"Svet potrebuje več fotografije s strastjo in ne le še eno tehnično pravilno fotografijo," je dejal Moose Petersen, fotograf

Za tiste, ki radi fotografirajo, ni dovolj samo klikniti na sliko. Seveda ne govorim o tistih, ki z mobilnim telefonom posnamejo vse, kar jim pride pod roke. zavestni fotograf ki izbira, kaj bo fotografiral, in išče fotografijo, ki ga bo zadovoljila v vseh podrobnostih in ki bo navdušila tudi tiste, ki jo bodo opazovali. To je iskanje tistega, čemur pravimo presenetljiva fotografija Izraz je morda nekoliko snobovski, vendar je to tisto, kar se pričakuje od dobre fotografije: vizualni učinek.

Pri tem iskanju nas mnogi sprašujejo, kaj je potrebno, da se fotografija uvrsti v to kategorijo, in zakaj tega učinka ne doseže vsaka fotografija? Koliko je tehnika odločilen dejavnik za to, da fotografija naredi vtis?

Nedvomno obstaja cela vrsta tehničnih dejavnikov, ki jih ne smemo zanemariti pri ustvarjanju dobre fotografije, začenši z izbiro motiva, ustreznega objektiva, zaslonke, ustrezne hitrosti, najprimernejšega ISO, najprimernejšega filtra, vremenskih razmer in celo najprimernejšega časa dneva, med drugim.

Toda ali je samo zaradi tehnike slika izjemna? Ali ima vse že določen recept za uspeh? Tega ne sprejemamo.

Tehnična plat ima nesporno vrednost, vendar jo je treba upoštevati skupaj s subjektivnimi dejavniki, povezanimi s fotografovo občutljivostjo.

Čeprav ima tehnika nedvomno svojo vrednost, obstajajo tudi nekateri vidiki, ki subjektivno vplivajo na dobro fotografijo in so enako odgovorni za njen uspeh: a občutljivost fotografa, zaradi česar je strasten.

Svojo analizo začnemo s tem, da Ustvarjalnost kako se fotografija predstavlja, morda z nenavadnim kotom kamere, nenavadnim kadriranjem, kompozicijo in osvetlitvijo, pogosto z izkoriščanjem naravnega pojava ali celo s pogumnim neupoštevanjem skoraj obvezne perspektive, saj je ustvarjalnost običajno je biti drugačen.

Narava nam navadno ponuja zelo zanimive pojave, fotograf pa se jih mora zavedati.

Potem imamo Slog Vsak fotograf ima svoj slog, ki je njegov način podajanja slike in je vedno prisoten v njegovem delu, čeprav bežno, morda z objektivom, postavljenim na nenavadno višino, morda s kadriranjem modela, z neostrim ospredjem, poleg drugih umetnin, ki so mu všeč, pri čemer upošteva tradicionalna pravila fotografije ali jih celo krši.

Poglej tudi: Kaj je Prompt Engineering?

Slikarstvo je polno takšnih primerov in zaradi slogov lahko prepoznamo Gauguina, Moneta, Renoirja, v kiparstvu Aleijadinha, v glasbi Beethovna, v fotografiji pa Sebastiãa Salgada.

Velika imena so s svojimi nezamenljivimi slogi pustila pečat na svojih delih.

V nekaterih pogledih je slog zelo tesno povezan z ustvarjalnostjo in ga z njo pogosto zamenjujemo.

A Sestava Sledi opredelitev vrednosti in oblik ter barv, njihove razporeditve in volumnov na sliki, bodisi s sprejetjem tradicionalnih norm uokvirjanja, kot so zakon tretjin, Fibonaccijevo razmerje in malo znano pravilo diagonal, bodisi z ostajanjem na drugem koncu vrvi, s kršenjem navad in običajev.

Kompozicija poudari, ovrednoti in opredeli celoten predmet ali le njegov detajl, enako kot pri pokrajini. In prav prek kompozicije fotograf posreduje svoje sporočilo.

Samo Mustang, a koliko spominov na nostalgične znamke. To je vplivno.

A Razsvetljava Svetloba je duša fotografije, daje ji razpoloženje: veselo, mirno, funkcionalno, kontemplativno, zasanjano, depresivno ali spodbudno. Ni fotografije brez svetlobe, pa naj bo še tako majhna. Naj bo opoldne ali ob svečah, svetloba je vedno prisotna in, če je dobro uporabljena, dodaja vrednost, poudarja objekt in določa razpoloženje.

