Skilderkuns en fotografie het nog altyd hand aan hand gegaan en dit is nie toevallig dat duisende fotograwe deur die lig en komposisie van groot skilders geïnspireer word om hul foto's, soos Rembrandt, Vermeer en Caravaggio, te neem nie. Daarom het ons hierdie supervolledige lys gemaak met die 15 briljantste films oor die groot genieë van skilderkuns, soos Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir, onder andere. Kom ons geniet die naweek en duik in die lewens van hierdie meesters.

1. Vincent Van Gogh

Die kunstenaar se lewensverhaal is een van die mees fassinerende in die kunsgeskiedenis. Geen wonder dat daar 'n paar regisseurs was wat haar in teaters probeer uitbeeld het nie. Die mees onlangse is At Eternity’s Gate , geregisseer deur kunstenaar Julian Schnabel en met Willem Dafoe in die hoofrol wat in 2019 vir 'n Oscar vir beste akteur genomineer is; en Love, Van Gogh, genomineer in die kategorie van Beste animasiefilm by die Oscars 2018. Die tweede is gemaak van 65 000 rame gemaak met olieverfskilderye wat deur 100 kunstenaars oor 6 jaar geskep is.

2. Caravaggio

Met uitstekende regie deur Derek Jarman, wat probeer het om 'n persoonlike portret van die lewe van die Renaissance-skilder Caravaggio te maak, is die film 'n werk wat hulde bring aan hierdie ikoon en sy rebellie teen die realiteit van sy tyd . Dit is toegedraai in 'n lewendige en somber foto, met tonele wat die werke feitlik as "lewende skilderye" herskep. En ookdiep minimalisties. Dit bevat verskeie talentvolle akteurs, soos Nigel Terry, Sean Bean en Tilda Swinton.

3. The Loves of Picasso

Die funksie begin deur die verhaal te vertel van Picasso, reeds 60 jaar oud, wat Françoise Gilot (23) ontmoet, 'n vrou wat daarvan droom om 'n skilder te wees en hom verafgod. Sy word uiteindelik sy minnaar en gee hom 'n ruk later twee kinders. Hierdie film onder regie van James Ivory het daarin geslaag om die lewe van die kubistiese skilder op 'n ongewone manier te verken. Ons word aan sy lewe voorgestel deur die oë van sy vroue, wat hom 'n blote sekondêre karakter maak. Dit bevat Anthony Hopkins in 'n pragtige vertoning as Picasso en Juliane Moore as Dora Maar.

4. Basquiat – Traces of a Life

In 1981 word 'n straatkunstenaar deur Andy Warhol ontdek en het 'n indrukwekkende opgang in die kunswêreld. Die rolprent, geregisseer deur Julian Schnabel, vertel die verhaal van Jean-Michel Basquiat, 'n kunstenaar wat eers bekend was vir sy graffiti-kuns en later as 'n neo-ekspressionis. Met 'n realistiese uitbeelding van die New Yorkse kunstoneel, met hewige kritiek op rassevooroordeel en die onderdrukking van graffiti destyds, het dit 'n rolverdeling wat David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love en Gary Oldman insluit.

5. Frida

Die bekroonde kunstenaar Frida Kahlo is sonder twyfel een van die hoofname in die kunsgeskiedenis van Mexiko. In dié film deur Julie Taymor is daar ’n portret van haarlewe in die mees intieme van sy aspekte. Sy het 'n oop huwelik gehad met Diego Rivera, wat ook haar metgesel in die artistieke wêreld geword het, en 'n steeds omstrede verhouding met die politikus Leon Trotsky. Met 'n lewendige foto het ons die kans om haar te leer ken in 'n see van onvolmaakthede wat haar na perfeksie lei. Dit bevat optredes deur Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush en Edward Norton en het in 2003 die Oscar-toekenning vir beste oorspronklike partituur gewen.

6. Johannes Vermeer – Meisie met 'n pêreloorring

In die 17de eeu gaan 'n jong Nederlandse meisie genaamd Griet deur finansiële probleme en word gedwing om in die huis van Johannes Vermeer, 'n groot skilder van die tyd, te werk. Hy begin meer aandag gee aan die 17-jarige meisie, wat uiteindelik die inspirasie vir sy skilderye word. Sy word uiteindelik die muse wat aanleiding gee tot sy bekendste skildery, Meisie met die pêreloorring. Die rolprent word geregisseer deur Peter Webber en die draaiboek is 'n verwerking deur Olivia Hetreed van die gelyknamige roman deur Tracy Chevalier, met 'n rolverdeling wat deur Scarlett Johansson en Colin Firth gevorm is.

7. Shadows of Goya

Die rolprent, geregisseer deur Milõs Forman en met Natalie Portman, Javier Bardem en Stellan Skarsgård in die hoofrolle, beeld die lewe van die Spaanse kunstenaar Francisco Goya uit. In 'n tyd van spanning met die naderende inval van Spanje deur die troepe van Napoleon Bonaparte, word die kunstenaar erken deur die hof van koning Charles IV en raak verlief opInés, die muse van sy latere skilderye. Goya voed op die karakters en gruwels van oorlog, die spoke wat die brutaliteit van hierdie moeilike tyd aanskou, om sy bekendste skilderye te skilder.

