Lukisan dan fotografi sentiasa berjalan seiring dan bukan kebetulan bahawa beribu-ribu jurugambar diilhamkan oleh cahaya dan komposisi pelukis yang hebat untuk mengambil gambar mereka, seperti Rembrandt, Vermeer dan Caravaggio. Itulah sebabnya kami membuat senarai yang sangat lengkap ini dengan 15 filem paling cemerlang tentang jenius lukisan yang hebat, seperti Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir, antara lain. Mari kita nikmati hujung minggu dan selami kehidupan tuan ini.

1. Vincent Van Gogh

Kisah hidup artis adalah salah satu yang paling menarik dalam sejarah seni. Tidak hairanlah ada beberapa pengarah yang cuba membawakan beliau di pawagam. Yang terbaru ialah At Eternity’s Gate , diarahkan oleh artis Julian Schnabel dan dibintangi oleh Willem Dafoe yang dicalonkan untuk Oscar untuk pelakon terbaik pada 2019; dan Love, Van Gogh, dicalonkan dalam kategori Filem Animasi Terbaik di Oscars 2018. Yang kedua dibuat daripada 65,000 bingkai yang dibuat dengan lukisan minyak yang dicipta oleh 100 artis selama 6 tahun.

2. Caravaggio

Dengan arahan yang indah oleh Derek Jarman, yang berusaha untuk membuat potret peribadi kehidupan pelukis Renaissance Caravaggio, filem ini adalah karya yang memberi penghormatan kepada ikon ini dan pemberontakannya terhadap realiti zamannya . Ia dibalut dengan gambar yang meriah dan muram, dengan adegan mencipta semula karya secara praktikal sebagai "lukisan hidup". Dan jugasangat minimalis. Ia menampilkan beberapa pelakon berbakat, seperti Nigel Terry, Sean Bean dan Tilda Swinton.

3. The Loves of Picasso

Ciri ini bermula dengan menceritakan kisah Picasso, sudah berusia 60 tahun, yang bertemu dengan Françoise Gilot, 23, seorang wanita yang bercita-cita menjadi pelukis dan mengidolakannya. Dia akhirnya menjadi kekasihnya dan, beberapa lama kemudian, memberinya dua orang anak. Filem arahan James Ivory ini berjaya meneroka kehidupan pelukis kubis dengan cara yang luar biasa. Kami diperkenalkan dengan kehidupannya melalui mata wanitanya, yang menjadikannya watak sekunder semata-mata. Ia menampilkan Anthony Hopkins dalam persembahan cantik sebagai Picasso dan Juliane Moore sebagai Dora Maar.

4. Basquiat – Traces of a Life

Pada tahun 1981, seorang artis jalanan ditemui oleh Andy Warhol dan mempunyai peningkatan yang mengagumkan dalam dunia seni. Ciri itu, diarahkan oleh Julian Schnabel, menceritakan kisah Jean-Michel Basquiat, seorang artis yang mula-mula terkenal dengan seni grafitinya dan kemudiannya sebagai seorang neo-ekspresionis. Menggambarkan adegan seni New York secara realistik, dengan kritikan berat terhadap prasangka perkauman dan penindasan grafiti pada masa itu, ia menampilkan pelakon yang termasuk David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love dan Gary Oldman.

5. Frida

Artis terkenal Frida Kahlo, tanpa syak lagi, adalah salah satu nama utama dalam sejarah seni Mexico. Dalam filem Julie Taymor ini, terdapat potret dirinyakehidupan dalam aspek yang paling intim. Dia mempunyai perkahwinan terbuka dengan Diego Rivera, yang juga menjadi temannya dalam dunia seni, dan hubungan sulit yang masih kontroversi dengan ahli politik Leon Trotsky. Dengan gambar yang bertenaga, kami berpeluang mengenalinya dalam lautan ketidaksempurnaan yang membawanya kepada kesempurnaan. Ia menampilkan persembahan oleh Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush dan Edward Norton serta memenangi Anugerah Akademi untuk Skor Asal Terbaik pada tahun 2003.

