Landschaft mit gelblich-rosafarbenem Himmelslicht, Minuten nachdem die Sonne am Horizont untergegangen ist (Foto: Celso Margraf)

Sonnenaufgang und Sonnenuntergang üben auf die meisten Fotografen eine große Anziehungskraft aus. Die Schönheit des Lichts und die warmen Farben, die die Sonne bietet, schaffen einen Himmel mit verschiedenen Rot- und Orangetönen. Die Schatten sind länger und heben Reliefs und Details hervor. Doch wer glaubt, dass es einfach ist, ein gutes Sonnenuntergangsfoto zu machen, irrt.

Die Fotografie ist das Zusammenspiel von Technik, Komposition und Vision. Wenn man bei einem dieser Aspekte versagt, läuft man Gefahr, ein Bild ohne Qualität oder ohne Interesse zu produzieren. Das ist nicht anders, wenn es Zeit ist, den Sonnenuntergang zu fotografieren. Viele Menschen sind von der Szenerie begeistert und vergessen, die Komposition oder die Technik zu beachten, und fallen in das Klischee, nur einen bunten Himmel zu registrieren.

Der erste Schritt besteht darin, den Automatikmodus der Kamera zu vergessen, da dieser die Farb- und Lichtschwankungen so korrigiert, dass sie dem Ergebnis in den hellsten Stunden des Tages entsprechen. Ziehen Sie die Belichtungsspeichertaste oder die manuelle Einstellung der Kamera vor. Im manuellen Modus kann die Fotometrie nicht im direkten Sonnenlicht durchgeführt werden.Ideal ist es, den Belichtungsmesser in der Funktion Spotmessung zu verwenden und die Sonne erst nach der Lichtmessung in das Bild aufzunehmen.

Siehe auch: Fotoserie stellt Tierkreiszeichen dar Felipe Feijó: "Ich verwende eine etwas längere Belichtungszeit, damit ich die Farben des Sonnenuntergangs in mich aufnehmen kann" (Foto: Felipe Feijó)

Felipe Feijó, ein Dokumentarfotograf aus Curitiba (PR), empfiehlt eine längere Belichtungszeit, was die Verwendung eines Stativs erfordert - so wird sichergestellt, dass das Foto nicht verwackelt, wenn der Klick gemacht wird.

Halten Sie die Blende geschlossen, warnt Felipe. Das wenige einfallende Licht verleiht den verschiedenen fotografierten Schichten der Landschaft eine größere Schärfentiefe und Schärfe. Der Kontrast des von der Sonne erzeugten Lichts ergibt ein Bild mit schwarzen Silhouetten vor einem farbigen Himmelshintergrund. Sie können den Blitz verwenden, um das Objekt im Vordergrund zu beleuchten und die von der Sonne erzeugten Schatten auszufüllen.

Es wird empfohlen, die ISO-Werte nicht zu hoch einzustellen, da das Rauschen die Schönheit überwiegt. Denken Sie immer daran, dass bei Sonneneinstrahlung darauf geachtet werden muss, dass die hohen Lichter nicht verbrennen.

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Wenn Sie keinen Platz zum Abstellen der Kamera haben und die Geschwindigkeit erhöhen müssen, öffnen Sie die Blende oder erhöhen Sie den ISO-Wert. Vergessen Sie nur nicht, auf das Rauschen zu achten und auch nicht auf Qualitätsverluste durch die geringe Schärfentiefe.

Landschaft, die mit dem gelblichen Licht des Sonnenuntergangs fotografiert wurde. Dieses Licht verleiht dem Bild warme Farben (Foto: Celso Margraf) Dieselbe Landschaft, aber gegen das Licht des Sonnenuntergangs fotografiert, so dass eine Silhouette entsteht. Die Sonne stand über dem Horizont und war nicht im Bildausschnitt zu sehen (Foto: Celso Margraf)

Bereiten Sie sich im Voraus vor. Der "magische Moment" dauert etwas mehr als zwei Minuten. Stellen Sie Ihre Kamera vorher ein und fangen Sie die Schönheit des Himmels ein.

Der Fotograf Adailton Mello rät, nach kreativen Kompositionen zu suchen, die sich vom Gewöhnlichen abheben.

Wenden Sie zunächst die Drittel-Regel an: Legen Sie die Horizontlinie auf eine der geraden Linien, um sie zu verstärken.

Suchen Sie sich ein Thema für Ihr Foto und platzieren Sie es in einem der vier Kreuzungspunkte der Linien. Auf diese Weise hebt es sich ab und macht Ihr Foto harmonischer. Wenn es kein Thema gibt, seien Sie kreativ. Verwenden Sie Linien und Formen, wie Gebäude, Berge, Bäume, Wolken, Lichtstrahlen, sogar die Sonne selbst. Aber Vorsicht: Wenn die Sonne Ihr Hauptmotiv ist, lassen Sie sie nicht imBei der Positionierung der Objekte auf dem Foto kann man auch die Regel der Wiederholung anwenden: Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird durch die Unterbrechung der Wiederholung durch eine andere Form (z. B. mehrere identische Gebäude und ein höheres) in einem Punkt der Drittel-Regel geweckt.

Adailton Mello: "Ich suche nach kreativen Kompositionen, die aus dem Gewöhnlichen herausgehen" (Foto: Adailton Mello)

Celso Margraf, ein Naturfotograf aus Ponta Grossa, Paraná, fotografiert gerne im Gegenlicht, nutzt aber auch das gelbliche Licht auf den Objekten, wenn er mit der Sonne fotografiert.

Eine weitere Möglichkeit ist die Einbeziehung eines kompositorischen Rahmens, der den Blick des Betrachters auf den interessanten Punkt der Szene lenkt.

Denken Sie immer daran: Der Sonnenuntergang ist schnell. Wenn möglich, komponieren Sie Ihr Foto vorher. Seien Sie vorbereitet, aber haben Sie ein scharfes Auge. Seien Sie immer kreativ und brechen Sie mit dem Gewöhnlichen.