8. Groot oë

Talentvolle vroue wat deur die geskiedenis verloën word, is niks nuuts nie. In sommige gevalle word hul produksie selfs deur hul mans aanvaar. Dit is die geval van Joan Castleman, ’n skrywer wat haar talente aan haar man, Joe Castleman, geleen het en oor daardie ooreenkoms begin dink wanneer sy sien hoe hy die Nobelprys vir Letterkunde ontvang. Die storie van die Castleman-egpaar is baie goed vertel deur die sewende kunsklas in The Wife en 'n soortgelyke situasie word uitgebeeld in die fliek Big Eyes, geregisseer deur Tim Burton: Margaret Ulbrich, gespeel deur Amy Adams is 'n onseker skilder, enkelma, totdat sy die charismatiese Walter Keane uitvind en trou. Sy skep gewilde werke van kinders met groot oë, maar Walter aanvaar in die openbaar die outeurskap van die werke, met die medewete van sy vrou. Tien jaar later besluit sy om hom voor die hof te dagvaar om die reg op haar eie skilderye terug te kry. 'n Narratief gebaseer op werklike feite vol sielkundige, sosiologiese en politieke insigte, wat die wyse waarop die geskiedenis (of stories) van kuns gekonstrueer word, bevraagteken.

9. Renoir

Die skilder Pierre-Auguste Renoir gaan deur 'n slegte tyd in 1915, toe hy ontdek dat syseun Jean is in die oorlog gewond. Te midde hiervan verskyn die pragtige Andrée wat in sy lig verander. Maar Jean sal aankom en sal ook oorgegee word aan haar sjarme.

10. Infinite Michelangelo

'n Portret van een van die grootste genieë in die kunsgeskiedenis wat die wêreld nog ooit gesien het: Michelangelo Buonarroti. Deur die herskepping van die kunstenaar se vernaamste prent- en beeldhouwerk, verken die dokumentêr die moeilike persoonlikheid en passies van een van die bekendste name van die Renaissance.

11. Die meester van die lewe

Film oor die ryke uitruil van ervarings tussen meester en leerling. In die somer van 1974 het kunsstudent John Talia Jr. raak bevriend met die ontnugterde skilder Nicoli Seroff. Ten spyte van Seroff se bitterheid, leer John by hom om nie op te gee droom nie.

12. The Life of Leonardo da Vinci

The Life of Leonardo da Vinci word beskou as die beste en mees volledige film oor hierdie groot meester. ’n Multimiljoen-dollar RAI-produksie wat verfilm is op die regte plekke waar die kunstenaar gewoon het, en gebaseer op nougesette historiese navorsing. Met 02 DVD's bied dit die volledige minireeks aan in 'n gerestoureerde en herbemeesterde weergawe, met meer as vyf uur se duur. Ontdek die hele verhaal van Leonardo da Vinci (1452-1519), van sy kinderjare in Florence tot sy dood in Frankryk, insluitend sy wedywering met Michelangelo en vriendskap met Botticelli.

13. Min Ashes

Al is daar dosyne dokumentêre programmeen verskeie ander rolprente oor die biografie van die skilder Salvador Dalí, dit is die mees onlangse en wat probeer het om nie net die kreatiewe verhoudings wat hy gehandhaaf het (Buñuel, Alfred Hitchcock of Walt Disney) van nader te ondersoek, maar ook die moeilike, betrokke – en ewe veel vormend – verhoudings jou artistieke persona – persoonlike verhoudings. Dit is die geval van sy betrokkenheid by die digter Federico García Lorca. Paul Morrison se film, met Robert Pattinson as Dalí, speel af in Madrid in die 1920's, toe die skilder deel vorm van die groep inwoners van die studentehuis aan die Universiteit van Madrid, wat toe saamgestel is uit name wat die Spaanse surrealisme sou rewolusie.<1

14. Rembrandt

Hierdie film geregisseer deur Alexander Korda, dieselfde regisseur van The Loves of Henry XVIII , beeld die lewe uit van Rembrandt Van Rijn in sy huis in Amsterdam omstreeks 1642. Sy allegoriese skilderye is geneem deur 'n somber toon en donker na die dood van sy metgesel en muse. Charles Laughton se optrede as Rembrandt en die vloei van reflektiewe dialoë tydens die film staan ​​uit.

15. Thirst for Life

Die film word geregisseer deur Vincent Minelli en George Cukor en gebaseer op die roman deur Irving Stone. Die funksie begin deur die verhaal van die beroemde Nederlandse skilder Vincent Van Gogh te vertel vanaf sy eerste kontak met die geestelike. As 'n jong man raak die kunstenaar uiteindelik verlief op 'n prostituut en ly 'n groot ontnugtering.liefde, wat hom diep seergemaak laat. Théo, sy broer, neem uiteindelik vir Vincent om as kunsverkoopsman in Frankryk te werk. Vincent maak egter 'n paar vriende in Parys, ook skilders, en ontmoet uiteindelik vir Gauguin, wat in die toekoms sy groot vriend sou word. Beïnvloed deur Gauguin keer Vincent saam met hom terug na die velde waar Van Gogh eens geskilder het. Wanneer hulle begin saamwoon, begin die onsekerheid van die plek en Vincent se gesonde verstand hul verhouding beïnvloed.

Die film is sterk en onthullend, en vertel pragtig die moeilike verhaal van hierdie briljante gees. Die film het die Oscar-toekenning vir beste byspeler vir Anthony Quinn ontvang, benewens die benoeming vir beste akteur, beste regisseur en beste verwerkte draaiboek. Hy het ook die Golden Globe vir beste dramatiese akteur vir Kirk Douglas gewen.

Bronne: Superinteressante en Artequeacontece