La pintura y la fotografía siempre han ido de la mano, y no es de extrañar que miles de fotógrafos se inspiren en la luz y la composición de grandes pintores como Rembrandt, Vermeer o Caravaggio, por eso hemos hecho esta lista súper completa con las 15 películas más brillantes sobre los grandes genios de la pintura, como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir, entreDisfrutemos del fin de semana y sumerjámonos en la vida de estos maestros.

1. Vincent Van Gogh

La vida del artista es una de las más fascinantes de la historia del arte. A las puertas de la eternidad , dirigida por el artista Julian Schnabel y protagonizada por Willem Dafoe, que fue nominado al Oscar al Mejor Actor en 2019; y Con amor, Van Gogh, nominada en la categoría de Mejor Película de Animación en los Oscar 2018. Esta última se realizó a partir de 65.000 fotogramas realizados con pinturas al óleo creadas por 100 artistas a lo largo de 6 años.

2. caravaggio

La película está exquisitamente dirigida por Derek Jarman, que pretendía crear un retrato personal de la vida del pintor renacentista Caravaggio. La película rinde homenaje a este icono y a su rebelión contra la realidad de su época.talentos como Nigel Terry, Sean Bean y Tilda Swinton.

3. Los amores de Picasso

La película comienza contando la historia de Picasso, ya entrado en los 60, que conoce a Françoise Gilot, de 23 años, una mujer que sueña con ser pintora y le idolatra. Ella acaba convirtiéndose en su amante y, tiempo después, le da dos hijos. Esta película dirigida por James Ivory consigue explorar la vida del pintor cubista de una forma inusual. Se nos presenta su vida a través de los ojos de sus mujeres, lo que le convierte en unCuenta con Anthony Hopkins en una bella interpretación de Picasso y Juliane Moore como Dora Maar.

4. basquiat - Trazos de una vida

En 1981, un artista callejero es descubierto por Andy Warhol y protagoniza un impresionante ascenso en el mundo del arte. El largometraje, dirigido por Julian Schnabel, cuenta la historia de Jean-Michel Basquiat, artista conocido primero por sus graffitis y más tarde como neoexpresionista.la opresión grafitera de la época, cuenta con un reparto que incluye a David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love y Gary Oldman.

5. Frida

La aclamada artista Frida Kahlo es, sin duda, uno de los nombres más destacados de la historia artística de México. En esta película de Julie Taymor, tenemos un retrato de su vida en sus aspectos más íntimos. Tuvo un matrimonio abierto con Diego Rivera, que también se convirtió en su compañero en el mundo artístico, y también un polémico romance con el político León Trotsky. Con una fotografía vibrante, tenemos la oportunidad deCuenta con las actuaciones de Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush y Edward Norton y ganó el Oscar a la mejor banda sonora original en 2003.

6. Johannes Vermeer - La joven de la perla

En el siglo XVII, una joven holandesa llamada Griet atraviesa dificultades económicas y se ve obligada a trabajar en la casa de Johannes Vermeer, un gran pintor de la época. Éste comienza a prestar más atención a la muchacha de 17 años, que acaba convirtiéndose en la inspiración de sus cuadros y en la musa de su pintura más famosa, La joven del pendiente de perla. La película está dirigida por Peter Webber yEl guión es una adaptación de Olivia Hetreed de la novela homónima de Tracy Chevalier, con un reparto que incluye a Scarlett Johansson y Colin Firth.

7. sombras de Goya

El largometraje, dirigido por Milõs Forman y protagonizado por Natalie Portman, Javier Bardem y Stellan Skarsgård, retrata la vida del artista español Francisco Goya. En un momento de tensión ante la inminente invasión de España por las tropas de Napoleón Bonaparte, el artista es reconocido por la corte del rey Carlos IV y se enamora de Inés, la musa de sus posteriores cuadros. Goya se nutre de los personajes yhorrores de la guerra, los fantasmas que dan testimonio de la brutalidad de aquella época convulsa, para realizar la pintura de sus cuadros más famosos.

