Paisaje con tonos rosa amarillentos de luz celeste minutos después de que el sol se haya puesto en el horizonte (foto: Celso Margraf)

El amanecer y el atardecer atraen a la mayoría de los fotógrafos. La belleza de las luces y los colores cálidos que ofrece el sol crean un cielo con diferentes tonalidades de rojo y naranja. Las sombras son más largas, resaltando los relieves y los detalles. Pero se equivocan quienes piensan que es tarea fácil hacer una buena foto del atardecer.

La fotografía es la unión de técnica, composición y visión. Fallar en uno de estos aspectos es correr el riesgo de producir una imagen sin calidad o sin interés. Y esto no es diferente a la hora de fotografiar una puesta de sol. Mucha gente se queda maravillada con el paisaje y se olvida de componer o de observar la técnica, cayendo en el tópico de registrar sólo un cielo colorido.

El primer paso que debes dar es olvidarte del modo automático de la cámara, ya que este ajuste corrige las variaciones de color y luz para igualar el resultado obtenido en las horas más luminosas del día, no podrás captar las variaciones de los tonos del cielo. Prefiere el botón de bloqueo de la exposición o el ajuste manual de la cámara. En cuanto al modo manual, la fotometría no se puede realizar con luz solar directa.Lo ideal es utilizar el medidor de luz en la función Medidor puntual e incluir el sol en la imagen sólo después de haber realizado la medición de la luz.

Felipe Feijó: "Utilizo un tiempo de exposición un poco más largo, para poder absorber lo que me ofrecen los colores del atardecer" (foto: Felipe Feijó)

Felipe Feijó, fotógrafo documentalista de Curitiba (PR), recomienda utilizar un tiempo de exposición más largo, lo que requiere el uso de un trípode - esto asegurará que la foto no esté temblorosa al hacer el clic.

Mantén el diafragma cerrado, advierte Felipe. La poca luz que entre dará mayor profundidad de campo y nitidez a las distintas capas fotografiadas del paisaje. El contraste de la luz producida por el sol da como resultado una imagen de siluetas negras sobre un fondo de cielo coloreado. Puedes utilizar el flash para iluminar el objeto en primer plano y rellenar las sombras producidas por el sol.

Se recomienda que el ISO no sea alto, el ruido anula la belleza. Recuerde siempre que cuando el sol está incluido, hay que tener cuidado de no quemar las altas luces.

Si no tienes un lugar donde apoyar la cámara y necesitas aumentar la velocidad, abre el diafragma o aumenta la ISO. Eso sí, no olvides tener cuidado con el ruido y tampoco pierdas calidad debido a la poca profundidad de campo.

Paisaje fotografiado aprovechando la luz amarillenta procedente del atardecer. Esta luz confiere a la imagen colores cálidos (foto: Celso Margraf) Mismo paisaje, pero fotografiado a contraluz del atardecer, formando una silueta. El sol estaba por encima del horizonte y no se encuadró en la foto (foto: Celso Margraf)

Prepárese con antelación. El "momento mágico" dura poco más de dos minutos. Ajuste su cámara de antemano y capture la belleza que le brinda el cielo.

Ahora es el momento de componer tu foto. El fotógrafo Adailton Mello aconseja buscar composiciones creativas, fuera del lugar común.

En primer lugar, utiliza la regla básica de los tercios. Coloca la línea del horizonte sobre una de las rectas para realzarla.

Busca un tema para tu foto y colócalo en uno de los cuatro puntos de cruce de las líneas. Así destacará y hará que tu foto sea más armoniosa. Cuando no haya nada que sirva de tema, sé creativo. Utiliza líneas y formas, como edificios, montañas, árboles, nubes, rayos de luz, incluso el propio sol. Pero ten cuidado: si el sol es tu tema principal, no lo dejes en losAl colocar los objetos en la foto también se puede utilizar la regla de la repetición: lo que llamará la atención del observador es la ruptura de la repetición por una forma diferente (como varios edificios idénticos y uno más alto) dispuestos en un punto de la regla de los tercios.

Ver también: 3 mejores aplicaciones para colorear fotos en blanco y negro Adailton Mello: "Busco composiciones creativas, fuera del lugar común" (foto: Adailton Mello)

Aprovecha las siluetas bien marcadas, proporcionadas por el sol oculto tras el objeto, pero ten equilibrio en las zonas claras y oscuras. A Celso Margraf, fotógrafo de naturaleza de Ponta Grossa, Paraná, le gusta disparar a contraluz, pero también aprovecha la luz amarillenta de los objetos cuando dispara boca abajo.

Otra posibilidad es incluir un marco compositivo, que guiará la mirada del espectador hacia el punto de interés de la escena.

Ver también: 8 formas de crear fotos impactantes con sombras y luces

Recuerda siempre: la puesta de sol es rápida. Si es posible, compón tu foto de antemano. Prepárate, pero ten buen ojo. Sé siempre creativo y rompe con lo ordinario.