La peinture et la photographie ont toujours fait bon ménage, et il n'est pas étonnant que des milliers de photographes s'inspirent de la lumière et de la composition de grands peintres tels que Rembrandt, Vermeer et Caravaggio. C'est pourquoi nous avons dressé cette liste super complète des 15 films les plus brillants sur les grands génies de la peinture, tels que Léonard de Vinci, Michel-Ange, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir, etc.Profitons du week-end pour nous plonger dans la vie de ces maîtres.

1. Vincent Van Gogh

La vie de l'artiste est l'une des plus fascinantes de l'histoire de l'art. À la porte de l'éternité , réalisé par l'artiste Julian Schnabel et interprété par Willem Dafoe qui a été nommé à l'Oscar du meilleur acteur en 2019 ; et With Love, Van Gogh, nommé dans la catégorie du meilleur film d'animation aux Oscars 2018. Ce dernier a été réalisé à partir de 65 000 images faites à partir de peintures à l'huile créées par 100 artistes sur une période de 6 ans.

2. le caravagisme

Réalisé par Derek Jarman, qui a cherché à créer un portrait personnel de la vie du peintre de la Renaissance, Le Caravage, le film rend hommage à cette icône et à sa rébellion contre la réalité de son temps.des talents tels que Nigel Terry, Sean Bean et Tilda Swinton.

3. Les amours de Picasso

Le film commence par raconter l'histoire de Picasso, déjà sexagénaire, qui rencontre Françoise Gilot, 23 ans, une femme qui rêve d'être peintre et qui l'idolâtre. Elle devient sa maîtresse et, quelque temps plus tard, lui donne deux enfants. Ce film réalisé par James Ivory parvient à explorer la vie du peintre cubiste d'une manière inhabituelle. Nous découvrons sa vie à travers les yeux de ses femmes, ce qui fait de lui un personnage à part entière de la vie de Picasso.Il met en scène Anthony Hopkins dans le rôle de Picasso et Juliane Moore dans celui de Dora Maar.

4. basquiat - Traces d'une vie

En 1981, un artiste de rue est découvert par Andy Warhol et connaît une ascension impressionnante dans le monde de l'art. Le long métrage, réalisé par Julian Schnabel, raconte l'histoire de Jean-Michel Basquiat, un artiste d'abord connu pour ses graffitis, puis comme néo-expressionniste.l'oppression par les graffitis de l'époque, avec une distribution comprenant David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love et Gary Oldman.

5) Frida

La célèbre artiste Frida Kahlo est sans aucun doute l'un des plus grands noms de l'histoire artistique du Mexique. Dans ce film de Julie Taymor, nous découvrons sa vie dans ses aspects les plus intimes. Elle a eu un mariage ouvert avec Diego Rivera, qui est également devenu son partenaire dans le monde artistique, ainsi qu'une liaison controversée avec l'homme politique Léon Trotsky. Grâce à une photographie vibrante, nous avons l'occasion de découvrir la vie de Frida Kahlo dans ses moindres détails.Il met en scène Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush et Edward Norton et a remporté l'Oscar de la meilleure bande originale en 2003.

6. Johannes Vermeer - La jeune fille à la boucle d'oreille de perle

Au XVIIe siècle, une jeune Hollandaise, Griet, en proie à des difficultés financières, est obligée de travailler dans la maison de Johannes Vermeer, un grand peintre de l'époque. Celui-ci commence à accorder plus d'attention à la jeune fille de 17 ans, qui devient la source d'inspiration de ses tableaux. Elle devient la muse de son tableau le plus célèbre, La jeune fille à la boucle d'oreille en perle. Le film est réalisé par Peter Webber etLe scénario est une adaptation par Olivia Hetreed du roman éponyme de Tracy Chevalier, avec une distribution comprenant Scarlett Johansson et Colin Firth.

7. Les ombres de Goya

Le long métrage, réalisé par Milõs Forman et interprété par Natalie Portman, Javier Bardem et Stellan Skarsgård, retrace la vie de l'artiste espagnol Francisco Goya. Dans une période de tension marquée par l'invasion imminente de l'Espagne par les troupes de Napoléon Bonaparte, l'artiste est reconnu par la cour du roi Charles IV et tombe amoureux d'Inés, la muse de ses futurs tableaux. Goya se nourrit des personnages et de l'histoire de l'Espagne.Les horreurs de la guerre, les fantômes qui témoignent de la brutalité de cette époque troublée, pour réaliser la peinture de ses tableaux les plus célèbres.

