การวาดภาพและการถ่ายภาพเป็นสิ่งที่คู่กันเสมอ และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ช่างภาพหลายพันคนได้รับแรงบันดาลใจจากแสงและองค์ประกอบของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในการถ่ายภาพ เช่น Rembrandt, Vermeer และ Caravaggio นั่นเป็นเหตุผลที่เราจัดทำรายชื่อภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด 15 เรื่องเกี่ยวกับอัจฉริยะด้านการวาดภาพ เช่น Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir และอื่นๆ มาสนุกกับวันหยุดสุดสัปดาห์และดำดิ่งสู่ชีวิตของปรมาจารย์เหล่านี้กันเถอะ

1. วินเซนต์ แวนโก๊ะ

เรื่องราวชีวิตของศิลปินเป็นหนึ่งในเรื่องราวที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ ไม่น่าแปลกใจที่มีผู้กำกับบางคนพยายามแสดงภาพเธอในโรงภาพยนตร์ เรื่องล่าสุดคือ At Eternity’s Gate กำกับโดยศิลปิน Julian Schnabel และนำแสดงโดย Willem Dafoe ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมในปี 2019; และ Love, Van Gogh ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงในสาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอดเยี่ยมจากงานออสการ์ปี 2018 เรื่องที่สองสร้างจากภาพเขียนสีน้ำมัน 65,000 เฟรมที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน 100 คนในช่วงเวลา 6 ปี

2. การาวัจโจ

ด้วยการกำกับที่ประณีตโดยดีเร็ก จาร์มาน ผู้พยายามสร้างภาพเหมือนส่วนตัวของจิตรกรยุคเรอเนสซองส์การาวัจโจ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเป็นผลงานที่แสดงความเคารพต่อสัญลักษณ์นี้และการกบฏต่อความเป็นจริงในยุคสมัยของเขา . มันถูกห่อหุ้มด้วยภาพถ่ายที่มีชีวิตชีวาและมืดมน โดยมีฉากที่สร้างผลงานขึ้นมาใหม่เสมือนเป็น "ภาพวาดที่มีชีวิต" และนอกจากนี้ยังมีมินิมัลลิสต์อย่างลึกซึ้ง มีนักแสดงมากความสามารถ เช่น Nigel Terry, Sean Bean และ Tilda Swinton

3. ความรักของปิกัสโซ

คุณลักษณะนี้เริ่มต้นด้วยการบอกเล่าเรื่องราวของปิกัสโซซึ่งมีอายุ 60 ปีแล้ว ซึ่งได้พบกับฟรองซัวส์ กิโลต์ วัย 23 ปี ผู้หญิงที่ใฝ่ฝันจะเป็นจิตรกรและเทิดทูนเขา เธอกลายเป็นคนรักของเขาและในเวลาต่อมาก็ให้ลูกสองคนแก่เขา ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย James Ivory สามารถสำรวจชีวิตของจิตรกรแบบเหลี่ยมด้วยวิธีที่ผิดปกติ เราได้รับการแนะนำให้รู้จักกับชีวิตของเขาผ่านสายตาของผู้หญิง ซึ่งทำให้เขาเป็นเพียงตัวละครรอง โดยมี Anthony Hopkins แสดงเป็น Picasso และ Juliane Moore เป็น Dora Maar ได้อย่างสวยงาม

4. Basquiat – Traces of a Life

ในปี 1981 ศิลปินข้างถนนถูกค้นพบโดย Andy Warhol และเติบโตอย่างน่าประทับใจในโลกแห่งศิลปะ ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยจูเลียน ชนาเบล บอกเล่าเรื่องราวของฌอง-มิเชล บาสเกียต ศิลปินที่รู้จักศิลปะกราฟิตีเป็นครั้งแรก และต่อมาก็เป็นนักศิลปะแนวนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ นำเสนอฉากศิลปะในนิวยอร์กอย่างสมจริง พร้อมเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักเกี่ยวกับอคติทางเชื้อชาติและการกดขี่ของกราฟฟิตีในสมัยนั้น โดยมีทีมนักแสดง ได้แก่ เดวิด โบวี่, เจฟฟรีย์ ไรท์, คอร์ทนี่ย์ เลิฟ และแกรี่ โอลด์แมน

5. Frida

ศิลปินผู้มีชื่อเสียง Frida Kahlo คือหนึ่งในชื่อหลักในประวัติศาสตร์ศิลปะของเม็กซิโกอย่างไม่ต้องสงสัย ในภาพยนตร์เรื่องนี้โดย Julie Taymor มีภาพเหมือนของเธอชีวิตในแง่มุมที่ใกล้ชิดที่สุด เธอแต่งงานแบบเปิดกับดิเอโก ริเวรา ซึ่งกลายเป็นเพื่อนของเธอในโลกศิลปะด้วย และยังเป็นประเด็นขัดแย้งกับนักการเมืองลีออน ทรอตสกี้ ด้วยภาพถ่ายที่สดใส เรามีโอกาสที่จะได้รู้จักเธอท่ามกลางทะเลแห่งความไม่สมบูรณ์แบบที่นำเธอไปสู่ความสมบูรณ์แบบ มีการแสดงโดยซัลมา ฮาเยก, อัลเฟรด โมลินา, เจฟฟรีย์ รัช และเอ็ดเวิร์ด นอร์ตัน และได้รับรางวัลออสการ์สาขาดนตรีประกอบยอดเยี่ยมในปี 2546