Svetloba je duša fotografije, svetloba je tista, ki ustvarja razpoloženje slike, fotograf pa mora opredeliti končni rezultat in poskrbeti, da je ta prepričljiv.

Fotograf ustvarja svojo sliko z osvetlitvijo, za kar ima na voljo nešteto načinov njene uporabe in doziranja, bodisi s sprednjo svetlobo, stransko svetlobo, osvetlitvijo od zadaj, osvetlitvijo v ozadju ali modelirano s softboxi, snooti, filtri ali barvnimi želeji. Vrsta osvetlitve, kadar je uporabljena zaporedoma, prav tako oblikuje fotografov slog.

Poglej tudi: Fotografije sončnega zahoda: odmaknite se od klišeja

O Objekt On je preprosto razlog za fotografijo. Vse se vrti okoli njega in od fotografa je odvisno. ga postavite ali zavzeti položaj Na ta način cenimo vsako točko njegove figure, pa naj bo to ptica, oseba, roža, izdelek, pokrajina ali kip, kot je bil tisti, ki nas je vodil, da smo pričakali jasno jutro po deževju, ki je imelo le kanček svetlobe na vzhodu.

In medtem ko čakamo. ravno pravšnja količina svetlobe Pred nami je Chopin, ki s pogledom na morje išče navdih za še eno delo in bo kmalu izstopal v silhueti, v svetlobi vzhajajočega dne, zaradi česar je razlog za našo zarjo.

Foto: José Américo Mendes

Za zdaj obljubljajo luči. Za fotografijo še niso tako pomembne, on pa je. In ko se dan prebuja, ga imamo vsako sekundo na drugačen način, in kmalu popoldne, ko bo sonce umiralo za goro, nas bo na podstavku čakal povsem drugačen Chopin ...

Zaključek: V tej "konstrukciji" podobe se tehnični in subjektivni dejavniki uravnotežijo in tvorijo dvosmerno cesto pri izdelavi fotografije, s čimer fotograf določi vtis, ki ga želi posredovati tistim, ki bodo opazovali njegovo fotografijo.

Če je pozitivna, pritegne gledalca in ga vodi k analizi vsake točke fotografije ter si jo na koncu želi zase. Če je negativna, jo ta isti gledalec zavrne, ker ne razume in zato ne sprejme tega, kar je avtor želel sporočiti. Za mnoge raziskovalce človeškega vedenja sta ti dve reakciji povezani s pasom harmonije med ljudmi, v katerem se okusi in zavrnitve spopadajo in usklajujejo pod pojmom "sorodnosti". toda to je že druga zgodba?

In še podrobnost: ne pozabite, da je na fotografiji lahko vse presenetljivo, tudi njena preprostost. Ne pozabite, da je včasih manj več.

Kompozicija in osvetlitev v kombinaciji s preprostostjo lahko ustvarita presenetljivo fotografijo.

To iskanje impresionizem ki je ustvarila slikarsko šolo, obstaja tudi v fotografiji in je, čeprav ima svoje značilnosti, povezana z ustvarjalnostjo, ki danes daleč presega preprosto fotografiranje, bodisi s postprodukcijo bodisi z vključevanjem tehnik, ki so še nedavno veljale za popolnoma nezdružljive s fotografijo, kot so uporaba slike, kolaža, izrezov, silhuet,plošč in drugih sredstev, ki lahko ustvarijo nenavaden kontekst, v iskanju učinkujočega, prav zato, ker je nenavaden.

Danes se ustvarjajo in fotografirajo plošče z najrazličnejšimi temami v iskanju učinkujočega

Pravzaprav vam ni treba iti daleč. Specializirane revije so polne zelo vprašljivih fotografij, ki jih pred leti nihče z zdravo pametjo ne bi upal objaviti, danes pa jih imajo za umetnost, tudi zato, ker je ena od značilnosti umetnosti že od nekdaj ta, da je sporna!

Resnica je, da čeprav se o njih razmišlja šele od nedavnega, je za sliko vedno obstajala vrsta elementov, ki so lahko spodkopali pravila ter prebudili želje in odpor. Zagotavljam vam, da boste zdaj, ko boste gledali fotografijo, to analizirali na drugačen način in končno vedeli, zakaj vam je všeč ali ne.