사진을 임팩트있게 만드는 것은 무엇입니까?

 사진을 임팩트있게 만드는 것은 무엇입니까?

Kenneth Campbell
사진은 고유한 특성을 가지고 있지만 창의성과 모든 관련이 있습니다. 오늘날 창의성은 포스트 프로덕션 작업을 통해 또는 최근까지 사진과 완전히 양립할 수 없는 것으로 간주될 때까지 기술을 통합하여 사진을 찍는 단순한 행위를 훨씬 뛰어 넘습니다. 회화, 콜라주, 컷아웃, 실루엣, 패널 및 기타 수단을 사용하여 특이한 맥락을 만들 수 있으며, 바로 그 평범함에서 벗어나기 때문에 영향력 있는 것을 찾습니다.오늘날 패널은 만들어지고 가장 다양한 주제로 촬영하여 임팩트 있는기술의 가치는 의심할 여지가 없지만 사진가의 감성과 관련된 주관적인 요소와 함께 고려해야 합니다.Mendes

현재로서는 조명이 약속입니다. 그들은 아직 사진에 그다지 중요하지 않지만 그는 중요합니다. 그리고 날이 밝을 때마다 우리는 매초마다 그것을 가지고 있고, 오후가 되면 산 뒤로 해가 저물어가는 지금, 전혀 다른 쇼팽이 받침대 위에서 우리를 기다리고 있을 것입니다…

결론: 사진의 생성에 있어 양방향 거리를 구성하기 위해 기술적 요소와 주관적 요소가 균형을 이루는 것은 바로 이러한 이미지의 '구축'이며, 이를 통해 사진가는 인상을 정의하게 됩니다. 그는 당신의 사진을 보러 가는 사람들에게 전하고 싶어합니다.

또한보십시오: 역사상 최초의 디지털 카메라는 0.01메가픽셀에 불과했습니다.

긍정적이면 보는 사람을 끌어들여 사진의 모든 지점을 분석하고 결국에는 자신이 원하게 만듭니다. 부정적인 경우, 동일한 관객은 저자가 전달하려는 내용을 이해하지 못하기 때문에 거부합니다. 이 두 가지 반응은 인간 행동을 연구하는 많은 학자들에게 다음과 같은 사람들 사이의 다양한 조화와 연결되어 있습니다. 호불호가 때론 충돌하고 때론 화합하는 ‘친화성’이라는 개념. 그러나 그것은 또 다른 이야기입니다…

그리고 한 가지 세부 사항: 사진에서 모든 것이 눈에 띌 수 있다는 것을 잊지 마십시오. 심지어 단순함도 마찬가지입니다. 때로는 적은 것이 더 많다는 것을 기억하십시오.

구도와 조명이 단순함과 어우러져 멋진 사진을 만들 수 있습니다.사진의 전통적인 규칙을 따르거나 심지어 깨뜨릴 수도 있습니다.

스타일은 아티스트의 서명이자 그의 개성을 나타냅니다. 그림은 이러한 예들로 가득 차 있으며 스타일 덕분에 우리는 고갱, 모네, 르누아르를 식별할 수 있습니다. 조각 Aleijadinho, 베토벤 음악, 그리고 사진 분야에서 단연 Sebastião Salgado.무엇이든. 정오든 촛불이든 항상 존재하며 잘 사용하면 대상을 향상시키고 강조하며 분위기를 설정합니다.

빛은 사진의 영혼입니다. 사진의 분위기를 결정하는 것은 빛입니다. 최종 결과를 정의하는 것은 포토그래퍼의 몫이며 임팩트 있게 만들려고 합니다.

"세상이 필요로 하는 것은 기술적으로 올바른 또 다른 사진이 아니라 열정이 담긴 더 많은 사진입니다", Moose Petersen, 사진작가

사진을 즐기는 사람들에게 이미지를 클릭하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그리고 분명히, 저는 앞을 지나가는 모든 것을 휴대전화로 열심히 촬영하는 그룹에 대해 말하는 것이 아니라 사진을 찍을 대상을 선택하고 모든 세부 사항에서 그를 만족시키고 그것을 보러 오는 사람들에게도 깊은 인상을 줄 수 있는 무언가가 있는 사진. 우리가 영향력 있는 사진 이라고 부르는 것을 찾는 것입니다. 이 용어는 아마도 약간 속물적일 수도 있지만 결국 좋은 사진에서 기대되는 것은 바로 시각적 효과입니다.

