"Светът се нуждае от повече фотография със страст, а не просто от още една технически правилна снимка", казва Мус Петерсен, фотограф.

За тези, които обичат да снимат, не е достатъчно само да кликнат върху изображение. И очевидно не говоря за хората, които снимат с мобилните си телефони всичко, което минава пред тях. съзнателен фотограф който избира какво да снима, търсейки снимка, която да го задоволи във всеки детайл и която да впечатли тези, които ще я наблюдават. Това е търсенето на това, което наричаме забележителна снимка Термин, който може би е малко снобски, но в крайна сметка е това, което се очаква от една добра снимка: визуално въздействие.

И в това търсене много хора ни питат какво е необходимо, за да попадне една снимка в тази категория, и защо не всяка снимка създава този ефект? До каква степен техниката е определящ фактор, за да впечатли една снимка?

Без съмнение има цял набор от технически фактори, които не бива да се пренебрегват при създаването на добра снимка, като се започне от избора на обекта, правилния обектив, диафрагмата, подходящата скорост, най-подходящата ISO, най-подходящия филтър, метеорологичните условия и дори най-подходящото време на деня, наред с други неща.

Но дали само техниката прави едно изображение забележително? Има ли всичко вече определена рецепта за успех? Ние не приемаме това.

Техническата страна има неоспорима стойност, но трябва да се разглежда заедно със субективните фактори, свързани с чувствителността на фотографа.

Въпреки че техниката несъмнено има своята стойност, има и някои аспекти, които субективно влияят на добрата снимка и са еднакво отговорни за нейния успех: a чувствителност на фотографа, което го прави страстен.

Вижте също: Какво представляват токените NFT и как фотографите могат да печелят пари от тази революционна технология

Започваме нашия анализ с това, че Творчество как се представя снимката, може би с необичаен ъгъл на камерата, с необичайно кадриране, композиция и осветление, често възползвайки се от природен феномен, или дори смело пренебрегвайки почти задължителна перспектива, защото творчеството обикновено е да бъдеш различен.

Природата обикновено ни представя много интересни явления и от фотографа зависи да ги забележи.

Тогава имаме Стил Всеки фотограф има своя собствена, която е неговият начин на представяне на изображението и която винаги присъства в творбите му, макар и мимолетно, може би с обектив, поставен на необичайно ниво, може би с кадриране на модела, с разфокусиране на предния план, освен други изкуствени похвати, които са му приятни, следвайки традиционните правила на фотографията или дори нарушавайки ги.

Стилът е почеркът на художника и бележи неговата индивидуалност. Живописта е пълна с такива примери и благодарение на стиловете можем да разпознаем Гоген, Моне, Реноар. В скулптурата - Алейжадиньо, в музиката - Бетховен, а във фотографията - Себастиан Салгадо.

Големите имена са оставили своя отпечатък върху творчеството си благодарение на неповторимите си стилове.

В някои аспекти стилът е много тясно свързан с творчеството и често се бърка с него.

A Състав Следва определянето на стойностите и формите, както и на цветовете, тяхното разпределение и обеми в изображението, като се възприемат традиционните норми за кадриране, като например законът за третините, връзката на Фибоначи и малко известното правило за диагоналите, или като се остане в другия край на въжето, като се нарушат навиците и обичаите.

Композицията подчертава, оценява и определя както целия обект, така и само детайл от него, като работи по същия начин с пейзажа. И именно чрез композицията фотографът предава своето послание.

Само Mustang, но колко много спомени за носталгията по марката. Това е въздействащо

A Осветление Светлината е душата на една снимка, тя ѝ придава настроение: весело, спокойно, функционално, съзерцателно, мечтателно, депресиращо или подбуждащо. Няма снимка без светлина, колкото и малка да е тя. Независимо дали е по обяд или на свещи, светлината винаги присъства и ако е добре използвана, тя добавя стойност, подчертава обекта и определя настроението.

Светлината е душата на снимката, тя е тази, която дава настроението на изображението и от фотографа зависи да определи крайния резултат, като се стреми да го направи въздействащ.

Именно с осветлението фотографът създава своята снимка и за целта има безброй начини да го използва и дозира, независимо дали е с предна светлина, странична светлина, задно осветление, подсветка или моделирано със софтбоксове, снопове, филтри или цветни джелове. Видът осветление, когато е приет в последователност, в крайна сметка също съставя стила на фотографа.

O Обект Той е просто причината за снимката. Всичко се върти около него и зависи от фотографа. да го позиционирате или да заемете позиция По този начин оценяваме всяка точка от неговата фигура, независимо дали става дума за птица, човек, цвете, продукт, пейзаж или статуя, като тази, която ни накара да очакваме ясна сутрин, след дъждовна буря, която имаше само намек за светлина на изток.

И докато чакаме точното количество светлина Пред нас Шопен, гледайки морето, търси вдъхновение за поредната си творба и скоро ще се откроява в силует, в светлината на изгряващия ден, което го превръща в причината за нашата заря.

Снимка: José Américo Mendes

Засега светлините са обещания. Те все още не са толкова важни за снимката, но той е. И докато денят се събужда, всяка секунда го имаме по различен начин, а скоро следобед, когато слънцето угасва зад планината, на пиедестала ще ни чака един съвсем различен Шопен...

Заключение: Именно в тази "конструкция" на изображението техническите и субективните фактори се балансират, за да се създаде двупосочна улица при изработването на снимката, и именно чрез нея фотографът определя впечатлението, което иска да предаде на тези, които ще наблюдават неговата снимка.

Ако е положителна, тя привлича зрителя и го кара да анализира всяка точка от снимката и в крайна сметка да я пожелае за себе си. Ако е отрицателна, същият този зрител я отхвърля, защото не разбира и следователно не приема това, което авторът е искал да предаде. За много изследователи на човешкото поведение тези две реакции са свързани с групата на хармонията между хората, в която вкусовете и отхвърлянията се сблъскват и хармонизират, под понятието "сродства". но това е друга история?

И една подробност: не забравяйте, че в една снимка всичко може да бъде поразително, дори нейната простота. Не забравяйте, че понякога по-малко е повече.

Вижте също: Сега можете да изтеглите всичките си снимки от Instagram Композицията и осветлението, съчетани с простота, могат да направят впечатляваща снимка

Това търсене на импресионизъм която създава школа по живопис, съществува и във фотографията и, макар и със свои собствени черти, е свързана с творчеството, което в днешно време излиза далеч извън рамките на простото снимане, било то чрез постпродукция или чрез включване на техники, доскоро смятани за напълно несъвместими с фотографията, като използването на живопис, колаж, изрезки, силуети,на пана и други средства, способни да създадат необичаен контекст, в търсене на въздействащото, именно защото то е необичайно.

Днес се създават и снимат пана с най-разнообразни теми в търсене на въздействащия

Всъщност не е нужно да ходите далеч. Специализираните списания са пълни с много съмнителни снимки, които преди години никой със здрав разум не би имал смелостта да публикува, но които днес се приемат за изкуство, дори защото една от характеристиките на изкуството винаги е била да бъде спорно!

Истината е, че макар и едва отскоро да са взети предвид, зад едно изображение винаги е имало редица елементи, способни да подкопаят правилата и да събудят желания и отвращения. Гарантирам, че сега, когато гледате дадена снимка, ще я анализирате по различен начин и най-накрая ще разберете защо я харесвате или не.