15 брилијантни филмови за познати сликари. Како да обединиме уште повеќе сликарство и фотографија?

 15 брилијантни филмови за познати сликари. Како да обединиме уште повеќе сликарство и фотографија?

Kenneth Campbell

Сликарството и фотографијата отсекогаш оделе рака под рака и не е случајно што илјадници фотографи се инспирирани од светлината и составот на големите сликари за да ги направат своите слики, како што се Рембрант, Вермер и Караваџо. Затоа ја направивме оваа супер комплетна листа со 15-те најбрилијантни филмови за големите генијалци на сликарството, како Леонардо да Винчи, Микеланџело, Ван Гог, Фрида Кало, Пикасо, Реноар, меѓу другите. Ајде да уживаме во викендот и да се нурнеме во животите на овие мајстори.

1. Винсент Ван Гог

Животната приказна на уметникот е една од најфасцинантните во историјата на уметноста. Не е ни чудо што имаше некои режисери кои се обидоа да ја прикажат во кината. Најновите се At Eternity’s Gate , во режија на уметникот Џулијан Шнабел и со Вилем Дефо во главната улога, кој беше номиниран за Оскар за најдобар актер во 2019 година; и Љубов, Ван Гог, номиниран во категоријата најдобар анимиран филм на Оскарите 2018. Вториот е направен од 65.000 рамки направени со слики во масло создадени од 100 уметници во текот на 6 години.

2. Караваџо

Со извонредна режија на Дерек Јарман, кој се обиде да направи личен портрет на животот на ренесансниот сликар Караваџо, филмот е дело што оддава почит на оваа икона и неговиот бунт против реалноста на неговото време . Завиткано е во жива и мрачна фотографија, со сцени кои ги пресоздаваат делата практично како „живи слики“. И исто такадлабоко минималистички. Во него се појавуваат неколку талентирани актери, како Најџел Тери, Шон Бин и Тилда Свинтон.

3. Љубовта на Пикасо

Функцијата започнува со раскажување на приказната за Пикасо, кој веќе има 60 години, кој ја запознава Франсоаз Жило (23), жена која сонува да биде сликар и го идолизира. Таа на крајот станува негова љубовница и, извесно време подоцна, му дава две деца. Овој филм во режија на Џејмс Ајвори успеа да го истражи животот на кубистичкиот сликар на необичен начин. Неговиот живот ни е претставен преку очите на неговите жени, што го прави само спореден лик. Го прикажува Ентони Хопкинс во прекрасна изведба како Пикасо и Џулијан Мур како Дора Мар.

4. Basquiat – Traces of a Life

Во 1981 година, уличен уметник е откриен од Енди Ворхол и има импресивен подем во светот на уметноста. Филмот, во режија на Џулијан Шнабел, ја раскажува приказната за Жан-Мишел Баскија, уметник најпрвин познат по својата графити уметност, а подоцна и како нео-експресионист. Реално прикажувајќи ја њујоршката уметничка сцена, со тешки критики за расните предрасуди и угнетувањето на графитите во тоа време, има актерска екипа која ги вклучува Дејвид Боуви, Џефри Рајт, Кортни Лав и Гери Олдман.

Исто така види: Што значи фотографијата во технички и етимолошки контекст

5. Фрида

Прославената уметница Фрида Кало е, без сомнение, едно од главните имиња во уметничката историја на Мексико. Во овој филм на Џули Тејмор има нејзин портретживотот во најинтимните аспекти. Таа имаше отворен брак со Диего Ривера, кој исто така стана нејзин придружник во уметничкиот свет, и сè уште контроверзна афера со политичарот Леон Троцки. Со живописна фотографија, имаме шанса да ја запознаеме во морето од несовршености што ја води до совршенство. Има изведби на Салма Хајек, Алфред Молина, Џефри Раш и Едвард Нортон и го освои Оскар за најдобра оригинална музика во 2003 година.

6. Јоханес Вермер – Девојка со бисерна обетка

Во 17 век, една млада Холанѓанка по име Гриет поминува низ финансиски тешкотии и е принудена да работи во куќата на Јоханес Вермер, голем сликар од тоа време. Тој почнува да обрнува повеќе внимание на 17-годишната девојка, која на крајот станува инспирација за неговите слики. Таа на крајот станува муза од која се појави неговата најпозната слика „Девојка со бисерна обетка“. Филмот е во режија на Питер Вебер, а сценариото е адаптација на Оливија Хетрид на истоимениот роман на Трејси Шевалие, со актерска екипа формирана од Скарлет Јохансон и Колин Фирт.

