Fotoğrafçı Moose Petersen, "Dünyanın ihtiyacı olan şey, sadece teknik açıdan daha doğru bir fotoğraf değil, tutkuyla çekilmiş daha fazla fotoğraf."

Fotoğraf çekmeyi sevenler için sadece bir resme tıklamak yeterli değil. Tabii ki cep telefonuyla önünden geçen her şeyin fotoğrafını çeken insanlardan bahsetmiyorum. bilinçli fotoğrafçı Neyin fotoğrafını çekeceğini seçen, her ayrıntısıyla kendisini tatmin edecek ve aynı zamanda onu gözlemleyecek olanları etkileyecek bir şeylere sahip olacak bir fotoğraf arayışı. Çarpıcı fotoğraf Belki biraz züppece bir terim ama sonuçta iyi bir fotoğraftan beklenen şey bu: görsel etki.

Ve bu arayışta birçok kişi bize bir fotoğrafın bu kategoriye girmesi için ne gerektiğini ve neden her fotoğrafın bu etkiyi yaratmadığını soruyor? Bir fotoğrafın etkileyici olması için teknik ne ölçüde belirleyici bir faktördür?

Şüphesiz, iyi bir fotoğraf oluştururken göz ardı edilmemesi gereken bir dizi teknik faktör vardır; konu seçiminden başlayarak, doğru lens, diyafram açıklığı, uygun hız, en uygun ISO, en uygun filtre, hava koşulları ve hatta diğer şeylerin yanı sıra günün en uygun saati.

Ancak teknik tek başına görüntüyü dikkat çekici kılar mı? Her şeyin önceden tanımlanmış bir başarı reçetesi mi var? Biz bunu kabul etmiyoruz.

Teknik yönün tartışılmaz bir değeri vardır, ancak fotoğrafçının duyarlılığıyla bağlantılı öznel faktörlerle birlikte düşünülmelidir

Tekniğin kuşkusuz bir değeri olsa da, iyi bir fotoğrafı öznel olarak etkileyen ve başarısından eşit derecede sorumlu olan bazı hususlar da vardır: a fotoğrafçının hassasiyeti, onu tutkulu yapan şey.

Analizimize şu şekilde başlıyoruz Yaratıcılık Fotoğrafın kendini nasıl sunduğu, belki de alışılmadık bir kamera açısıyla, alışılmadık bir çerçeveleme, kompozisyon ve ışıklandırma göstererek, genellikle bir doğa olayından yararlanarak veya hatta neredeyse zorunlu bir perspektifi cesurca göz ardı ederek, çünkü yaratıcı olmak genellikle farklı olmaktır.

Ayrıca bakınız: Tam Ay tutulmasının en iyi fotoğrafları Doğa bize genellikle çok ilginç fenomenler sunar ve bunların farkında olmak fotoğrafçıya düşer

O zaman elimizde Stil Her fotoğrafçının, görüntüyü sunma biçimi olan ve geçici de olsa, belki objektifi alışılmadık seviyelere yerleştirerek, belki modeli çerçeveleyerek, ön planı odak dışı bırakarak, kendisine hoş gelen diğer yapaylıkların yanı sıra, geleneksel fotoğrafçılık kurallarına uyarak veya hatta onları çiğneyerek çalışmalarında her zaman mevcut olan kendi tarzı vardır.

Üslup sanatçının imzasıdır ve kişiliğini belirler. Resim bu tür örneklerle doludur ve üslupları sayesinde Gauguin'i, Monet'yi, Renoir'ı, heykelde Aleijadinho'yu, müzikte Beethoven'ı, fotoğrafta ise açık ara Sebastiao Salgado'yu tanıyabiliriz.

Büyük isimler, kusursuz tarzları sayesinde çalışmalarına damgalarını vurdular

Belirli açılardan bakıldığında stilin yaratıcılıkla çok yakın bir ilişkisi vardır ve genellikle yaratıcılıkla karıştırılır.

A Kompozisyon Daha sonra gelir ve değerleri ve şekilleri, renkleri, bunların görüntü içindeki dağılımını ve hacimlerini tanımlar; ya Üçte Bir Yasası, Fibonacci İlişkisi ve az bilinen Diyagonaller Kuralı gibi geleneksel çerçeveleme normlarını benimseyerek ya da ipin diğer ucunda kalarak, alışkanlıkları ve gelenekleri yıkarak.

Kompozisyon, bir manzara ile aynı şekilde çalışarak hem bir nesnenin tamamını hem de sadece bir detayını vurgular, değer verir ve tanımlar. Ve fotoğrafçı mesajını kompozisyon aracılığıyla iletir.

Sadece Mustang, ama markanın nostaljisine ne çok anı. Etkileyici olmak budur

A Aydınlatma Işık bir fotoğrafın ruhudur, ona bir ruh hali verir: neşeli, sakin, işlevsel, düşünceli, hayalperest, iç karartıcı veya kışkırtıcı. Ne kadar küçük olursa olsun, ışıksız fotoğraf yoktur. İster öğle vakti ister mum ışığında olsun, ışık her zaman mevcuttur ve iyi kullanılırsa değer katar, nesneyi vurgular ve ruh halini tanımlar.

