"Миру нужно больше фотографий, сделанных со страстью, а не просто еще одна технически правильная фотография", - Мус Петерсен, фотограф

Для тех, кто любит фотографию, недостаточно просто щелкнуть по изображению. И, конечно, я не говорю о тех людях, которые делают снимки всего, что проходит перед ними, с помощью мобильного телефона. сознательный фотограф который выбирает, что фотографировать, и ищет фотографию, которая удовлетворит его во всех деталях и которой будет чем впечатлить тех, кто ее увидит. Это поиск того, что мы называем поразительная фотография Термин, возможно, немного снобистский, но в конечном итоге это то, что ожидается от хорошей фотографии: визуальное воздействие.

И в этом поиске многие спрашивают нас, что нужно сделать, чтобы фотография попала в эту категорию, и почему не каждая фотография производит такой эффект? В какой степени техника является определяющим фактором для того, чтобы фотография произвела впечатление?

Без сомнения, существует целый набор технических факторов, которыми не следует пренебрегать при создании хорошей фотографии, начиная с выбора объекта съемки, правильного объектива, диафрагмы, соответствующей скорости, наиболее подходящего ISO, наиболее подходящего фильтра, погодных условий и даже наиболее подходящего времени суток, среди прочего.

Но только ли техника делает изображение выдающимся? Есть ли у всего уже определенный рецепт успеха? Мы так не считаем.

Техническая сторона имеет неоспоримое значение, но должна рассматриваться вместе с субъективными факторами, связанными с чувствительностью фотографа

Хотя техника, несомненно, имеет свою ценность, существуют также определенные аспекты, которые субъективно влияют на хорошую фотографию и в равной степени отвечают за ее успех: a чувствительность фотографа, что делает его страстным.

Мы начинаем наш анализ с того, что Творчество это то, как фотография представляет себя, возможно, с необычным углом камеры, демонстрируя необычное кадрирование, композицию и освещение, часто пользуясь каким-либо явлением природы, или даже смело пренебрегая почти обязательным ракурсом, потому что быть креативным обычно это быть другим.

Природа обычно преподносит нам очень интересные явления, и от фотографа зависит, насколько хорошо он их распознает.

Тогда мы имеем Стиль Каждый фотограф имеет свой собственный стиль, который является его способом представления изображения и который всегда присутствует в его работах, пусть даже мимолетно, возможно, с объективом, расположенным на необычном уровне, возможно, с кадрированием модели, с передним планом не в фокусе, помимо других искусных приемов, которые ему приятны, следуя традиционным правилам фотографии, или даже нарушая их.

Стиль - это подпись художника и знак его индивидуальности. Живопись полна таких примеров, и благодаря стилям мы можем определить Гогена, Моне, Ренуара. В скульптуре - Алейжадиньо, в музыке - Бетховена, а в фотографии, безусловно, Себастьяна Сальгадо.

Великие имена оставили свой след в творчестве благодаря своим неподражаемым стилям

В определенных аспектах стиль имеет очень тесную связь с творчеством, и его часто путают с ним.

A Состав Далее идет определение значений и форм, а также цветов, их распределения и объемов в изображении, либо принимая традиционные нормы кадрирования, такие как закон третей, соотношение Фибоначчи и малоизвестное правило диагоналей, либо оставаясь на другом конце веревки, нарушая привычки и обычаи.

Композиция выделяет, оценивает и определяет как весь объект, так и только его деталь, работая так же, как с пейзажем. И именно через композицию фотограф передает свое послание.

Только "Мустанг", но сколько воспоминаний, вызывающих ностальгию по этой марке. Это впечатляет.

A Освещение Свет - это душа фотографии, он придает ей настроение: веселое, спокойное, функциональное, созерцательное, мечтательное, депрессивное или возбуждающее. Не существует фотографии без света, каким бы маленьким он ни был. Будь то в полдень или при свечах, свет всегда присутствует и, если его правильно использовать, он придает ценность, выделяет объект и определяет настроение.

Свет - это душа фотографии, именно он создает настроение снимка, и именно фотограф должен определить конечный результат, стремясь сделать его впечатляющим.

Именно с помощью освещения фотограф создает свой снимок, и для этого у него есть бесчисленные способы его использования и дозирования, будь то фронтальный свет, боковой свет, контровой свет, подсветка или моделирование с помощью софтбоксов, софитов, фильтров или цветного желе. Тип освещения при последовательном использовании также в конечном итоге формирует стиль фотографа.

O Объект Он - просто причина для фотографии. Все вращается вокруг него, и все зависит от фотографа. позиционировать его или занимать позицию Таким образом, мы ценим каждую точку его фигуры, будь то птица, человек, цветок, продукт, пейзаж или статуя, как та, что заставила нас ждать ясного утра, после дождя, с одним лишь намеком на свет на востоке.

Смотрите также: Что такое поляризационные фильтры в фотографии и для чего они нужны?

И пока мы ждем правильное количество света Перед нами Шопен, глядя на море, ищет вдохновение для очередного произведения и вскоре выделяется силуэтом в свете восходящего дня, что делает его причиной нашего рассвета.

Фото: Жозе Америко Мендес

Пока что свет - это обещания. они еще не так важны для фотографии, а вот он - да. и по мере того, как день просыпается, каждую секунду он предстает перед нами в ином виде, и вскоре после полудня, когда солнце умрет за горой, на пьедестале нас будет ждать совсем другой Шопен...

Заключение: Именно в этой "конструкции" изображения технические и субъективные факторы уравновешиваются, образуя улицу с двусторонним движением в создании фотографии, и именно через это фотограф определяет впечатление, которое он хочет передать тем, кто будет наблюдать его фотографию.

Если она положительная, то привлекает зрителя, заставляет его анализировать каждый момент фотографии и, в конце концов, желать ее для себя. Если отрицательная, то этот же зритель отвергает ее, поскольку не понимает и, следовательно, не принимает то, что хотел передать автор. Для многих исследователей человеческого поведения эти две реакции связаны с полосой гармонии между людьми, в которой вкусы и отторжения сталкиваются и гармонизируют, в рамках понятия "сродство". Но это уже другая история?

И еще деталь: не забывайте, что в фотографии все может поражать, даже ее простота. Помните, что иногда меньше - значит больше.

Смотрите также: Кто изобрел первую в истории фотокамеру? Композиция и освещение в сочетании с простотой могут сделать поразительную фотографию

Этот поиск импрессионизм которая создала школу живописи, также существует в фотографии и, хотя и имеет свои собственные черты, имеет все, что связано с творчеством, которое сегодня выходит далеко за рамки простого акта фотографирования, будь то через постпродакшн или путем включения техник, до недавнего времени считавшихся совершенно несовместимыми с фотографией, таких как использование живописи, коллажа, вырезов, силуэтов,панелей и других средств, способных создать необычный контекст, в поисках впечатляющего именно потому, что оно выходит за рамки обычного.

Сегодня создаются и фотографируются панно на самые разные темы, в поисках впечатляющего

На самом деле, далеко ходить не надо: специализированные журналы полны очень сомнительных фотографий, которые много лет назад ни у кого из здравомыслящих людей не хватило бы смелости опубликовать, но которые сегодня, тем не менее, воспринимаются как искусство, даже потому, что одной из характеристик искусства всегда было быть спорным!

Правда заключается в том, что, несмотря на то, что только недавно они стали рассматриваться, за изображением всегда стоял ряд элементов, способных нарушать правила и пробуждать желания и отвращения. Я гарантирую, что теперь, когда вы смотрите на фотографию, вы будете анализировать ее по-другому, наконец-то поняв, почему она вам нравится или нет.