7. Сенки на Гоја

Функцијата, во режија на Милис Форман и со Натали Портман, Хавиер Бардем и Стелан Скарсгард во главните улоги, го прикажува животот на шпанскиот уметник Франциско Гоја. Во време на напнатост со претстојната инвазија на Шпанија од страна на трупите на Наполеон Бонапарта, уметникот е препознаен од дворот на кралот Карлос IV и се вљубува воИнес, музата на неговите подоцнежни слики. Гоја се храни со ликовите и ужасите на војната, духовите кои сведочат за бруталноста на ова проблематично време, за да ги наслика неговите најпознати слики.

8. Големи очи

Талентираните жени кои историјата ги одрече не е ништо ново. Во некои случаи нивното производство дури и го преземаат нивните сопрузи. Ова е случајот со Џоан Кастлман, писателка која ги позајмила своите таленти на нејзиниот сопруг Џо Кастлман, и почнува да го преиспитува тој договор кога ќе види дека ја добива Нобеловата награда за литература. Приказната за брачната двојка Кастлман беше многу добро раскажана од седмиот час по уметност во „Жената“, а слична ситуација е прикажана и во филмот „Големите очи“ во режија на Тим Бартон: Маргарет Улбрич, која ја игра Ејми Адамс е несигурна сликарка, самохрана мајка, додека не го дознае харизматичниот Волтер Кин и не се омажи. Таа создава популарни дела на деца со крупни очи, но Валтер јавно го презема авторството на делата, со согласност на неговата сопруга. Десет години подоцна, таа решава да го тужи на суд за да си го врати правото на сопствени слики. Наратив заснован на реални факти полн со психолошки, социолошки и политички согледувања, кој го доведува во прашање начинот на кој се конструира историјата (или приказните) на уметноста.

9. Реноар

Сликарот Пјер-Огист Реноар поминува низ лошо време во 1915 година, кога открива дека неговатасинот Жан бил ранет во војната. Среде ова се појавува убавата Андре која се трансформира во негова светлина. Но, Жан ќе пристигне и исто така ќе биде предаден на нејзиниот шарм.

10. Бесконечниот Микеланџело

Портрет на еден од најголемите генијалци во историјата на уметноста што светот некогаш го видел: Микеланџело Буонароти. Преку рекреација на главната сликарска и скулптурална работа на уметникот, документарецот ја истражува проблематичната личност и страстите на едно од најпознатите имиња на ренесансата.

Исто така види: Новиот филм ја раскажува приказната за контроверзниот фотограф Роберт Мејплторп

11. Господарот на животот

Филм за богатата размена на искуства помеѓу мајсторот и чиракот. Во летото 1974 година, студентот по уметност Џон Талија Џуниор. се спријателува со разочараната сликарка Николи Сероф. И покрај горчината на Сероф, Џон учи од него да не се откажува од сонот.

12. Животот на Леонардо да Винчи

Животот на Леонардо да Винчи се смета за најдобриот и најкомплетниот филм за овој голем мајстор. Мултимилионска продукција на RAI снимена на вистинските локации каде што живеел уметникот, а заснована на прецизно историско истражување. Со 02 ДВД-а, ја прикажува комплетната мини-серија во обновена и ремастерирана верзија, со повеќе од пет часа времетраење. Откријте ја целата приказна за Леонардо да Винчи (1452-1519), од неговото детство во Фиренца до неговата смрт во Франција, вклучувајќи го и неговото ривалство со Микеланџело и пријателството со Ботичели.

13. Малку пепел

Иако има десетици документарни филмовии неколку други филмови за биографијата на сликарот Салвадор Дали, ова е најновиот и кој се обиде поблиску да ги истражи не само креативните односи што ги одржувал (Буњуел, Алфред Хичкок или Волт Дизни), туку и проблематичните, кои вклучуваат - и подеднакво формативно – односи.твојата уметничка личност – личните односи. Ова е случајот на неговата вмешаност со поетот Федерико Гарсија Лорка. Филмот на Пол Морисон, со Роберт Патинсон како Дали, се случува во Мадрид во 1920-тите, кога сликарот е дел од групата жители на студентската куќа на Универзитетот во Мадрид, тогаш составена од имиња кои би го револуционизирале шпанскиот надреализам.<1

14. Рембрант

Овој филм во режија на Александар Корда, истиот режисер на Љубовта на Хенри XVIII, го прикажува животот на Рембрант Ван Рајн во неговата куќа во Амстердам околу 1642 година. Неговите алегориски слики биле земени со мрачен тон и темни по смртта на неговиот придружник и муза. Се издвојува изведбата на Чарлс Летон како Рембрант и протокот на рефлексивни дијалози во текот на филмот.