8. les grands yeux

Les femmes de talent désavouées par l'histoire ne sont pas une nouveauté. Dans certains cas, leur production est même reprise par leur mari. C'est le cas de Joan Castleman, une écrivaine qui a prêté ses talents à son mari, Joe Castleman, et qui commence à reconsidérer cet arrangement lorsqu'elle voit ce dernier recevoir le prix Nobel de littérature. L'histoire du couple Castleman a été très bien racontée par la classe de septième art de l'école d'AUne situation similaire est décrite dans le film Big Eyes, réalisé par Tim Burton : Margaret Ulbrich, interprétée par Amy Adams, est une peintre peu sûre d'elle, mère célibataire, jusqu'à ce qu'elle découvre le charismatique Walter Keane et se marie. Elle crée des œuvres populaires d'enfants aux grands yeux, mais Walter en assume publiquement la paternité, avec la connivence de sa femme. Dix ans plus tard, elle décide de se marier et de se marier.Un récit basé sur des faits réels, riche en enseignements psychologiques, sociologiques et politiques, qui remet en question la manière dont l'histoire (ou les histoires) de l'art est construite.

9. renoir

Le peintre Pierre-Auguste Renoir traverse une mauvaise passe en 1915 lorsqu'il découvre que son fils Jean a été blessé à la guerre. Dans ce contexte, la belle Andrée apparaît et devient sa lumière. Mais Jean va arriver et s'abandonner lui aussi à ses charmes.

10. Michel-Ange infini

A travers la reconstitution des œuvres picturales et sculpturales majeures de l'artiste, le documentaire explore la personnalité trouble et les passions de l'un des noms les plus célèbres de la Renaissance.

11. le maître de la vie

Un film sur un riche échange d'expériences entre maître et apprenti. Durant l'été 1974, John Talia Jr., étudiant en art, se lie d'amitié avec le peintre désabusé Nicoli Seroff. Malgré l'amertume de Seroff, John apprend de lui à ne pas renoncer à ses rêves.

12. La vie de Léonard de Vinci

La vie de Léonard de Vinci est considérée comme le meilleur film et le plus complet sur ce grand maître. Une superproduction millionnaire de la RAI filmée sur les lieux mêmes où a vécu l'artiste et basée sur une recherche historique méticuleuse.(1452-1519), de son enfance à Florence à sa mort en France, en passant par sa rivalité avec Michel-Ange et son amitié avec Botticelli.

13. quelques cendres

Bien qu'il existe des dizaines de documentaires et plusieurs autres films sur la biographie du peintre Salvador Dalí, celui-ci est le plus récent et celui qui a cherché à explorer de plus près non seulement les relations créatives qu'il a entretenues (Buñuel, Alfred Hitchcock ou Walt Disney), mais aussi les relations personnelles, troubles, impliquantes et tout aussi déterminantes pour sa personnalité artistique.Le film de Paul Morrison, avec Robert Pattinson dans le rôle de Dalí, se déroule dans les années 1920 à Madrid, à l'époque où le peintre faisait partie du groupe de résidents de la maison des étudiants de l'université de Madrid, alors composée de noms qui allaient révolutionner le surréalisme espagnol.

14. rembrandt

Ce film réalisé par Alexander Korda, le même réalisateur des Amours d'Henri XVIII, dépeint la vie de Rembrandt Van Rijn dans sa maison d'Amsterdam vers 1642. Ses peintures allégoriques ont pris un ton sombre peu après la mort de sa compagne et muse. La performance de Charles Laughton dans le rôle de Rembrandt et la fluidité des dialogues réfléchis tout au long du film sont remarquables.

15. la soif de vivre

Le film, réalisé par Vincent Minelli et George Cukor d'après le roman d'Irving Stone, commence par raconter l'histoire du célèbre peintre hollandais Vincent Van Gogh depuis son premier contact avec l'ecclésiastique. Jeune homme, l'artiste tombe amoureux d'une prostituée et subit une grande désillusion amoureuse qui le blesse profondément. Théo, son frère, finit par prendre Vincent en charge et l'emmène à l'hôpital pour qu'il s'en occupe.Mais Vincent se fait des amis à Paris, également peintres, et rencontre Gauguin, qui deviendra son grand ami. Influencé par Gauguin, Vincent retourne avec lui dans les champs où Van Gogh avait peint. Alors qu'ils commencent à vivre ensemble, la précarité de l'endroit et la santé mentale de Vincent commencent à affecter leur relation.

Le film est puissant et révélateur, racontant magnifiquement l'histoire troublée de cet esprit brillant. Le film a remporté l'Oscar du meilleur second rôle pour Anthony Quinn, et a été nommé pour les prix du meilleur acteur, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté. Il a également remporté le Golden Globe du meilleur acteur dramatique pour Kirk Douglas.

Sources : Super Interessante et Artequeacontece