Solnedgångsfoton: bryt med klichéerna

 Solnedgångsfoton: bryt med klichéerna

Kenneth Campbell
Landskap med gulrosa nyanser av himmelsljus minuter efter att solen har gått ner vid horisonten (foto: Celso Margraf)

Soluppgång och solnedgång lockar de flesta fotografer. Det vackra ljuset och de varma färgerna från solen skapar en himmel med olika nyanser av rött och orange. Skuggorna är längre och framhäver reliefer och detaljer. Men de som tror att det är lätt att ta en bra bild av solnedgången har fel.

Se även: De bästa bildskärmarna för fotografering och fotoredigering 2021

Fotografi är en förening av teknik, komposition och vision. Att misslyckas med en av dessa aspekter är att riskera att producera en bild utan kvalitet eller utan intresse. Och det är inte annorlunda när det är dags att fotografera solnedgången. Många människor är förbluffade av landskapet och glömmer att komponera eller observera tekniken och faller in i klichén att bara registrera en färgstark himmel.

Det första steget att ta är att glömma kamerans automatiska läge, eftersom denna inställning korrigerar färg- och ljusvariationerna för att matcha det resultat som erhålls under de ljusaste timmarna på dagen, kommer du inte att kunna fånga variationerna i himlens toner. Föredra knappen för exponeringslås eller kamerans manuella inställning. När det gäller manuellt läge kan fotometri inte göras i direkt solljus.Den är för stark och kommer att lura ljusmätaren, vilket resulterar i en underexponerad bild. Idealet är att använda ljusmätaren i funktionen Spotmätare och endast inkludera solen i bilden efter att du har gjort ljusmätningen.

Felipe Feijó: "Jag använder en något längre exponeringstid, så att jag kan ta till mig alla färger i solnedgången" (foto: Felipe Feijó)

Felipe Feijó, en dokumentärfotograf från Curitiba (PR), rekommenderar att man använder en längre exponeringstid, vilket kräver att man använder ett stativ - detta säkerställer att bilden inte blir skakig när man tar den.

Håll bländaren stängd, varnar Felipe. Det lilla ljus som kommer in kommer att ge ett större skärpedjup och skärpa till de olika fotograferade lagren i landskapet. Kontrasten i ljuset från solen resulterar i en bild av svarta silhuetter mot en färgad himmel. Du kan använda blixten för att belysa förgrunden och fylla i skuggorna från solen.

Det rekommenderas att ISO inte är högt, brus åsidosätter skönhet. Kom alltid ihåg att när solen är med, måste man vara försiktig så att man inte bränner de höga ljusen.

Om du inte har någon plats att vila kameran på och behöver öka hastigheten, öppna bländaren eller öka ISO. Glöm bara inte att vara försiktig med brus och att inte förlora kvalitet på grund av grunt skärpedjup.

Se även: Vad är Midjourney, programmet för artificiell intelligens som kan revolutionera ditt liv Landskap fotograferat med det gulaktiga ljuset från solnedgången. Detta ljus ger bilden varma färger (foto: Celso Margraf) Samma landskap, men fotograferat mot solnedgångsljuset, vilket bildar en silhuett. Solen var ovanför horisonten och var inte inramad i bilden (foto: Celso Margraf)

Var förberedd i förväg. Det "magiska ögonblicket" varar bara drygt två minuter. Justera kameran i förväg och fånga den skönhet som himlen bjuder på.

Nu är det dags att komponera ditt foto. Fotografen Adailton Mello rekommenderar att du letar efter kreativa kompositioner, utanför det vanliga.

Använd först och främst den grundläggande tredjedelsregeln. Placera horisontlinjen på en av de raka linjerna för att förstärka den.

Hitta ett tema för ditt foto och placera det i en av linjernas fyra korsningspunkter. På så sätt kommer det att sticka ut och göra ditt foto mer harmoniskt. När det inte finns något att använda som tema, var kreativ. Använd linjer och former, som byggnader, berg, träd, moln, ljusstrålar, även solen själv. Men var försiktig: om solen är ditt huvudmotiv, lämna den inte iNär du placerar objekten i fotot är det också möjligt att använda regeln om upprepning: det som kommer att dra observatörens uppmärksamhet är att bryta upprepningen med en annan form (till exempel flera identiska byggnader och en högre) arrangerade i en punkt enligt regeln om tredjedelar.

Adailton Mello: "Jag söker kreativa kompositioner, ur det vardagliga" (foto: Adailton Mello)

Dra nytta av de välmarkerade silhuetterna som skapas av solen bakom objektet, men ha balans mellan ljusa och mörka områden. Celso Margraf, en naturfotograf från Ponta Grossa i Paraná, gillar att fotografera i motljus, men drar också nytta av det gulaktiga ljuset på objekt när han fotograferar upp och ned.

En annan möjlighet är att inkludera en kompositionsram. Den leder betraktarens öga till den intressanta punkten i scenen.

Kom alltid ihåg: solnedgången är snabb. Om möjligt, komponera ditt foto i förväg. Var förberedd, men ha ett skarpt öga. Var alltid kreativ och bryt dig från det vanliga.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell är en professionell fotograf och blivande författare som har en livslång passion för att fånga världens skönhet genom sitt objektiv. Född och uppvuxen i en liten stad känd för sina pittoreska landskap, utvecklade Kenneth en djup uppskattning för naturfotografering från en tidig ålder. Med över ett decenniums erfarenhet i branschen har han fått en anmärkningsvärd kompetens och ett stort öga för detaljer.Kenneths kärlek till fotografi fick honom att resa mycket och leta efter nya och unika miljöer att fotografera. Från vidsträckta stadslandskap till avlägsna berg, han har tagit med sin kamera till alla hörn av världen, alltid strävat efter att fånga essensen och känslorna på varje plats. Hans arbete har visats i flera prestigefyllda tidskrifter, konstutställningar och onlineplattformar, vilket har fått honom erkännande och utmärkelser inom fotografivärlden.Utöver sitt fotograferande har Kenneth en stark vilja att dela med sig av sin kunskap och expertis till andra som brinner för konstformen. Hans blogg, Tips för fotografering, fungerar som en plattform för att erbjuda värdefulla råd, tricks och tekniker för att hjälpa blivande fotografer att förbättra sina färdigheter och utveckla sin egen unika stil. Oavsett om det är komposition, ljussättning eller efterbehandling, är Kenneth dedikerad till att ge praktiska tips och insikter som kan ta allas fotografering till nästa nivå.Genom hansengagerande och informativa blogginlägg vill Kenneth inspirera och ge sina läsare möjlighet att göra sin egen fotografiska resa. Med en vänlig och lättillgänglig skrivstil uppmuntrar han dialog och interaktion, vilket skapar en stödjande gemenskap där fotografer på alla nivåer kan lära sig och växa tillsammans.När han inte är på resande fot eller skriver, kan Kenneth hittas som leder fotoworkshops och håller föredrag vid lokala evenemang och konferenser. Han tror att undervisning är ett kraftfullt verktyg för personlig och professionell tillväxt, vilket gör att han kan få kontakt med andra som delar hans passion och ge dem den vägledning de behöver för att släppa loss sin kreativitet.Kenneths slutmål är att fortsätta utforska världen med kameran i handen, samtidigt som han inspirerar andra att se skönheten i sin omgivning och fånga den genom sin egen lins. Oavsett om du är nybörjare som söker vägledning eller en erfaren fotograf som letar efter nya idéer, är Kenneths blogg, Tips för fotografering, din bästa resurs för allt som har med fotografering att göra.