15. Жед за живот

Филмот е во режија на Винсент Минели и Џорџ Кукор и е заснован на романот на Ирвинг Стоун. Карактеристиката започнува со раскажување на приказната за познатиот холандски сликар Винсент Ван Гог од неговиот прв контакт со свештеникот. Како млад човек, уметникот завршува заљубувајќи се во проститутка и претрпува големо разочарување.љубов, која го остава длабоко повреден. Тео, неговиот брат, завршува со Винсент да работи како продавач на уметнички дела во Франција. Сепак, Винсент стекнува пријатели во Париз, исто така сликари, и на крајот го запознава Гоген, кој во иднина ќе стане негов голем пријател. Под влијание на Гоген, Винсент се враќа со него на полињата каде што некогаш сликал Ван Гог. Кога почнуваат да живеат заедно, несигурноста на местото и разумот на Винсент почнуваат да влијаат на нивната врска.

Филмот е силен и откривачки, прекрасно ја раскажува проблематичната приказна на овој брилијантен ум. Филмот доби Оскар за најдобра споредна машка улога за Ентони Квин, покрај тоа што беше номиниран за најдобар актер, најдобар режисер и најдобро адаптирано сценарио. Тој исто така го освои Златниот глобус за најдобар драмски актер за Кирк Даглас.

Извори: Superinteressante и Artequeacontece

Kenneth Campbell

Кенет Кембел е професионален фотограф и аспирантен писател кој има доживотна страст да ја долови убавината на светот преку неговиот објектив. Роден и израснат во мал град познат по своите живописни пејзажи, Кенет разви длабоко ценење за фотографијата од природата уште од рана возраст. Со повеќе од една деценија искуство во индустријата, тој се здоби со извонреден сет на вештини и остро око за детали.Љубовта на Кенет кон фотографијата го навела да патува многу, барајќи нови и уникатни средини за фотографирање. Од распространетите градски пејзажи до оддалечените планини, тој го однесе својот фотоапарат до секој агол на земјината топка, секогаш стремејќи се да ја долови суштината и емоцијата на секоја локација. Неговата работа е претставена во неколку престижни списанија, уметнички изложби и онлајн платформи, со што се здоби со признание и признанија во фотографската заедница.Покрај неговата фотографија, Кенет има силна желба да го сподели своето знаење и експертиза со другите кои се страстни за уметничката форма. Неговиот блог, Совети за фотографија, служи како платформа за да понуди вредни совети, трикови и техники за да им помогне на амбициозните фотографи да ги подобрат своите вештини и да развијат свој уникатен стил. Без разлика дали станува збор за композиција, осветлување или пост-обработка, Кенет е посветен на обезбедување практични совети и увиди кои можат да ја подигнат сечија фотографија на следното ниво.Преку неговиотангажирани и информативни блог постови, Кенет има за цел да ги инспирира и да ги поттикне своите читатели да продолжат со сопственото фотографско патување. Со пријателски и пристапен стил на пишување, тој поттикнува дијалог и интеракција, создавајќи заедница за поддршка каде фотографите од сите нивоа можат да учат и да растат заедно.Кога не е на пат или не пишува, Кенет може да се најде како води работилници за фотографија и држи говори на локални настани и конференции. Тој верува дека наставата е моќна алатка за личен и професионален раст, што му овозможува да се поврзе со другите кои ја споделуваат неговата страст и да им ги обезбеди потребните насоки за да ја ослободат нивната креативност.Крајната цел на Кенет е да продолжи да го истражува светот, со камерата во рака, додека ги инспирира другите да ја видат убавината во нивната околина и да ја доловат преку сопствениот објектив. Без разлика дали сте почетник кој бара насоки или искусен фотограф кој бара нови идеи, блогот на Кенет, Совети за фотографија, е вашиот главен извор за секаква фотографија.