"Lo que el mundo necesita es más fotografía con pasión y no sólo una foto más técnicamente correcta", Moose Petersen, fotógrafo

Para los aficionados a la fotografía, no basta con hacer clic en una imagen. Y, obviamente, no me refiero al tipo de personas que toman instantáneas de todo lo que pasa por delante con sus teléfonos móviles. fotógrafo consciente que elige qué fotografiar, buscando una foto que le satisfaga en cada detalle y que además tenga algo que impresionar a quienes la observen. Es la búsqueda de lo que llamamos foto impactante Un término quizás un poco snob, pero al fin y al cabo es lo que se espera de una buena foto: el impacto visual.

Y en esta búsqueda, mucha gente nos pregunta qué hace falta para que una foto entre en esta categoría y por qué no todas las fotos producen este efecto. ¿Hasta qué punto es la técnica un factor determinante para que una foto impresione?

Sin duda, hay todo un conjunto de factores técnicos que no deben despreciarse a la hora de componer una buena foto, empezando por la elección del sujeto, el objetivo correcto, la apertura, la velocidad adecuada, el ISO más apropiado, el filtro más adecuado, las condiciones meteorológicas e incluso la hora del día más apropiada, entre otras cosas.

Pero, ¿hace la técnica por sí sola que la imagen sea notable? ¿Tiene todo una receta ya definida para el éxito? Nosotros no aceptamos eso.

El aspecto técnico tiene un valor incuestionable, pero debe considerarse junto con factores subjetivos ligados a la sensibilidad del fotógrafo

Aunque sin duda la técnica tiene su valor, también hay ciertos aspectos que influyen subjetivamente en una buena foto y son igualmente responsables de su éxito: a sensibilidad del fotógrafo, que le apasiona.

Comenzamos nuestro análisis Creatividad que es cómo se presenta la foto, quizá con un ángulo de cámara poco habitual, mostrando un encuadre, una composición y una iluminación inusuales, a menudo aprovechando un fenómeno de la naturaleza, o incluso prescindiendo valientemente de una perspectiva casi obligatoria, porque ser creativo normalmente es ser diferente.

Ver también: Los selfies frente al espejo se hacen desde 1900 La naturaleza suele presentarnos fenómenos muy interesantes y depende del fotógrafo estar atento a ellos

Entonces tenemos Estilo Cada fotógrafo tiene su propio estilo, que es su forma de presentar la imagen y que siempre está presente en su obra, aunque sea fugazmente, tal vez con el objetivo colocado a niveles inusuales, tal vez encuadrando al modelo, con el primer plano desenfocado, además de otros artificios que le resultan agradables, siguiendo las reglas tradicionales de la fotografía, o incluso rompiéndolas.

El estilo es la firma del artista y marca su personalidad. La pintura está llena de ejemplos de este tipo y, gracias a los estilos, podemos identificar a Gauguin, Monet, Renoir. En escultura, Aleijadinho; en música, Beethoven; y en fotografía, con diferencia, Sebastião Salgado.

Los grandes nombres han dejado huella en sus obras gracias a sus estilos inconfundibles

Bajo ciertos aspectos, el estilo guarda una relación muy estrecha con la creatividad y suele confundirse con ella.

A Composición viene a continuación y define los valores y las formas, así como los colores, su distribución y los volúmenes dentro de la imagen, ya sea adoptando las normas tradicionales del encuadre, como la Ley de los Tercios, la Relación de Fibonacci y la poco conocida Regla de las Diagonales, o manteniéndose en el otro extremo de la cuerda, rompiendo hábitos y costumbres.

La composición resalta, valora y define tanto un objeto entero como sólo un detalle del mismo, trabajando de la misma manera con un paisaje. Y es a través de la composición como el fotógrafo transmite su mensaje.

