"Світу потрібно більше фотографій з пристрастю, а не просто ще одна технічно правильна фотографія", - Мус Петерсен, фотограф

Для тих, хто любить фотографувати, недостатньо просто клацнути по зображенню. І, зрозуміло, я не говорю про тих, хто знімає на мобільний телефон все, що проходить перед ними. свідомий фотограф який обирає, що фотографувати, шукає фотографію, яка задовольнить його в кожній деталі і яка також матиме чим вразити тих, хто буде її спостерігати. Це пошук того, що ми називаємо вражаюче фото Термін, можливо, трохи снобістський, але, зрештою, це те, що очікується від хорошої фотографії: візуальний вплив.

І в цьому пошуку багато людей запитують нас, що потрібно для того, щоб фото потрапило в цю категорію, і чому не кожна фотографія справляє такий ефект? Наскільки техніка є визначальним фактором для того, щоб фотографія вражала?

Без сумніву, існує цілий набір технічних факторів, якими не можна нехтувати при створенні гарної фотографії, починаючи з вибору об'єкта зйомки, правильного об'єктива, діафрагми, відповідної швидкості, найбільш підходящого значення ISO, найбільш підходящого фільтра, погодних умов і навіть найбільш підходящого часу доби, серед іншого.

Але чи тільки техніка робить зображення видатним? Чи все має вже визначений рецепт успіху? Ми так не вважаємо.

Технічна сторона має безперечну цінність, але її слід розглядати разом із суб'єктивними факторами, пов'язаними з чутливістю фотографа

Хоча техніка, безсумнівно, має свою цінність, існують також певні аспекти, які суб'єктивно впливають на хорошу фотографію і в рівній мірі відповідають за її успіх: a чутливість фотографа, що робить його пристрасним.

Тоді ми починаємо наш аналіз з наступного Творчість саме так представляє себе фотографія, можливо, з незвичного ракурсу камери, демонструючи незвичне кадрування, композицію та освітлення, часто використовуючи явище природи, або навіть сміливо нехтуючи майже обов'язковою перспективою, адже бути творчою людиною Зазвичай це бути іншим.

Природа зазвичай дарує нам дуже цікаві явища, і саме від фотографа залежить, чи буде він в курсі цих явищ.

Тоді у нас є Стиль У кожного фотографа є свій власний спосіб подачі зображення, який завжди присутній у його роботах, нехай навіть побіжно, можливо, з об'єктивом, розташованим на незвичних рівнях, можливо, з кадруванням моделі, з розфокусованим переднім планом, крім інших приємних для нього прийомів, дотриманням традиційних правил фотографії, або навіть їх порушенням.

Стиль є підписом художника і позначає його особистість. Живопис сповнений таких прикладів і завдяки стилям ми можемо ідентифікувати Гогена, Моне, Ренуара. У скульптурі - Алейжадінью, в музиці - Бетховена, а у фотографії, безумовно, Себастьяна Сальгадо.

Дивіться також: Серія з 12 фотографій демонструє здібності бразильських футболістів і натхненна Пеле та Діді Великі імена залишили свій слід у їхніх роботах завдяки безпомилково впізнаваним стилям

У певних аспектах стиль має дуже тісний зв'язок з творчістю і часто плутається з нею.

A Склад йде далі і визначає цінності та форми, а також кольори, їх розподіл та об'єми в зображенні, або приймаючи традиційні норми кадрування, такі як закон третин, співвідношення Фібоначчі та маловідоме правило діагоналей, або залишаючись на іншому кінці мотузки, порушуючи звички та звичаї.

Композиція виділяє, оцінює і визначає як цілий об'єкт, так і його деталь, працюючи так само з пейзажем. І саме через композицію фотограф передає своє послання.

Дивіться також: Картопля на суму понад 1 мільйон доларів США Лише Mustang, але скільки спогадів пов'язано з ностальгією за брендом. Це має вплив.

