Photos de couchers de soleil : sortir du cliché

 Photos de couchers de soleil : sortir du cliché

Kenneth Campbell
Paysage avec des nuances de ciel rose jaunâtre quelques minutes après le coucher du soleil à l'horizon (photo : Celso Margraf)

Le lever et le coucher du soleil attirent la plupart des photographes. La beauté des lumières et les couleurs chaudes offertes par le soleil créent un ciel aux différentes nuances de rouge et d'orange. Les ombres sont plus longues, mettant en valeur les reliefs et les détails. Mais ceux qui pensent qu'il est facile de prendre une bonne photo de coucher de soleil se trompent.

La photographie est l'union de la technique, de la composition et de la vision. Échouer sur l'un de ces aspects, c'est courir le risque de produire une image sans qualité ou sans intérêt. Il en va de même lorsqu'il s'agit de photographier un coucher de soleil. Nombreux sont ceux qui, émerveillés par le paysage, oublient de composer ou d'observer la technique, tombant dans le cliché qui consiste à n'enregistrer qu'un ciel coloré.

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La première chose à faire est d'oublier le mode automatique de l'appareil photo, car ce réglage corrige les variations de couleur et de lumière pour correspondre au résultat obtenu aux heures les plus lumineuses de la journée, vous ne pourrez pas capter les variations de teintes du ciel. Préférez le bouton de mémorisation de l'exposition ou le réglage manuel de l'appareil photo. En ce qui concerne le mode manuel, la photométrie ne peut pas être réalisée en plein soleil.L'idéal est d'utiliser le posemètre en fonction Spot et de n'inclure le soleil dans l'image qu'après avoir pris la mesure de la lumière.

Felipe Feijó : "J'utilise un temps d'exposition légèrement plus long, afin de pouvoir absorber ce que les couleurs du coucher de soleil ont à m'offrir" (photo : Felipe Feijó)

Felipe Feijó, photographe documentaire de Curitiba (PR), recommande d'utiliser un temps d'exposition plus long, ce qui nécessite l'utilisation d'un trépied, afin que la photo ne tremble pas au moment de la prise de vue.

Gardez le diaphragme fermé, prévient Felipe. Le peu de lumière qui entre donnera une plus grande profondeur de champ et une plus grande netteté aux différentes couches photographiées du paysage. Le contraste de la lumière produite par le soleil donne une image de silhouettes noires sur un fond de ciel coloré. Vous pouvez utiliser le flash pour éclairer l'objet au premier plan et remplir les ombres produites par le soleil.

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Il est recommandé de ne pas utiliser une sensibilité ISO élevée, le bruit l'emportant sur la beauté. Il faut toujours se rappeler que lorsque le soleil est présent, il faut faire attention à ne pas brûler les hautes lumières.

Si vous n'avez pas d'endroit où poser l'appareil et que vous avez besoin d'augmenter la vitesse, ouvrez le diaphragme ou augmentez la sensibilité ISO. N'oubliez pas de faire attention au bruit et de ne pas perdre en qualité à cause de la faible profondeur de champ.

Paysage photographié avec la lumière jaunâtre du coucher de soleil. Cette lumière donne à l'image des couleurs chaudes (photo : Celso Margraf) Même paysage, mais photographié avec la lumière du coucher de soleil, formant une silhouette. Le soleil était au-dessus de l'horizon et n'a pas été cadré dans la photo (photo : Celso Margraf)

Le "moment magique" dure un peu plus de deux minutes. Réglez votre appareil photo à l'avance et capturez la beauté que le ciel vous offre.

Le photographe Adailton Mello conseille de rechercher des compositions créatives, qui sortent de l'ordinaire.

Tout d'abord, utilisez la règle de base des tiers : placez la ligne d'horizon sur l'une des lignes droites pour la mettre en valeur.

