"Svět potřebuje více fotografií s vášní a ne jen jednu technicky správnou fotografii," Moose Petersen, fotograf.

Těm, kteří rádi fotografují, nestačí jen kliknout na obrázek. A samozřejmě nemám na mysli ten typ lidí, kteří si mobilem fotí vše, co jim přijde pod ruku. uvědomělý fotograf který si vybírá, co bude fotografovat, a hledá fotografii, která ho uspokojí v každém detailu a která bude mít čím zaujmout i ty, kteří ji budou pozorovat. pozoruhodná fotografie Možná trochu snobský termín, ale nakonec je to to, co se od dobré fotografie očekává: vizuální dojem.

A při tomto hledání se nás mnoho lidí ptá, co je potřeba k tomu, aby fotografie spadala do této kategorie, a proč ne každá fotografie vytváří tento efekt? Do jaké míry je technika rozhodujícím faktorem pro to, aby fotografie zapůsobila?

Bezpochyby existuje celá řada technických faktorů, které by neměly být při komponování dobré fotografie opomenuty, počínaje výběrem objektu, správným objektivem, clonou, vhodnou rychlostí, nejvhodnějším ISO, nejvhodnějším filtrem, povětrnostními podmínkami a dokonce i nejvhodnější denní dobou a dalšími věcmi.

Ale dělá technika sama o sobě obraz pozoruhodným? Má vše již definovaný recept na úspěch? To neuznáváme.

Technická stránka má nezpochybnitelnou hodnotu, ale musí být posuzována společně se subjektivními faktory spojenými s citlivostí fotografa.

Ačkoli technika má nepochybně svou hodnotu, existují také určité aspekty, které subjektivně ovlivňují dobrou fotografii a jsou stejně zodpovědné za její úspěch: a citlivost fotografa, která ho činí vášnivým.

Naši analýzu tedy začneme tím, že Kreativita jakým způsobem se fotografie prezentuje, třeba neobvyklým úhlem záběru, neobvyklým rámováním, kompozicí a osvětlením, často využívá nějakého přírodního jevu, nebo dokonce odvážně ignoruje téměř povinnou perspektivu, protože kreativita obvykle je být jiný.

Viz_také: Fotograf dokumentuje život obyvatel mikrobytů v Hongkongu Příroda nám obvykle předkládá velmi zajímavé jevy a je na fotografovi, aby si jich byl vědom.

Pak máme Styl Každý fotograf má svůj vlastní styl, který je jeho způsobem prezentace obrazu a který je v jeho práci vždy přítomen, i když jen letmo, třeba s objektivem umístěným v neobvyklé výšce, třeba s orámováním modelu, s rozostřeným popředím, vedle dalších umělotin, které jsou mu příjemné, dodržuje tradiční pravidla fotografie, nebo je dokonce porušuje.

Styl je podpisem umělce a vyznačuje jeho osobnost. Malířství je takových příkladů plné a díky stylům můžeme identifikovat Gauguina, Moneta, Renoira. V sochařství Aleijadinho, v hudbě Beethoven a ve fotografii zdaleka nejvíc Sebastião Salgado.

Velká jména zanechala ve své tvorbě stopu díky svému nezaměnitelnému stylu.

V určitých aspektech má styl velmi úzkou souvislost s kreativitou a bývá s ní zaměňován.

A Složení Následuje definování hodnot a tvarů, stejně jako barev, jejich rozložení a objemů v obraze, a to buď přijetím tradičních norem rámování, jako je zákon třetin, Fibonacciho vztah a málo známé pravidlo diagonál, nebo setrváním na druhém konci provazu, porušováním zvyklostí a obyčejů.

Kompozice zvýrazňuje, hodnotí a definuje jak celý objekt, tak jen jeho detail, stejně tak pracuje s krajinou. A právě prostřednictvím kompozice předává fotograf své sdělení.

Pouze Mustang, ale kolik vzpomínek na nostalgické značky. To je působivé.

A Osvětlení Světlo je duší fotografie, dodává jí náladu: veselou, klidnou, funkční, kontemplativní, zasněnou, depresivní nebo podnětnou. Bez světla neexistuje žádná fotografie, ať už je ho málo. Ať už v poledne nebo při svíčkách, světlo je vždy přítomno, a pokud je dobře využito, dodává fotografii přidanou hodnotu, zvýrazňuje objekt a určuje náladu.

