Zdjęcia zachodów słońca: odejdź od stereotypów

 Zdjęcia zachodów słońca: odejdź od stereotypów

Kenneth Campbell
Krajobraz z żółtawo-różowymi odcieniami nieba kilka minut po zachodzie słońca na horyzoncie (fot. Celso Margraf)

Wschód i zachód słońca przyciągają większość fotografów. Piękno świateł i ciepłe kolory oferowane przez słońce tworzą niebo o różnych odcieniach czerwieni i pomarańczy. Cienie są dłuższe, podkreślając płaskorzeźby i szczegóły. Ale ci, którzy myślą, że zrobienie dobrego zdjęcia zachodu słońca jest łatwym zadaniem, są w błędzie.

Fotografia to połączenie techniki, kompozycji i wizji. Porażka w jednym z tych aspektów oznacza ryzyko stworzenia obrazu bez jakości lub bez zainteresowania. Nie inaczej jest, gdy nadchodzi czas na kliknięcie zachodu słońca. Wiele osób jest zachwyconych scenerią i zapomina o komponowaniu lub obserwowaniu techniki, popadając w stereotyp rejestrowania tylko kolorowego nieba.

Zobacz też: Porywające zdjęcia przyrodnicze Roberta Irwina

Pierwszym krokiem, który należy wykonać, jest zapomnienie o trybie automatycznym aparatu, ponieważ to ustawienie koryguje zmiany koloru i światła, aby dopasować wynik uzyskany w najjaśniejszych godzinach dnia, nie będziesz w stanie uchwycić zmian w odcieniach nieba. Preferuj przycisk blokady ekspozycji lub ustawienie ręczne aparatu. Jeśli chodzi o tryb ręczny, fotometrii nie można wykonać w bezpośrednim świetle słonecznym.Jest ono zbyt silne i zakłóci działanie światłomierza, powodując niedoświetlenie zdjęcia. Idealnym rozwiązaniem jest użycie światłomierza w funkcji pomiaru punktowego i uwzględnienie słońca na zdjęciu dopiero po wykonaniu pomiaru światła.

Felipe Feijó: "Używam nieco dłuższego czasu naświetlania, dzięki czemu mogę chłonąć kolory zachodzącego słońca" (fot. Felipe Feijó)

Felipe Feijó, fotograf dokumentalny z Kurytyby (PR), zaleca stosowanie dłuższego czasu naświetlania, co wymaga użycia statywu - zapewni to, że zdjęcie nie będzie się trzęsło podczas klikania.

Trzymaj przysłonę zamkniętą, ostrzega Felipe. Niewielka ilość wpadającego światła zapewni większą głębię ostrości i ostrość różnych fotografowanych warstw krajobrazu. Kontrast światła wytwarzanego przez słońce daje obraz czarnych sylwetek na kolorowym tle nieba. Możesz użyć lampy błyskowej, aby oświetlić obiekt na pierwszym planie i wypełnić cienie wytwarzane przez słońce.

Zaleca się, aby ISO nie było wysokie, szumy przeważają nad pięknem. Zawsze należy pamiętać, że gdy słońce jest włączone, należy uważać, aby nie spalić wysokich świateł.

Jeśli nie masz gdzie oprzeć aparatu i musisz zwiększyć prędkość, otwórz przysłonę lub zwiększ ISO. Pamiętaj tylko, aby uważać na szumy, a także nie tracić jakości z powodu małej głębi ostrości.

Krajobraz sfotografowany w żółtawym świetle zachodzącego słońca. Światło to nadaje obrazowi ciepłe kolory (fot. Celso Margraf) Ten sam krajobraz, ale sfotografowany w świetle zachodzącego słońca, tworząc sylwetkę. Słońce znajdowało się nad horyzontem i nie zostało skadrowane na zdjęciu (fot. Celso Margraf)

Przygotuj się z wyprzedzeniem. "Magiczna chwila" trwa nieco ponad dwie minuty. Dostosuj aparat z wyprzedzeniem i uchwyć piękno, które zapewnia niebo.

Zobacz też: Sztuczna inteligencja pozwala za darmo naprawiać rozmazane zdjęcia online

Teraz nadszedł czas na skomponowanie zdjęcia. Fotograf Adailton Mello radzi, aby szukać kreatywnych kompozycji, poza zwykłym miejscem.

Przede wszystkim użyj podstawowej zasady trójpodziału. Umieść linię horyzontu na jednej z prostych linii, aby ją wzmocnić.