6. Johannes Vermeer – Gadis Dengan Subang Mutiara

Pada abad ke-17, seorang gadis muda Belanda bernama Griet mengalami masalah kewangan dan terpaksa bekerja di rumah Johannes Vermeer, seorang pelukis hebat pada masa itu. Dia mula memberi lebih perhatian kepada gadis berusia 17 tahun itu, yang akhirnya menjadi inspirasi untuk lukisannya. Dia akhirnya menjadi muse yang menimbulkan lukisannya yang paling terkenal, Gadis dengan anting-anting mutiara. Filem ini diarahkan oleh Peter Webber dan lakon layar adalah adaptasi oleh Olivia Hetreed daripada novel dengan nama yang sama oleh Tracy Chevalier, dengan pelakon yang dibentuk oleh Scarlett Johansson dan Colin Firth.

7. Shadows of Goya

Ciri ini, diarahkan oleh Milõs Forman dan dibintangi oleh Natalie Portman, Javier Bardem dan Stellan Skarsgård, menggambarkan kehidupan artis Sepanyol Francisco Goya. Dalam masa ketegangan dengan pencerobohan Sepanyol yang akan berlaku oleh tentera Napoleon Bonaparte, artis itu diiktiraf oleh mahkamah Raja Charles IV dan jatuh cinta denganInés, inspirasi lukisannya yang kemudian. Goya memakan watak dan kengerian perang, hantu yang menyaksikan kekejaman masa bermasalah ini, untuk melukis lukisannya yang paling terkenal.

8. Mata besar

Wanita berbakat disangkal oleh sejarah bukanlah perkara baharu. Dalam beberapa kes pengeluaran mereka malah diandaikan oleh suami mereka. Ini adalah kes Joan Castleman, seorang penulis yang meminjamkan bakatnya kepada suaminya, Joe Castleman, dan mula memikirkan semula perjanjian itu apabila dia melihat dia menerima Hadiah Nobel untuk Kesusasteraan. Kisah pasangan Castleman diceritakan dengan sangat baik oleh kelas seni ketujuh dalam The Wife dan situasi yang sama digambarkan dalam filem Big Eyes, diarahkan oleh Tim Burton: Margaret Ulbrich, lakonan Amy Adams adalah seorang pelukis yang tidak yakin, ibu tunggal, sehingga dia mengetahui Walter Keane yang berkarisma dan berkahwin. Dia mencipta karya popular kanak-kanak dengan mata yang besar, tetapi Walter secara terbuka menganggap pengarang karya itu, dengan muslihat isterinya. Sepuluh tahun kemudian, dia memutuskan untuk menyamannya di mahkamah untuk mendapatkan semula hak lukisannya sendiri. Naratif berdasarkan fakta sebenar yang penuh dengan pandangan psikologi, sosiologi dan politik, mempersoalkan cara sejarah (atau cerita) seni dibina.

9. Renoir

Pelukis Pierre-Auguste Renoir melalui masa yang sukar pada tahun 1915, apabila dia mendapati bahawaanak lelaki Jean cedera dalam perang. Di tengah-tengah ini, Andrée yang cantik muncul yang berubah menjadi cahayanya. Tetapi Jean akan tiba dan juga akan diserahkan kepada pesonanya.

10. Michelangelo Infinite

Potret salah seorang jenius terhebat dalam sejarah seni yang pernah dilihat dunia: Michelangelo Buonarroti. Melalui rekreasi karya bergambar dan arca utama artis, dokumentari itu meneroka personaliti dan keghairahan bermasalah salah satu nama paling terkenal Zaman Renaissance.

11. Penguasa kehidupan

Filem tentang pertukaran pengalaman yang kaya antara tuan dan perantis. Pada musim panas 1974, pelajar seni John Talia Jr. berkawan dengan pelukis yang kecewa Nicoli Seroff. Di sebalik kepahitan Seroff, John belajar daripadanya untuk tidak berputus asa bermimpi.