Světlo je duší fotografie, je to světlo, které dodává snímku náladu, a je na fotografovi, aby určil konečný výsledek a snažil se, aby byl působivý.

Právě osvětlením vytváří fotograf svůj snímek a k tomu má nespočet způsobů jeho použití a dávkování, ať už s čelním světlem, bočním světlem, protisvětlem, podsvícením, nebo modelovaným softboxy, snooty, filtry či barevnými želé. Typ osvětlení, pokud je přijat postupně, také nakonec komponuje fotografův styl.

O Objekt On je prostě důvodem fotografie. Všechno se točí kolem něj a je na fotografovi, aby se s ním vyfotil. umístit ji nebo zaujmout pozici Tímto způsobem si vážíme každého bodu jeho postavy, ať už je to pták, člověk, květina, výrobek, krajina nebo socha, jako ta, která nás vedla k očekávání jasného rána po dešti, které mělo na východě jen náznak světla.

A zatímco čekáme. správné množství světla Před námi Chopin, hledící na moře, hledá inspiraci pro další dílo a brzy se vynoří v siluetě, ve světle vycházejícího dne, který z něj činí důvod našeho svítání.

Foto: José Américo Mendes

Zatím jsou světla slibná. Pro fotku ještě nejsou tak důležitá, ale on ano. A jak se den probouzí, každou vteřinu ho máme jinak a brzy odpoledne, když slunce za horou umírá, bude na podstavci čekat úplně jiný Chopin...

Závěr: Právě v této "konstrukci" snímku se vyvažují technické a subjektivní faktory, které vytvářejí obousměrnou ulici při zpracování snímku, a právě díky tomu fotograf definuje dojem, který chce předat těm, kteří budou jeho snímek pozorovat.

Pokud je pozitivní, diváka přitahuje a vede ho k tomu, aby analyzoval každý bod snímku a nakonec po něm sám zatoužil. Pokud je negativní, tentýž divák ho odmítá, protože nepochopil, a tudíž nepřijal to, co chtěl autor sdělit. Pro mnohé badatele o lidském chování jsou tyto dvě reakce spojeny s pásmem harmonie mezi lidmi, v němž se střetávají a harmonizují vkus a odmítání, pod pojmem "příbuznost". Ale to už je jiný příběh?

A detail: nezapomeňte, že na fotografii může být nápadné všechno, dokonce i její jednoduchost. Nezapomeňte, že méně je někdy více.

Kompozice a osvětlení v kombinaci s jednoduchostí mohou vytvořit působivou fotografii.

Toto hledání impresionismus která vytvořila malířskou školu, existuje i ve fotografii a, ačkoli má své vlastní rysy, souvisí s kreativitou, která dnes dalece přesahuje pouhý akt fotografování, ať už prostřednictvím postprodukčních prací, nebo zapojením technik, donedávna považovaných za zcela neslučitelné s fotografií, jako je použití malby, koláže, výřezů, siluet,panelů a dalších prostředků, které jsou schopny vytvořit neobvyklý kontext, při hledání působivosti právě proto, že se vymyká běžnému kontextu.

Viz_také: 7 kreativních (a vtipných) nápadů pro fotografování těhotných žen V současné době se vytvářejí a fotografují panely s nejrůznějšími tématy, hledají se úderné

Vlastně nemusíte chodit daleko. Odborné časopisy jsou plné velmi pochybných fotografií, které by si před lety nikdo se zdravým rozumem netroufl zveřejnit, ale které jsou dnes naopak brány jako umění, i proto, že jednou z charakteristik umění vždy bylo být diskutabilní!

Pravdou je, že ačkoli se o nich začalo uvažovat teprve nedávno, za obrazem se vždy skrývala řada prvků, které dokázaly rozvrátit pravidla a probudit touhy a averze. Zaručuji vám, že když se nyní podíváte na nějakou fotografii, budete ji analyzovat jiným způsobem a konečně budete vědět, proč se vám líbí, nebo ne.