A Освітлення Світло - це душа фотографії, воно надає їй настрій: веселий, спокійний, функціональний, споглядальний, мрійливий, депресивний або підбурюючий. Не існує фотографії без світла, яким би маленьким воно не було. Опівдні чи при свічках, світло завжди присутнє і, якщо його правильно використовувати, воно додає цінності, виділяє об'єкт і визначає настрій.

Світло - це душа фотографії, саме світло створює настрій зображення, і саме фотограф визначає кінцевий результат, прагнучи зробити його вражаючим.

Саме за допомогою освітлення фотограф створює свій знімок, і для цього у нього є незліченна кількість способів його використання і дозування, будь то переднє світло, бічне світло, заднє світло, підсвічування, моделювання за допомогою софтбоксів, снутів, фільтрів або кольорового желе. Тип освітлення, прийнятий у певній послідовності, також в кінцевому підсумку формує стиль фотографа.

O Об'єкт Він просто є причиною для фотографії. Все обертається навколо нього, і все залежить від фотографа позиціонувати його. або зайняти позицію Таким чином, ми цінуємо кожну точку його фігури, будь то птах, людина, квітка, виріб, пейзаж або статуя, як та, що змусила нас чекати ясного ранку після зливи, коли на сході з'явився лише натяк на світло.

І поки ми чекаємо тільки потрібну кількість світла Перед нами Шопен, дивлячись на море, шукає натхнення для чергового твору і незабаром виділиться силуетом, у світлі дня, що сходить, що робить його причиною нашого світанку.

Фото: Хосе Амеріко Мендес

Поки що світло - це обіцянки. Воно ще не таке важливе для фотографії, але він є. І в міру того, як день прокидається, щосекунди він стає іншим, і незабаром після обіду, коли сонце сяде за гору, на п'єдесталі на нас чекатиме зовсім інший Шопен...

Висновок: Саме в цьому "конструюванні" зображення технічні та суб'єктивні фактори врівноважуються, створюючи вулицю з двостороннім рухом у створенні фотографії, і саме завдяки цьому фотограф визначатиме враження, яке він хоче передати тим, хто буде спостерігати за його фотографією.

Якщо позитивна, то вона приваблює глядача, змушує його аналізувати кожну точку фотографії і, врешті-решт, бажати її для себе. Якщо негативна, то той самий глядач відкидає її, бо не розуміє, а отже, не приймає те, що хотів передати автор. Для багатьох дослідників людської поведінки ці дві реакції пов'язані зі смугою гармонії між людьми, в якій смаки і неприйняття стикаються і гармонізуються, під поняттям "спорідненості". Але це вже інша історія?

І деталь: не забувайте, що на фотографії все може вражати, навіть її простота. Пам'ятайте, що іноді менше - це більше.

Композиція та освітлення в поєднанні з простотою можуть зробити вражаючу фотографію

Це пошук для імпресіонізм який створив школу живопису, також існує у фотографії і, хоча і має свої особливості, має все спільне з творчістю, яка сьогодні виходить далеко за межі простого процесу фотографування, чи то через постпродукцію, чи то через включення технік, які донедавна вважалися абсолютно несумісними з фотографією, таких як використання живопису, колажу, вирізок, силуетів,панелей та інших засобів, здатних створити незвичний контекст, у пошуках вражаючого саме тому, що воно незвичне.

Сьогодні створюються і фотографуються панно на найрізноманітніші теми, в пошуках вражаючих

Насправді, далеко ходити не треба: спеціалізовані журнали рясніють дуже сумнівними фотографіями, які багато років тому ніхто зі здоровим глуздом не наважився б опублікувати, але які сьогодні, однак, сприймаються як мистецтво, Навіть тому, що однією з характеристик мистецтва завжди була дискусійність!

Правда полягає в тому, що, хоча лише нещодавно їх почали розглядати, за зображенням завжди стояв ряд елементів, здатних підривати правила і пробуджувати бажання та відрази. Я гарантую, що тепер, коли ви подивитеся на фотографію, ви проаналізуєте її по-іншому, нарешті знаючи, чому вона вам подобається чи не подобається.