8. ojos grandes

Las mujeres con talento repudiadas por la historia no son nada nuevo. En algunos casos su producción es incluso asumida por sus maridos. Este es el caso de Joan Castleman, una escritora que prestó su talento a su marido, Joe Castleman, y que empieza a replantearse este acuerdo cuando le ve recibir el Premio Nobel de Literatura. La historia del matrimonio Castleman fue muy bien contada por la clase de séptimo de arte de AEsposa y una situación similar es retratada en la película Big Eyes, dirigida por Tim Burton: Margaret Ulbrich, interpretada por Amy Adams es una pintora insegura, madre soltera, hasta que descubre al carismático Walter Keane y se casa. Ella crea obras populares de niños con ojos grandes, pero Walter asume públicamente la autoría de las obras, con la connivencia de su esposa. Diez años después, ella decideUna narración basada en hechos reales llena de reflexiones psicológicas, sociológicas y políticas, que cuestiona la forma en que se construye la historia (o las historias) del arte.

9. renoir

El pintor Pierre-Auguste Renoir pasa por un mal momento en 1915 cuando descubre que su hijo Jean ha sido herido en la guerra. En medio de esto, aparece la bella Andrée que se convierte en su luz, pero Jean llegará y también se rendirá a sus encantos.

10. Miguel Ángel infinito

Un retrato de uno de los mayores genios de la historia del arte que ha visto el mundo: Miguel Ángel Buonarroti. A través de la recreación de las principales obras pictóricas y escultóricas del artista, el documental explora la agitada personalidad y las pasiones de uno de los nombres más célebres del Renacimiento.

11. el maestro de la vida

Una película sobre un rico intercambio de experiencias entre maestro y aprendiz. En el verano de 1974, el estudiante de arte John Talia Jr. se hace amigo del desilusionado pintor Nicoli Seroff. A pesar de la amargura de Seroff, John aprende de él a no renunciar a soñar.

12. la vida de Leonardo da Vinci

La vida de Leonardo da Vinci está considerada la mejor y más completa película sobre este gran maestro. Una superproducción millonaria de la RAI rodada en los lugares reales donde vivió el artista y basada en una meticulosa investigación histórica.(1452-1519), desde su infancia en Florencia hasta su muerte en Francia, pasando por su rivalidad con Miguel Ángel y su amistad con Botticelli.

13. unas cenizas

Aunque existen decenas de documentales y otras tantas películas sobre la biografía del pintor Salvador Dalí, ésta es la más reciente y la que ha querido profundizar no sólo en las relaciones creativas que mantuvo (Buñuel, Alfred Hitchcock o Walt Disney) sino también en las turbulentas, envolventes -e igualmente configuradoras de su figura artística- relaciones personales. Es el caso de su relación conLa película de Paul Morrison, con Robert Pattinson como Dalí, está ambientada en el Madrid de los años 20, cuando el pintor formaba parte del grupo de residentes de la casa de estudiantes de la Universidad de Madrid, formado entonces por nombres que revolucionarían el surrealismo español.

14. rembrandt

Esta película dirigida por Alexander Korda, el mismo director de Los amores de Enrique XVIII , retrata la vida de Rembrandt Van Rijn en su casa de Ámsterdam hacia 1642. Sus pinturas alegóricas adquirieron un tono sombrío y oscuro poco después de la muerte de su compañera y musa. Destaca la interpretación de Charles Laughton como Rembrandt y la fluidez de los diálogos reflexivos a lo largo de la película.

15. sed de vida

La película está dirigida por Vincent Minelli y George Cukor y basada en la novela de Irving Stone. El largometraje comienza contando la historia del famoso pintor holandés Vincent Van Gogh desde su primer contacto con el clérigo. De joven, el artista acaba enamorándose de una prostituta y sufriendo un gran desengaño amoroso que le deja profundamente herido. Théo, su hermano, acaba llevando a VincentPero Vincent hace algunos amigos en París, también pintores, y conoce a Gauguin, que se convertiría en su gran amigo en el futuro. Influido por Gauguin, Vincent regresa con él a los campos donde Van Gogh había pintado una vez. A medida que empiezan a vivir juntos, la precariedad del lugar y la cordura mental de Vincent empiezan a afectar a su relación.

La película es poderosa y reveladora, y narra maravillosamente la problemática historia de esta mente brillante. La película ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto para Anthony Quinn, además de ser nominada al Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. También ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Drama para Kirk Douglas.

Fuentes: Super Interessante y Artequeacontece