6. Johannes Vermeer – Girl with a Pearl Earring

ในศตวรรษที่ 17 เด็กสาวชาวดัตช์ชื่อ Griet ประสบปัญหาทางการเงินและถูกบังคับให้ทำงานในบ้านของ Johannes Vermeer จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น เขาเริ่มสนใจเด็กสาวอายุ 17 ปีมากขึ้น ซึ่งกลายมาเป็นแรงบันดาลใจในการวาดภาพของเขา เธอกลายเป็นรำพึงที่ก่อให้เกิดภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา หญิงสาวกับต่างหูมุก ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Peter Webber และบทภาพยนตร์ดัดแปลงโดย Olivia Hetreed จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Tracy Chevalier โดยมีนักแสดงคือ Scarlett Johansson และ Colin Firth

7. Shadows of Goya

ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Milõs Forman และนำแสดงโดย Natalie Portman, Javier Bardem และ Stellan Skarsgård นำเสนอชีวิตของ Francisco Goya ศิลปินชาวสเปน ในช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดจากการรุกรานสเปนโดยกองทหารของนโปเลียน โบนาปาร์ต ศิลปินได้รับการยอมรับจากราชสำนักของกษัตริย์คาร์ลอสที่ 4 และตกหลุมรักกับInés รำพึงของภาพวาดของเขาในภายหลัง โกยาดึงเอาตัวละครและความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ภูตผีปีศาจที่พบเห็นความโหดร้ายของช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากนี้ มาวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา

8. ตาโต

ผู้หญิงที่มีความสามารถซึ่งถูกปฏิเสธในประวัติศาสตร์ไม่ใช่เรื่องใหม่ ในบางกรณีการผลิตของพวกเขาจะถูกสันนิษฐานโดยสามีของพวกเขา นี่เป็นกรณีของ Joan Castleman นักเขียนที่มอบความสามารถของเธอให้กับ Joe Castleman สามีของเธอ และเริ่มทบทวนข้อตกลงนั้นใหม่เมื่อเธอเห็นเขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม เรื่องราวของคู่รักชาวคาสเซิลแมนได้รับการบอกเล่าอย่างดีจากชั้นเรียนศิลปะที่เจ็ดใน The Wife และสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกันนี้แสดงให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง Big Eyes ที่กำกับโดยทิม เบอร์ตัน: มาร์กาเร็ต อุลบริช รับบทโดยเอมี อดัมส์เป็นจิตรกรที่ไม่มั่นคง แม่เลี้ยงเดี่ยว จนกระทั่งเธอได้พบกับ Walter Keane ผู้มีเสน่ห์และได้แต่งงานกัน เธอสร้างผลงานยอดนิยมของเด็ก ๆ ที่มีตาโต แต่วอลเตอร์ยอมรับในที่สาธารณะว่าเป็นผู้ประพันธ์ผลงานนี้โดยได้รับความยินยอมจากภรรยาของเขา สิบปีต่อมา เธอตัดสินใจฟ้องเขาในศาลเพื่อทวงสิทธิ์ในภาพวาดของเธอเอง เรื่องเล่าที่สร้างจากข้อเท็จจริงจริงที่เต็มไปด้วยข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิทยา สังคมวิทยา และการเมือง ตั้งคำถามถึงวิธีการสร้างประวัติศาสตร์ (หรือเรื่องราว) ของศิลปะ

9. เรอนัวร์

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ จิตรกรต้องผ่านช่วงเวลาที่เลวร้ายในปี 1915 เมื่อเขาพบว่าลูกชายฌองได้รับบาดเจ็บในสงคราม ท่ามกลางสิ่งนี้ Andrée ที่สวยงามปรากฏตัวขึ้นซึ่งเปลี่ยนมาเป็นแสงสว่างของเขา แต่จีนจะมาถึงและจะยอมจำนนต่อเสน่ห์ของเธอ

10. มีเกลันเจโลที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ภาพเหมือนของอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะที่โลกเคยเห็น: มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี สารคดีสำรวจบุคลิกที่มีปัญหาและความหลงใหลของหนึ่งในชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคเรอเนซองส์ผ่านการจำลองภาพและประติมากรรมหลักของศิลปิน

11. ต้นแบบของชีวิต

ภาพยนตร์เกี่ยวกับการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างอาจารย์และลูกศิษย์ ในฤดูร้อนปี 1974 จอห์น ทาเลีย จูเนียร์ นักศึกษาศิลปะ กลายเป็นเพื่อนกับจิตรกร Nicoli Seroff ที่ไม่แยแส แม้ Seroff จะขมขื่น แต่ John ก็เรียนรู้จากเขาที่จะไม่ล้มเลิกความฝัน

