menunggu pagi yang cerah, setelah hujan badai, dengan sedikit cahaya di timur.

Dan sementara kita menunggu jumlah cahaya yang tepat Di depan kami, Chopin, melihat ke arah laut, mencari inspirasi untuk karya lain dan akan segera menonjol dalam siluet, dalam cahaya hari yang terbit, dan itu membuatnya menjadi alasan untuk fajar kami.

Foto: José Américo Mendes

Untuk saat ini, cahaya adalah janji. Mereka belum begitu penting untuk foto, tetapi dia. Dan saat hari terbangun, setiap detik, kita memilikinya dengan cara yang berbeda, dan segera di sore hari, dengan matahari yang sekarat di balik gunung, Chopin yang sangat berbeda akan berada di atas alas menunggu kita...

Kesimpulan: Dalam "konstruksi" gambar inilah, faktor teknis dan subjektif diseimbangkan untuk membentuk jalan dua arah dalam penjabaran foto dan melalui inilah fotografer akan menentukan kesan yang ingin disampaikan kepada mereka yang akan mengamati fotonya.

Jika positif, foto tersebut menarik perhatian pemirsa dan menuntunnya untuk menganalisis setiap titik foto, dan pada akhirnya, menginginkan foto tersebut untuk dirinya sendiri. Jika negatif, pemirsa yang sama akan menolaknya, karena tidak memahami dan karena itu tidak menerima apa yang ingin disampaikan oleh sang pengarang. Bagi banyak ahli perilaku manusia, kedua reaksi ini terkait dengan sebuah ikatan harmoni di antara manusia, di mana selera dan penolakan saling berbenturan dan selaras, di bawah konsep "afinitas". Tapi itu cerita lain?

Dan sebuah detail: jangan lupa bahwa dalam sebuah foto, segala sesuatu bisa terlihat mencolok, bahkan kesederhanaannya. Ingatlah bahwa terkadang lebih sedikit lebih baik.

Komposisi dan pencahayaan yang dipadukan dengan kesederhanaan dapat menghasilkan foto yang memukau

Pencarian ini untuk impresionisme yang menciptakan aliran seni lukis, juga ada dalam fotografi, dan meskipun memiliki ciri khasnya sendiri, namun semuanya berkaitan dengan kreativitas, yang pada masa kini, jauh melampaui tindakan sederhana memotret, entah melalui pekerjaan pasca-produksi, atau dengan menyatukan berbagai teknik, yang sampai saat ini dianggap sama sekali tidak sesuai dengan fotografi, misalnya, penggunaan lukisan, kolase, potongan gambar, siluet,panel dan cara lain yang mampu menciptakan konteks yang tidak biasa, dalam mencari sesuatu yang berdampak, justru karena hal itu di luar kebiasaan.

Lihat juga: Apa kamera semi profesional terbaik untuk fotografer pemula? Saat ini, panel dibuat dan difoto dengan tema yang paling beragam, dalam rangka mencari yang paling berdampak

Majalah khusus penuh dengan foto-foto yang sangat meragukan, yang beberapa tahun lalu, tidak ada seorang pun yang berakal sehat yang berani mempublikasikannya, tetapi saat ini, foto-foto tersebut dianggap sebagai karya seni, bahkan karena salah satu karakteristik seni selalu bisa diperdebatkan!

Yang benar adalah bahwa meskipun baru-baru ini mereka telah dipertimbangkan, selalu ada serangkaian elemen, di balik sebuah gambar, yang mampu menumbangkan aturan dan membangkitkan keinginan dan keengganan. Saya jamin, sekarang ketika Anda melihat sebuah foto, Anda akan menganalisisnya dengan cara yang berbeda, dan pada akhirnya mengetahui mengapa Anda menyukainya atau tidak.