Fotografii de apus de soare: rupeți-vă de clișeu

 Fotografii de apus de soare: rupeți-vă de clișeu

Kenneth Campbell
Peisaj cu nuanțe roz gălbui de lumina cerului la câteva minute după ce soarele a apus la orizont (foto: Celso Margraf)

Răsăritul și apusul soarelui îi atrag pe majoritatea fotografilor. Frumusețea luminilor și culorile calde oferite de soare creează un cer cu diferite nuanțe de roșu și portocaliu. Umbrele sunt mai lungi, punând în evidență reliefurile și detaliile. Dar cei care cred că este o sarcină ușoară să faci o fotografie bună la apus se înșeală.

Fotografia este uniunea dintre tehnică, compoziție și viziune. A da greș la unul dintre aceste aspecte înseamnă să riști să produci o imagine fără calitate sau fără interes. Iar acest lucru nu este diferit atunci când vine momentul să fotografiezi apusul de soare. Multe persoane sunt uimite de peisaj și uită să compună sau să observe tehnica, căzând în clișeul de a înregistra doar un cer colorat.

Primul pas pe care trebuie să-l faceți este să uitați de modul automat al aparatului foto, deoarece această setare corectează variațiile de culoare și de lumină pentru a se potrivi cu rezultatul obținut în cele mai luminoase ore ale zilei, nu veți putea surprinde variațiile de tonuri ale cerului. Preferați butonul de blocare a expunerii sau setarea manuală a aparatului foto. În ceea ce privește modul manual, fotometria nu poate fi realizată în lumina directă a soarelui.Acesta este prea puternic și va păcăli contorul de lumină, rezultând o fotografie subexpusă. Ideal este să folosiți contorul de lumină în funcția de contorizare punctuală și să includeți soarele în imagine doar după ce ați efectuat măsurarea luminii.

Vezi si: 15 idei pentru ședințe foto creative Felipe Feijó: "Folosesc un timp de expunere puțin mai lung, pentru a putea absorbi ceea ce culorile apusului de soare au de oferit" (foto: Felipe Feijó)

Felipe Feijó, un fotograf documentarist din Curitiba (PR), recomandă folosirea unui timp de expunere mai lung, ceea ce necesită folosirea unui trepied - astfel se va asigura că fotografia nu tremură în momentul în care se face clic.

Păstrați diafragma închisă, avertizează Felipe. Lumina puțină care intră va da o mai mare adâncime de câmp și o mai mare claritate diferitelor straturi fotografiate ale peisajului. Contrastul luminii produse de soare are ca rezultat o imagine cu siluete negre pe un fundal de cer colorat. Puteți folosi blițul pentru a ilumina obiectul din prim plan și a umple umbrele produse de soare.

Se recomandă ca ISO să nu fie ridicat, zgomotul prevalează asupra frumuseții. Amintiți-vă întotdeauna că atunci când soarele este inclus, trebuie să aveți grijă să nu ardeți luminile înalte.

Dacă nu aveți un loc unde să odihniți aparatul foto și trebuie să măriți viteza, deschideți diafragma sau măriți ISO. Nu uitați să aveți grijă la zgomot și nici să nu pierdeți din calitate din cauza adâncimii reduse a câmpului.

Peisaj fotografiat folosind lumina gălbuie provenită de la apus. Această lumină conferă imaginii culori calde (foto: Celso Margraf) Același peisaj, dar fotografiat în lumina apusului, formând o siluetă. Soarele era deasupra orizontului și nu a fost încadrat în fotografie (foto: Celso Margraf)

Pregătiți-vă din timp. "Momentul magic" durează puțin peste două minute. Reglați-vă aparatul de fotografiat în prealabil și surprindeți frumusețea pe care o oferă cerul.

Acum este momentul să compui fotografia. Fotograful Adailton Mello sfătuiește să cauți compoziții creative, ieșite din locul comun.

În primul rând, folosiți regula de bază a treimilor. Așezați linia orizontului pe una dintre liniile drepte pentru a o pune în valoare.