Znajdź motyw dla swojego zdjęcia i umieść go w jednym z czterech punktów przecięcia linii. W ten sposób będzie się wyróżniał i sprawi, że zdjęcie będzie bardziej harmonijne. Jeśli nie ma nic, co mogłoby służyć jako motyw, bądź kreatywny. Wykorzystaj linie i kształty, takie jak budynki, góry, drzewa, chmury, promienie światła, a nawet samo słońce. Ale bądź ostrożny: jeśli słońce jest głównym tematem, nie zostawiaj go w środku.Przy rozmieszczaniu obiektów na zdjęciu można również wykorzystać zasadę powtarzalności: tym, co przyciągnie uwagę obserwatora, jest przełamanie powtórzenia innym kształtem (np. kilka identycznych budynków i jeden wyższy) ułożonym w punkcie zasady trójpodziału.

Adailton Mello: "Szukam kreatywnych kompozycji, poza zwykłym miejscem" (fot. Adailton Mello)

Skorzystaj z dobrze zaznaczonych sylwetek, które zapewnia słońce ukryte za obiektem, ale zachowaj równowagę w jasnych i ciemnych obszarach. Celso Margraf, fotograf przyrody z Ponta Grossa w stanie Parana, lubi fotografować pod światło, ale także wykorzystuje żółtawe światło na obiektach podczas fotografowania do góry nogami.

Inną możliwością jest włączenie ramki kompozycyjnej, która poprowadzi wzrok widza do interesującego punktu sceny.

Zawsze pamiętaj: zachód słońca jest szybki. Jeśli to możliwe, skomponuj zdjęcie wcześniej. Bądź przygotowany, ale miej bystre oko. Zawsze bądź kreatywny i oderwij się od zwyczajności.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell jest profesjonalnym fotografem i początkującym pisarzem, którego pasją jest uchwycenie piękna świata za pomocą obiektywu. Urodzony i wychowany w małym miasteczku znanym z malowniczych krajobrazów, Kenneth od najmłodszych lat rozwijał głębokie uznanie dla fotografii przyrodniczej. Dzięki ponad dziesięcioletniemu doświadczeniu w branży zdobył niezwykły zestaw umiejętności i bystre oko do szczegółów.Miłość Kennetha do fotografii skłoniła go do wielu podróży w poszukiwaniu nowych i niepowtarzalnych miejsc do fotografowania. Od rozległych pejzaży miejskich po odległe góry, zabrał swój aparat w każdy zakątek globu, zawsze starając się uchwycić esencję i emocje każdego miejsca. Jego prace były prezentowane w kilku prestiżowych magazynach, na wystawach sztuki i na platformach internetowych, co przyniosło mu uznanie i uznanie w społeczności fotograficznej.Oprócz fotografii Kenneth pragnie dzielić się swoją wiedzą i doświadczeniem z innymi pasjonatami tej formy sztuki. Jego blog, Tips for Photography, służy jako platforma oferująca cenne porady, sztuczki i techniki pomagające początkującym fotografom doskonalić swoje umiejętności i rozwijać własny, niepowtarzalny styl. Niezależnie od tego, czy chodzi o kompozycję, oświetlenie czy obróbkę końcową, Kenneth poświęca się dostarczaniu praktycznych wskazówek i spostrzeżeń, które mogą przenieść fotografię każdego na wyższy poziom.przez jegoangażujące i pouczające posty na blogu, Kenneth ma na celu zainspirowanie i umożliwienie swoim czytelnikom kontynuowania własnej fotograficznej podróży. Przyjazny i przystępny styl pisania zachęca do dialogu i interakcji, tworząc wspierającą społeczność, w której fotografowie na wszystkich poziomach mogą się razem uczyć i rozwijać.Kiedy nie jest w trasie ani nie pisze, Kenneth prowadzi warsztaty fotograficzne i przemawia na lokalnych imprezach i konferencjach. Wierzy, że nauczanie jest potężnym narzędziem rozwoju osobistego i zawodowego, pozwalającym mu łączyć się z innymi, którzy podzielają jego pasję i zapewniać im wskazówki, których potrzebują, aby uwolnić swoją kreatywność.Ostatecznym celem Kennetha jest dalsze odkrywanie świata z aparatem w ręku, a jednocześnie inspirowanie innych do dostrzegania piękna w ich otoczeniu i uchwycenia go własnym obiektywem. Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym fotografem szukającym wskazówek, czy doświadczonym fotografem szukającym nowych pomysłów, blog Kennetha, Wskazówki dotyczące fotografii, to źródło wszystkich informacji o fotografii.