Fotos del capvespre: escapa del tòpic

 Fotos del capvespre: escapa del tòpic

Kenneth Campbell
Paisatge amb tons rosats groguencs de llum del cel minuts després que el sol s'hagi posat a l'horitzó (foto: Celso Margraf)

El dia i el capvespre atrauen la majoria de fotògrafs. La bellesa de les llums i els colors càlids que ofereix el sol crea un cel amb diferents tons de vermell i taronja. Les ombres són més llargues, ressaltant els relleus i els detalls. No obstant això, qui pensa que és una tasca fàcil fer una bona foto de la posta de sol s'equivoca.

Vegeu també: Documental: Dark Light: The Art of Blind Photographers

La fotografia és la unió de la tècnica, la composició i la mirada. Fallar en un d'aquests requisits és córrer el risc de produir una imatge sense qualitat o sense interès. I això no és diferent quan es tracta de fotografiar la posta de sol. Molts es sorprenen amb el paisatge i s'obliden de compondre o observar la tècnica, caient en el tòpic de registrar només un cel de colors.

Vegeu també: La dona fa una sessió de fotos de gossos i l'improbable passa durant les fotos

El primer pas a seguir és oblidar el mode automàtic de la càmera. Com que aquest ajust corregeix les variacions de color i llum per aproximar el resultat que obteniu durant les hores més brillants del dia, no podreu capturar les variacions tonals del cel. Preferiu el botó de bloqueig de l'exposició o l'ajust manual de la càmera. Quan es tracta del mode manual, la mesura no es pot fer a la llum solar directa. És molt fort i induirà a error l'exposimetre, donant lloc a una foto subexposada. L'ideal és utilitzar el fotòmetre a la funció de mesurador puntual i incloure el sol només a la imatgedesprés d'haver fet la mesura de la llum.

Felipe Feijó: “Aprofito una mica més el temps d'exposició, per poder absorbir el que m'ofereixen els colors de la posta de sol” (foto: Felipe Feijó)

Felipe Feijó, un fotògraf documentalista de Curitiba (PR), aconsella utilitzar un temps d'exposició més llarg, que requereix l'ús d'un trípode; això s'assegurarà que la foto no quedi borrosa quan es faci la fotografia.

Mantingueu els ulls fixats. diafragma tancat, avisa Felipe. La poca entrada de llum aportarà una major profunditat de camp i nitidesa a les diferents capes fotografiades del paisatge. El contrast de llum produït pel sol dóna com a resultat una imatge de siluetes negres sobre un fons de cel de colors. El flaix es pot utilitzar per il·luminar l'objecte en primer pla i omplir les ombres produïdes pel sol.

Es recomana que la ISO no sigui alta. El soroll supera la bellesa. Recordeu sempre que quan s'inclou el sol, s'ha de tenir cura de no cremar les llums.

Si no teniu un lloc on recolzar la càmera i necessiteu augmentar la velocitat, obre l'iris o augmenta Hello . No oblideu anar amb compte amb el soroll i no perdre qualitat a causa de la poca profunditat de camp.

Paisatge fotografiat amb la llum groguenca que prové de la posta de sol. Aquesta llum deixa la imatge amb colors càlids (foto: Celso Margraf) El mateix paisatge, però fotografiat contra la llum del capvespre,formant una silueta. El sol estava per sobre de l'horitzó i no estava emmarcat a la foto (foto: Celso Margraf)

Prepara't amb antelació. El "moment màgic" dura poc més de dos minuts. Ajusta la teva càmera amb antelació i captura la bellesa que ofereix el cel.

Càmera configurada a la mà? Ara és el moment de compondre la teva foto. El fotògraf Adailton Mello aconsella buscar composicions creatives, fora del normal.

Primer, utilitzeu la regla bàsica dels terços. Col·loca la línia de l'horitzó en una de les línies per millorar-la.