Trouvez un thème pour votre photo et placez-le dans l'un des quatre points de croisement des lignes. Il ressortira ainsi et rendra votre photo plus harmonieuse. Lorsque vous n'avez pas de thème, faites preuve de créativité. Utilisez des lignes et des formes, comme des bâtiments, des montagnes, des arbres, des nuages, des rayons de lumière, voire le soleil lui-même. Mais attention : si le soleil est votre sujet principal, ne le laissez pas dans la ligne de croisement des lignes de croisement.En positionnant les objets sur la photo, il est également possible d'utiliser la règle de la répétition : ce qui attirera l'attention de l'observateur, c'est la rupture de la répétition par une forme différente (par exemple, plusieurs bâtiments identiques et un plus grand) disposée en un point de la règle des tiers.

Adailton Mello : "Je cherche des compositions créatives, hors du commun" (photo : Adailton Mello)

Celso Margraf, photographe de nature à Ponta Grossa, Paraná, aime prendre des photos en contre-jour, mais profite également de la lumière jaunâtre sur les objets lorsqu'il prend des photos à la faveur du soleil.

Une autre possibilité est d'inclure un cadre de composition qui conduira l'œil du spectateur vers le point d'intérêt de la scène.

N'oubliez jamais que le coucher de soleil est rapide. Si possible, composez votre photo à l'avance. Soyez préparé, mais ayez l'œil vif. Soyez toujours créatif et sortez de l'ordinaire.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell est un photographe professionnel et un écrivain en herbe passionné depuis toujours par la capture de la beauté du monde à travers son objectif. Né et élevé dans une petite ville connue pour ses paysages pittoresques, Kenneth a développé une profonde appréciation pour la photographie de la nature dès son plus jeune âge. Avec plus d'une décennie d'expérience dans l'industrie, il a acquis un ensemble de compétences remarquables et un sens aigu du détail.L'amour de Kenneth pour la photographie l'a amené à beaucoup voyager, à la recherche d'environnements nouveaux et uniques à photographier. Des paysages urbains tentaculaires aux montagnes reculées, il a emmené son appareil photo aux quatre coins du globe, s'efforçant toujours de capturer l'essence et l'émotion de chaque lieu. Son travail a été présenté dans plusieurs magazines prestigieux, expositions d'art et plateformes en ligne, ce qui lui a valu une reconnaissance et des distinctions au sein de la communauté photographique.En plus de sa photographie, Kenneth a un fort désir de partager ses connaissances et son expertise avec d'autres passionnés par cette forme d'art. Son blog, Tips for Photography, sert de plate-forme pour offrir de précieux conseils, astuces et techniques pour aider les photographes en herbe à améliorer leurs compétences et à développer leur propre style unique. Qu'il s'agisse de composition, d'éclairage ou de post-traitement, Kenneth se consacre à fournir des conseils pratiques et des idées qui peuvent faire passer la photographie de n'importe qui au niveau supérieur.A travers sonarticles de blog engageants et informatifs, Kenneth vise à inspirer et à donner à ses lecteurs les moyens de poursuivre leur propre voyage photographique. Avec un style d'écriture convivial et accessible, il encourage le dialogue et l'interaction, créant une communauté de soutien où les photographes de tous niveaux peuvent apprendre et grandir ensemble.Lorsqu'il n'est pas sur la route ou qu'il n'écrit pas, Kenneth anime des ateliers de photographie et donne des conférences lors d'événements et de conférences locaux. Il croit que l'enseignement est un puissant outil de croissance personnelle et professionnelle, lui permettant de se connecter avec d'autres personnes qui partagent sa passion et de leur fournir les conseils dont ils ont besoin pour libérer leur créativité.Le but ultime de Kenneth est de continuer à explorer le monde, appareil photo à la main, tout en inspirant les autres à voir la beauté de leur environnement et à la capturer à travers leur propre objectif. Que vous soyez un débutant à la recherche de conseils ou un photographe expérimenté à la recherche de nouvelles idées, le blog de Kenneth, Tips for Photography, est votre ressource incontournable pour tout ce qui concerne la photographie.