Sólo el Mustang, pero cuántos recuerdos a los nostálgicos de la marca. Eso es ser impactante

A Iluminación La luz es el alma de una foto, le da un estado de ánimo: alegre, tranquilo, funcional, contemplativo, soñador, deprimente o instigador. No hay foto sin luz, por pequeña que sea. Ya sea a mediodía o a la luz de las velas, la luz siempre está presente y, bien utilizada, añade valor, resalta el objeto y define el estado de ánimo.

La luz es el alma de la foto, es la luz la que da el estado de ánimo de la imagen y corresponde al fotógrafo definir el resultado final buscando que sea impactante

Es con la iluminación con la que el fotógrafo crea su imagen, y para ello dispone de innumerables formas de utilizarla y dosificarla, ya sea con luz frontal, lateral, a contraluz, a contraluz, o modelada con soft boxes, snoots, filtros o gelatinas de colores. El tipo de iluminación cuando se adopta en secuencia también acaba componiendo el estilo del fotógrafo.

O Objeto Él es simplemente el motivo de la foto. Todo gira en torno a él y depende del fotógrafo posiciónelo o ocupar un puesto De este modo, valoramos cada punto de su figura, ya sea un pájaro, una persona, una flor, un producto, un paisaje o una estatua, como la que nos llevó a esperar una mañana despejada, después de un aguacero, que sólo tenía un atisbo de luz en el este.

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Y mientras esperamos la cantidad justa de luz Frente a nosotros, Chopin, mirando al mar, busca inspiración para otra obra y pronto destacará en silueta, a la luz del alba, lo que le convierte en el motivo de nuestro amanecer.

Foto: José Américo Mendes

Por ahora, las luces son promesas. Aún no son tan importantes para la foto, pero él sí. Y a medida que el día se despierta, a cada segundo, lo tenemos de una manera diferente, y pronto por la tarde, con el sol muriendo detrás de la montaña, un Chopin muy diferente estará en el pedestal esperándonos...

Conclusión: Es en esta "construcción" de la imagen donde los factores técnicos y subjetivos se equilibran para conformar una vía de doble sentido en la elaboración de la foto y es a través de ella como el fotógrafo definirá la impresión que desea transmitir a quienes observen su foto.

Si es positiva, atrae al espectador y le lleva a analizar cada punto de la foto y, al final, a desearla para sí. Si es negativa, ese mismo espectador la rechaza, por no entender y, por tanto, no aceptar lo que el autor pretendía transmitir. Para muchos estudiosos del comportamiento humano, estas dos reacciones están ligadas a una franja de armonía entre las personas, en la que gustos y rechazos chocan y se armonizan, bajo el concepto de "afinidades". Pero esa es otra historia?

Y un detalle: no olvides que en una foto todo puede ser llamativo, incluso su sencillez. Recuerda que a veces menos es más.

La composición y la iluminación combinadas con la sencillez pueden hacer una foto impactante

Esta búsqueda de impresionismo que creó una escuela de pintura, también existe en la fotografía y, aunque con rasgos propios, tiene todo que ver con la creatividad, que hoy en día va mucho más allá del simple acto de fotografiar, ya sea mediante un trabajo de postproducción, ya sea incorporando técnicas, hasta hace poco consideradas totalmente incompatibles con la fotografía, como el uso de la pintura, el collage, los recortes, las siluetas,de paneles y otros medios capaces de crear un contexto inusual, en la búsqueda de lo impactante, precisamente porque se sale de lo ordinario.

Hoy en día, se crean y fotografían paneles con los temas más diversos, en busca de lo impactante

De hecho, no hay que ir muy lejos. Las revistas especializadas están llenas de fotos muy cuestionables que, hace años, nadie con sentido común habría tenido el valor de publicar, pero que hoy, sin embargo, se toman como arte, ¡incluso porque una característica del arte siempre ha sido ser discutible!

La verdad es que, aunque sólo recientemente se han tenido en cuenta, siempre ha habido una serie de elementos, detrás de una imagen, capaces de subvertir las reglas y despertar deseos y aversiones. Te garantizo que ahora, cuando mires una foto, la analizarás de otra manera, sabiendo por fin por qué te gusta o no.