사진을 임팩트있게 만드는 것은 무엇입니까?
현재로서는 조명이 약속입니다. 그들은 아직 사진에 그다지 중요하지 않지만 그는 중요합니다. 그리고 날이 밝을 때마다 우리는 매초마다 그것을 가지고 있고, 오후가 되면 산 뒤로 해가 저물어가는 지금, 전혀 다른 쇼팽이 받침대 위에서 우리를 기다리고 있을 것입니다…
결론: 사진의 생성에 있어 양방향 거리를 구성하기 위해 기술적 요소와 주관적 요소가 균형을 이루는 것은 바로 이러한 이미지의 '구축'이며, 이를 통해 사진가는 인상을 정의하게 됩니다. 그는 당신의 사진을 보러 가는 사람들에게 전하고 싶어합니다.
또한보십시오: 역사상 최초의 디지털 카메라는 0.01메가픽셀에 불과했습니다.긍정적이면 보는 사람을 끌어들여 사진의 모든 지점을 분석하고 결국에는 자신이 원하게 만듭니다. 부정적인 경우, 동일한 관객은 저자가 전달하려는 내용을 이해하지 못하기 때문에 거부합니다. 이 두 가지 반응은 인간 행동을 연구하는 많은 학자들에게 다음과 같은 사람들 사이의 다양한 조화와 연결되어 있습니다. 호불호가 때론 충돌하고 때론 화합하는 ‘친화성’이라는 개념. 그러나 그것은 또 다른 이야기입니다…
그리고 한 가지 세부 사항: 사진에서 모든 것이 눈에 띌 수 있다는 것을 잊지 마십시오. 심지어 단순함도 마찬가지입니다. 때로는 적은 것이 더 많다는 것을 기억하십시오.
구도와 조명이 단순함과 어우러져 멋진 사진을 만들 수 있습니다.사진의 전통적인 규칙을 따르거나 심지어 깨뜨릴 수도 있습니다.스타일은 아티스트의 서명이자 그의 개성을 나타냅니다. 그림은 이러한 예들로 가득 차 있으며 스타일 덕분에 우리는 고갱, 모네, 르누아르를 식별할 수 있습니다. 조각 Aleijadinho, 베토벤 음악, 그리고 사진 분야에서 단연 Sebastião Salgado.무엇이든. 정오든 촛불이든 항상 존재하며 잘 사용하면 대상을 향상시키고 강조하며 분위기를 설정합니다.
빛은 사진의 영혼입니다. 사진의 분위기를 결정하는 것은 빛입니다. 최종 결과를 정의하는 것은 포토그래퍼의 몫이며 임팩트 있게 만들려고 합니다."세상이 필요로 하는 것은 기술적으로 올바른 또 다른 사진이 아니라 열정이 담긴 더 많은 사진입니다", Moose Petersen, 사진작가
사진을 즐기는 사람들에게 이미지를 클릭하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그리고 분명히, 저는 앞을 지나가는 모든 것을 휴대전화로 열심히 촬영하는 그룹에 대해 말하는 것이 아니라 사진을 찍을 대상을 선택하고 모든 세부 사항에서 그를 만족시키고 그것을 보러 오는 사람들에게도 깊은 인상을 줄 수 있는 무언가가 있는 사진. 우리가 영향력 있는 사진 이라고 부르는 것을 찾는 것입니다. 이 용어는 아마도 약간 속물적일 수도 있지만 결국 좋은 사진에서 기대되는 것은 바로 시각적 효과입니다.
그리고 이 검색에서 많은 사람들이 사진이 이 범주에 들어가려면 무엇이 필요한지 그리고 왜 모든 사진이 이 효과를 나타내지 않는지 묻습니다. 사진이 감동을 주기 위해서는 기술이 어느 정도 결정적인가?
확실히 좋은 사진을 구성하는 데 있어서 빼놓을 수 없는 기술적인 요소는 피사체 선택, 렌즈 선택부터 시작됩니다. 올바른 조리개, 셔터 속도, 가장 많이 조정된 ISO, 가장 많이 표시되는 필터, 날씨 조건 및 하루 중 가장 적절한 시간까지.
또한보십시오: JR Duran의 연예인 사진하지만 기술만이 이미지를 무언가로 만듭니다. 놀랍습니까? 모든 것에는 이미 성공을 위한 레시피가 정의되어 있다는 것이 가능할까요? 우리는 이것을 받아들이지 않습니다.
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