그리고 이 검색에서 많은 사람들이 사진이 이 범주에 들어가려면 무엇이 필요한지 그리고 왜 모든 사진이 이 효과를 나타내지 않는지 묻습니다. 사진이 감동을 주기 위해서는 기술이 어느 정도 결정적인가?

확실히 좋은 사진을 구성하는 데 있어서 빼놓을 수 없는 기술적인 요소는 피사체 선택, 렌즈 선택부터 시작됩니다. 올바른 조리개, 셔터 속도, 가장 많이 조정된 ISO, 가장 많이 표시되는 필터, 날씨 조건 및 하루 중 가장 적절한 시간까지.

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하지만 기술만이 이미지를 무언가로 만듭니다. 놀랍습니까? 모든 것에는 이미 성공을 위한 레시피가 정의되어 있다는 것이 가능할까요? 우리는 이것을 받아들이지 않습니다.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell은 자신의 렌즈를 통해 세상의 아름다움을 포착하는 데 평생 열정을 가진 전문 사진작가이자 작가 지망생입니다. 그림 같은 풍경으로 유명한 작은 마을에서 태어나고 자란 Kenneth는 어려서부터 자연 사진에 대한 깊은 이해를 키웠습니다. 업계에서 10년 이상의 경험을 통해 그는 놀라운 기술과 세부 사항에 대한 예리한 안목을 얻었습니다.사진에 대한 Kenneth의 사랑은 사진을 찍을 새롭고 독특한 환경을 찾아 광범위하게 여행하도록 이끌었습니다. 드넓은 도시 풍경부터 외딴 산에 이르기까지 그는 카메라를 들고 지구 곳곳을 누비며 각 장소의 본질과 감정을 포착하기 위해 항상 노력했습니다. 그의 작품은 여러 유명 잡지, 미술 전시회 및 온라인 플랫폼에 소개되어 사진 커뮤니티에서 인정과 찬사를 받았습니다.그의 사진 외에도 Kenneth는 자신의 지식과 전문 지식을 예술 형식에 열정을 가진 다른 사람들과 공유하고 싶은 강한 열망을 가지고 있습니다. 그의 블로그인 Tips for Photography는 사진작가 지망생이 자신의 기술을 향상하고 자신만의 고유한 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 귀중한 조언, 요령 및 기술을 제공하는 플랫폼 역할을 합니다. 구성, 조명 또는 후처리에 관계없이 Kenneth는 모든 사람의 사진을 다음 단계로 끌어올릴 수 있는 실용적인 팁과 통찰력을 제공하는 데 전념하고 있습니다.그의매력적이고 유익한 블로그 게시물인 Kenneth는 독자들이 자신만의 사진 여행을 추구하도록 영감을 주고 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다. 친근하고 친근한 글쓰기 스타일로 그는 대화와 상호 작용을 장려하여 모든 수준의 사진가가 함께 배우고 성장할 수 있는 지원 커뮤니티를 만듭니다.이동 중이거나 글을 쓰지 않을 때 Kenneth는 사진 워크샵을 이끌고 지역 행사 및 회의에서 강연을 합니다. 그는 교육이 개인 및 직업적 성장을 위한 강력한 도구이며, 자신의 열정을 공유하는 다른 사람들과 연결하고 창의성을 발휘하는 데 필요한 지침을 제공할 수 있다고 믿습니다.Kenneth의 궁극적인 목표는 다른 사람들이 주변의 아름다움을 보고 자신의 렌즈를 통해 포착하도록 영감을 주는 동시에 손에 카메라를 들고 세상을 계속 탐험하는 것입니다. 지침을 찾는 초보자이든 새로운 아이디어를 찾는 숙련된 사진가이든 관계없이 Kenneth의 블로그인 사진 팁은 사진에 관한 모든 정보를 제공하는 리소스입니다.