12. The Life of Leonardo da Vinci

The Life of Leonardo da Vinci ถือเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและสมบูรณ์ที่สุดเกี่ยวกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ท่านนี้ การผลิต RAI มูลค่าหลายล้านดอลลาร์ถ่ายทำในสถานที่จริงที่ศิลปินอาศัยอยู่ และอิงจากการค้นคว้าทางประวัติศาสตร์อย่างพิถีพิถัน ด้วยดีวีดี 02 แผ่น นำเสนอมินิซีรีส์ทั้งฉบับในเวอร์ชันกู้คืนและรีมาสเตอร์ โดยมีระยะเวลามากกว่าห้าชั่วโมง ค้นพบเรื่องราวทั้งหมดของเลโอนาร์โด ดา วินชี (ค.ศ. 1452-1519) ตั้งแต่วัยเด็กในฟลอเรนซ์จนเสียชีวิตในฝรั่งเศส รวมถึงการแข่งขันกับมีเกลันเจโลและมิตรภาพกับบอตติเชลลี

13. ขี้เถ้าน้อย

แม้ว่าจะมีสารคดีมากมายและภาพยนตร์อื่นๆ อีกหลายเรื่องเกี่ยวกับชีวประวัติของจิตรกร ซัลวาดอร์ ดาลี นี่เป็นเรื่องล่าสุดและพยายามค้นหาอย่างใกล้ชิดมากขึ้น ไม่เพียงแต่ความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ที่เขารักษาไว้ (บูนูเอล, อัลเฟรด ฮิตช์ค็อก หรือวอลต์ ดิสนีย์) แต่ยังรวมถึงปัญหา ที่เกี่ยวข้อง และเท่าๆ กัน รูปแบบ - ความสัมพันธ์ บุคลิกภาพทางศิลปะของคุณ - ความสัมพันธ์ส่วนตัว นี่เป็นกรณีที่เขาเข้าไปพัวพันกับกวี Federico García Lorca ภาพยนตร์ของ Paul Morrison ที่มี Robert Pattinson เป็น Dalí เกิดขึ้นในกรุงมาดริดในช่วงทศวรรษที่ 1920 เมื่อจิตรกรเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้อยู่อาศัยในบ้านนักศึกษาที่มหาวิทยาลัย Madrid จากนั้นจึงประกอบด้วยชื่อที่จะปฏิวัติลัทธิเหนือจริงของสเปน<1

14. Rembrandt

ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Alexander Korda ผู้กำกับคนเดียวกับเรื่อง The Loves of Henry XVIII ถ่ายทอดชีวิตของ Rembrandt Van Rijn ในบ้านของเขาในอัมสเตอร์ดัมราวปี 1642 ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบของเขาใช้โทนมืดและมืด หลังจากการตายของสหายและรำพึงของเขา การแสดงของ Charles Laughton ในบท Rembrandt โดดเด่นและบทสนทนาที่สะท้อนความลื่นไหลระหว่างภาพยนตร์

15. Thirst for Life

ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย Vincent Minelli และ George Cukor และสร้างจากนวนิยายของ Irving Stone คุณลักษณะนี้เริ่มต้นด้วยการบอกเล่าเรื่องราวของจิตรกรชาวดัตช์ผู้มีชื่อเสียง วินเซนต์ แวนโก๊ะ จากการติดต่อกับบาทหลวงเป็นครั้งแรก เมื่อเป็นชายหนุ่ม ศิลปินตกหลุมรักโสเภณีและต้องทนทุกข์ทรมานกับความท้อแท้ครั้งใหญ่ความรักที่ทำให้เขาเจ็บปวดอย่างสุดซึ้ง Théo น้องชายของเขารับ Vincent ไปทำงานเป็นพนักงานขายงานศิลปะในฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม Vincent ได้รู้จักเพื่อนในปารีสซึ่งเป็นจิตรกรด้วย และลงเอยด้วยการพบกับ Gauguin ผู้ซึ่งจะกลายเป็นเพื่อนที่ดีของเขาในอนาคต ได้รับอิทธิพลจาก Gauguin Vincent กลับไปที่ทุ่งที่ Van Gogh เคยวาดภาพไว้กับเขา เมื่อพวกเขาเริ่มใช้ชีวิตร่วมกัน ความล่อแหลมของสถานที่และสติสัมปชัญญะของ Vincent ก็เริ่มส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ของพวกเขา

ภาพยนตร์เรื่องนี้แข็งแกร่งและเปิดเผย บอกเล่าเรื่องราวที่มีปัญหาของจิตใจที่สดใสนี้ได้อย่างสวยงาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมจาก Anthony Quinn นอกเหนือจากการเสนอชื่อเข้าชิงในสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ดัดแปลงยอดเยี่ยม นอกจากนี้ เขายังได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขานักแสดงนำชายยอดเยี่ยมจากเคิร์ก ดักลาส

แหล่งข่าว: Superinteressante และ Artequeacontece