Vezi si: 7 plugin-uri gratuite pentru Photoshop

Găsește o temă pentru fotografia ta și plaseaz-o într-unul dintre cele patru puncte de intersecție a liniilor. În acest fel, ea va ieși în evidență și va face fotografia mai armonioasă. Când nu există nimic care să servească drept temă, fii creativ. Folosește linii și forme, cum ar fi clădiri, munți, copaci, nori, raze de lumină, chiar și soarele însuși. Dar ai grijă: dacă soarele este subiectul principal, nu-l lăsa înAtunci când poziționați obiectele în fotografie, este posibil să folosiți și regula repetiției: ceea ce va atrage atenția observatorului este ruperea repetiției printr-o formă diferită (cum ar fi mai multe clădiri identice și una mai înaltă) dispusă într-un punct al regulii treimilor.

Adailton Mello: "Caut compoziții creative, în afara locului comun" (foto: Adailton Mello)

Profitați de siluetele bine marcate, oferite de soarele ascuns în spatele obiectului, dar aveți echilibru în zonele luminoase și întunecate. Lui Celso Margraf, un fotograf de natură din Ponta Grossa, Paraná, îi place să fotografieze în contralumină, dar profită și de lumina gălbuie de pe obiecte atunci când fotografiază cu capul în jos.

O altă posibilitate este să includeți un cadru compozițional, care va conduce ochiul privitorului către punctul de interes al scenei.

Amintiți-vă întotdeauna: apusul este rapid. Dacă este posibil, compuneți-vă fotografia înainte. Fiți pregătiți, dar aveți un ochi ager. Fiți întotdeauna creativi și ieșiți din comun.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell este un fotograf profesionist și un scriitor aspirant, care are o pasiune de-a lungul vieții pentru a surprinde frumusețea lumii prin obiectivul său. Născut și crescut într-un oraș mic cunoscut pentru peisajele sale pitorești, Kenneth a dezvoltat o apreciere profundă pentru fotografia naturii încă de la o vârstă fragedă. Cu peste un deceniu de experiență în industrie, el a dobândit un set de abilități remarcabile și un ochi atent pentru detalii.Dragostea lui Kenneth pentru fotografie l-a determinat să călătorească mult, căutând medii noi și unice pentru a fotografia. De la peisaje urbane întinse până la munți îndepărtați, el și-a dus camera în fiecare colț al globului, străduindu-se mereu să surprindă esența și emoția fiecărei locații. Lucrarea sa a fost prezentată în mai multe reviste prestigioase, expoziții de artă și platforme online, câștigându-i recunoaștere și distincții în cadrul comunității fotografice.Pe lângă fotografia sa, Kenneth are o dorință puternică de a-și împărtăși cunoștințele și expertiza cu alții pasionați de forma de artă. Blogul său, Tips for Photography, servește drept platformă pentru a oferi sfaturi valoroase, trucuri și tehnici pentru a-i ajuta pe fotografi aspiranți să-și îmbunătățească abilitățile și să-și dezvolte propriul stil unic. Fie că este vorba de compoziție, iluminare sau post-procesare, Kenneth este dedicat oferirii de sfaturi practice și perspective care pot duce fotografia oricui la nivelul următor.Prin a luipostări captivante și informative pe blog, Kenneth își propune să inspire și să-și împuternicească cititorii să-și urmeze propria călătorie fotografică. Cu un stil de scriere prietenos și abordabil, el încurajează dialogul și interacțiunea, creând o comunitate de susținere în care fotografi de toate nivelurile pot învăța și crește împreună.Când nu este pe drum sau nu scrie, Kenneth poate fi găsit conducând ateliere de fotografie și ținând discursuri la evenimente și conferințe locale. El consideră că predarea este un instrument puternic pentru creșterea personală și profesională, permițându-i să se conecteze cu alții care îi împărtășesc pasiunea și să le ofere îndrumarea de care au nevoie pentru a-și dezlănțui creativitatea.Scopul final al lui Kenneth este să continue să exploreze lumea, cu camera în mână, în timp ce îi inspiră pe ceilalți să vadă frumusețea din jur și să o surprindă prin propriul obiectiv. Fie că ești un începător care caută îndrumări sau un fotograf experimentat care caută idei noi, blogul lui Kenneth, Sfaturi pentru fotografie, este resursa ta de referință pentru toate lucrurile legate de fotografie.