Troba un tema per a la teva foto i col·loca-la en un dels quatre punts d'intersecció de les línies. Així, el ressaltaràs i farà que la teva foto sigui més harmònica. Quan no hi hagi res per utilitzar com a tema, sigueu creatius. Gaudeix de línies i formes com ara edificis, muntanyes, arbres, núvols, raigs de llum, fins i tot el mateix sol. Però aneu amb compte: si el sol és el vostre tema principal, no el deixeu al centre de la foto. Intenta compondre la imatge amb ell en un dels punts de la regla dels terços. A l'hora de col·locar els objectes a la foto, també és possible utilitzar la regla de repetició: el que cridarà l'atenció de l'observador és el trencament de repetició per una forma diferent (com ara diversos edificis idèntics i un de més alt) disposats en un punt de la regla. de terços .

Adailton Mello: “Busco composicions creatives, fora del normal” (foto: Adailton Mello)

Aprofita les siluetesben marcat, proporcionat pel sol amagat darrere del subjecte, però mantenir l'equilibri en zones clares i fosques. A Celso Margraf, fotògraf de natura de Paraná, de Ponta Grossa, li agrada fotografiar contra la llum, però també aprofita la llum groguenca dels objectes quan fotografia al sol.

Una altra possibilitat és incloure una composició. marc. Portarà la mirada de l'espectador al punt d'interès de l'escena.

Recorda sempre: les postes de sol són ràpides. Si és possible, redacteu la vostra foto abans. Estigueu preparats, però tingueu un ull agut. Sigues sempre creatiu i escapa del normal.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell és un fotògraf professional i aspirant a escriptor que té una passió de tota la vida per capturar la bellesa del món a través del seu objectiu. Nascut i criat en una petita ciutat coneguda pels seus paisatges pintorescs, Kenneth va desenvolupar una profunda estima per la fotografia de natura des de ben petit. Amb més d'una dècada d'experiència en el sector, ha adquirit un conjunt d'habilitats notables i un gran ull per als detalls.L'amor de Kenneth per la fotografia el va portar a viatjar molt, buscant entorns nous i únics per fotografiar. Des de paisatges urbans extensos fins a muntanyes remotes, ha portat la seva càmera a tots els racons del món, sempre esforçant-se per capturar l'essència i l'emoció de cada lloc. El seu treball ha aparegut en diverses prestigioses revistes, exposicions d'art i plataformes en línia, fet que li ha guanyat reconeixement i reconeixements dins de la comunitat de la fotografia.A més de la seva fotografia, Kenneth té un fort desig de compartir els seus coneixements i experiència amb altres persones apassionades per l'art. El seu bloc, Tips for Photography, serveix com a plataforma per oferir consells, trucs i tècniques valuosos per ajudar els aspirants a fotògrafs a millorar les seves habilitats i desenvolupar el seu propi estil únic. Tant si es tracta de composició, il·luminació o postprocessament, Kenneth es dedica a oferir consells pràctics i coneixements que poden portar la fotografia de qualsevol persona al següent nivell.A través de la sevapublicacions de bloc atractives i informatives, Kenneth pretén inspirar i capacitar els seus lectors per seguir el seu propi viatge fotogràfic. Amb un estil d'escriptura amigable i accessible, fomenta el diàleg i la interacció, creant una comunitat solidària on fotògrafs de tots els nivells poden aprendre i créixer junts.Quan no està de viatge o escrivint, es pot trobar a Kenneth dirigint tallers de fotografia i donant xerrades en esdeveniments i conferències locals. Considera que la docència és una eina poderosa per al creixement personal i professional, que li permet connectar amb altres persones que comparteixen la seva passió i oferir-los l'orientació que necessiten per alliberar la seva creativitat.L'objectiu final de Kenneth és continuar explorant el món, càmera en mà, alhora que inspira els altres a veure la bellesa del seu entorn i capturar-la a través de la seva pròpia lent. Tant si sou un principiant que busca orientació com si sou un fotògraf experimentat que busca noves idees, el bloc de Kenneth, Consells per a la fotografia, és el vostre recurs de referència per a tot allò relacionat amb la fotografia.