12. The Life of Leonardo da Vinci

The Life of Leonardo da Vinci dianggap sebagai filem terbaik dan paling lengkap tentang guru besar ini. Pengeluaran RAI berjuta-juta dolar yang difilemkan di lokasi sebenar di mana artis itu tinggal, dan berdasarkan penyelidikan sejarah yang teliti. Dengan 02 DVD, ia mempersembahkan miniseri lengkap dalam versi yang dipulihkan dan dimaster semula, dengan tempoh lebih daripada lima jam. Temui keseluruhan kisah Leonardo da Vinci (1452-1519), dari zaman kanak-kanaknya di Florence hingga kematiannya di Perancis, termasuk persaingannya dengan Michelangelo dan persahabatan dengan Botticelli.

13. Few Ashes

Walaupun terdapat berpuluh-puluh dokumentaridan beberapa filem lain mengenai biografi pelukis Salvador Dalí, ini adalah yang paling terkini dan yang berusaha untuk meneroka lebih dekat bukan sahaja hubungan kreatif yang dikekalkannya (Buñuel, Alfred Hitchcock atau Walt Disney) tetapi juga yang bermasalah, melibatkan - dan sama. formatif – perhubungan.persona artistik anda – perhubungan peribadi. Ini adalah kes penglibatannya dengan penyair Federico García Lorca. Filem Paul Morrison, dengan Robert Pattinson sebagai Dalí, berlangsung di Madrid pada tahun 1920-an, apabila pelukis itu membentuk sebahagian daripada kumpulan penduduk rumah pelajar di Universiti Madrid, kemudian terdiri daripada nama-nama yang akan merevolusikan surealisme Sepanyol.<1

14. Rembrandt

Filem ini diarahkan oleh Alexander Korda, pengarah yang sama The Loves of Henry XVIII , menggambarkan kehidupan Rembrandt Van Rijn di rumahnya di Amsterdam sekitar tahun 1642. Lukisan kiasannya diambil dengan nada muram dan gelap selepas kematian sahabat dan musenya. Persembahan Charles Laughton sebagai Rembrandt terserlah dan aliran dialog reflektif semasa filem itu.

15. Thirst for Life

Filem ini diarahkan oleh Vincent Minelli dan George Cukor dan berdasarkan novel oleh Irving Stone. Ciri ini bermula dengan menceritakan kisah pelukis terkenal Belanda Vincent Van Gogh dari hubungan pertamanya dengan paderi itu. Sebagai seorang lelaki muda, artis itu akhirnya jatuh cinta dengan seorang pelacur dan mengalami kekecewaan yang besar.cinta, yang membuat dia sangat terluka. Théo, abangnya, akhirnya mengambil Vincent bekerja sebagai jurujual seni di Perancis. Walau bagaimanapun, Vincent membuat beberapa kawan di Paris, juga pelukis, dan akhirnya bertemu dengan Gauguin, yang akan menjadi kawan baiknya pada masa hadapan. Dipengaruhi oleh Gauguin, Vincent kembali bersamanya ke ladang tempat Van Gogh pernah melukis. Apabila mereka mula hidup bersama, keadaan tidak menentu di tempat itu dan kewarasan Vincent mula menjejaskan hubungan mereka.

Filem ini kuat dan mendedahkan, dengan indah menceritakan kisah bermasalah minda yang cemerlang ini. Filem ini menerima Anugerah Akademi untuk Pelakon Pembantu Terbaik untuk Anthony Quinn, selain dicalonkan untuk Pelakon Lelaki Terbaik, Pengarah Terbaik dan Lakon Layar Adaptasi Terbaik. Dia juga memenangi Golden Globe untuk Pelakon Drama Terbaik untuk Kirk Douglas.

Sumber: Superinteressante dan Artequeacontece