Ayrıca bakınız: Jennifer Lopez profesyonel fotoğrafçıya kendisini nasıl çekmesi gerektiğini anlattı Işık fotoğrafın ruhudur, görüntünün havasını veren ışıktır ve etkili olması için nihai sonucu tanımlamak fotoğrafçıya bağlıdır

Fotoğrafçı fotoğrafını ışıkla yaratır ve bunun için ister ön ışıkla, ister yan ışıkla, ister arka ışıkla, ister arkadan aydınlatmayla, ister soft box'lar, snoot'lar, filtreler veya renkli jölelerle modellenmiş olsun, ışık kullanmanın ve dozajlamanın sayısız yolu vardır. Sırayla benimsendiğinde ışık türü de fotoğrafçının tarzını oluşturur.

O Nesne O sadece fotoğrafın sebebidir, her şey onun etrafında döner ve bu fotoğrafçıya bağlıdır. konumlandırın veya bir pozisyon almak Bu şekilde, bir kuş, bir insan, bir çiçek, bir ürün, bir manzara ya da bir heykel olsun, figürünün her bir noktasına değer veririz; tıpkı bizi yağmur fırtınasından sonra, doğuda azıcık bir ışıkla açık bir sabahı bekleten heykel gibi.

Ve biz beklerken sadece doğru miktarda ışık Önümüzde Chopin, denize bakarak, başka bir eser için ilham arıyor ve yakında siluet halinde, doğan günün ışığında göze çarpacak, bu da onu şafağımızın nedeni yapıyor.

Fotoğraf: José Américo Mendes

Şimdilik ışıklar söz veriyor, fotoğraf için henüz çok önemli değiller ama o önemli. Ve gün uyandıkça, her saniye ona farklı bir şekilde sahip oluyoruz ve birazdan öğleden sonra, güneş dağın arkasında kaybolurken, çok farklı bir Chopin kaidenin üzerinde bizi bekliyor olacak...

Sonuç: Görüntünün bu "inşasında" teknik ve öznel faktörler fotoğrafın detaylandırılmasında iki yönlü bir yol oluşturacak şekilde dengelenir ve fotoğrafçı bu yolla fotoğrafını izleyenlere iletmek istediği izlenimi tanımlar.

Eğer olumluysa, izleyicinin ilgisini çeker ve onu fotoğrafın her bir noktasını analiz etmeye ve sonunda kendisi için arzulamaya yönlendirir. Eğer olumsuzsa, aynı izleyici, yazarın iletmek istediği şeyi anlamadığı ve dolayısıyla kabul etmediği için onu reddeder. İnsan davranışları üzerine çalışan pek çok akademisyen için bu iki tepki, "yakınlıklar" kavramı altında, zevklerin ve reddedişlerin çatıştığı ve uyum sağladığı insanlar arasındaki bir uyum bandıyla bağlantılıdır. Ama bu başka bir hikaye mi?

Ve bir ayrıntı: Unutmayın ki bir fotoğrafta her şey çarpıcı olabilir, hatta sadeliği bile. Bazen daha azının daha çok olduğunu unutmayın.

Kompozisyon ve ışık sadelikle birleştiğinde çarpıcı bir fotoğraf ortaya çıkabilir

Bu arayış izlenimcilik Bir resim ekolü yaratmış olan fotoğrafçılıkta da vardır ve kendine has özellikleri olsa da, günümüzde ister post-prodüksiyon çalışmasıyla ister resim, kolaj, kesme, siluet kullanımı gibi yakın zamana kadar fotoğrafçılıkla tamamen uyumsuz olduğu düşünülen teknikleri bir araya getirerek basit fotoğraf çekme eyleminin çok ötesine geçen yaratıcılıkla ilgilidir,panellerin ve alışılmadık bir bağlam yaratabilen diğer araçların, tam da alışılmışın dışında olduğu için etkili olanın arayışında.

Bugün, paneller çok çeşitli temalarla oluşturuluyor ve fotoğraflanıyor, etkili olanın arayışı içinde

Aslına bakarsanız, çok uzağa gitmenize gerek yok. Özel dergiler, yıllar önce sağduyulu hiç kimsenin yayınlamaya cesaret edemeyeceği, ancak bugün sanat olarak kabul edilen çok şüpheli fotoğraflarla dolu, Hatta sanatın bir özelliği de her zaman tartışılabilir olmasıdır!

Gerçek şu ki, son zamanlarda dikkate alınmaya başlanmış olsalar da, bir görüntünün arkasında her zaman kuralları altüst edebilen, arzuları ve nefretleri uyandırabilen bir dizi unsur olmuştur. Artık bir fotoğrafa baktığınızda onu farklı bir şekilde analiz edeceğinizi ve sonunda neden beğenip beğenmediğinizi bileceğinizi garanti ederim.