A pintura e a fotografía sempre foron da man e non é casualidade que miles de fotógrafos se inspiren na luz e na composición de grandes pintores para facer as súas fotografías, como Rembrandt, Vermeer ou Caravaggio. Por iso fixemos esta supercompleta lista coas 15 películas máis brillantes sobre os grandes xenios da pintura, como Leonardo da Vinci, Miguel Anxo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir, entre outros. Disfrutemos da fin de semana e mergullémonos na vida destes mestres.

1. Vincent Van Gogh

A historia da vida do artista é unha das máis fascinantes da historia da arte. Non é de estrañar que houbese algúns directores que intentaron retratala nos cines. Os máis recentes son At Eternity’s Gate , dirixido polo artista Julian Schnabel e protagonizado por Willem Dafoe que foi nomeado ao Oscar ao mellor actor en 2019; e Love, Van Gogh, nomeado na categoría de Mellor Película de Animación nos Oscars 2018. O segundo foi realizado a partir de 65.000 fotogramas realizados con óleos creados por 100 artistas ao longo de 6 anos.

2. Caravaggio

Con exquisita dirección de Derek Jarman, quen buscou facer un retrato persoal da vida do pintor renacentista Caravaggio, a película é unha obra que rende homenaxe a esta icona e á súa rebeldía contra a realidade do seu tempo. . Está envolto nunha fotografía viva e sombría, con escenas que recrean as obras practicamente como “pinturas vivas”. E taménprofundamente minimalista. Conta con varios actores talentosos, como Nigel Terry, Sean Bean e Tilda Swinton.

3. Os amores de Picasso

A longametraxe comeza contando a historia de Picasso, xa con 60 anos, que coñece a Françoise Gilot, de 23, unha muller que soña con ser pintora e idolatrano. Ela acaba converténdose na súa amante e, tempo despois, dálle dous fillos. Este filme dirixido por James Ivory conseguiu explorar a vida do pintor cubista dun xeito insólito. Introdúcenos a súa vida a través dos ollos das súas mulleres, o que o converte nun mero personaxe secundario. Presenta a Anthony Hopkins nunha fermosa actuación como Picasso e Juliane Moore como Dora Maar.

4. Basquiat – Traces of a Life

En 1981, Andy Warhol descubre un artista de rúa e ten un ascenso impresionante no mundo da arte. A longametraxe, dirixida por Julian Schnabel, conta a historia de Jean-Michel Basquiat, un artista coñecido primeiro pola súa arte do graffiti e máis tarde como neoexpresionista. Retratando de forma realista a escena artística de Nova York, con fortes críticas aos prexuízos raciais e á opresión do graffiti da época, conta cun elenco que inclúe a David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love e Gary Oldman.

5. Frida

A aclamada artista Frida Kahlo é, sen dúbida, un dos principais nomes da historia artística de México. Nesta película de Julie Taymor, hai un retrato delavida no máis íntimo dos seus aspectos. Mantivo un matrimonio aberto con Diego Rivera, que tamén se converteu no seu compañeiro no mundo artístico, e un romance aínda polémico co político León Trotsky. Cunha fotografía vibrante, temos a oportunidade de coñecela nun mar de imperfeccións que a leva á perfección. Conta coas actuacións de Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush e Edward Norton e gañou o Oscar á mellor banda sonora orixinal en 2003.

6. Johannes Vermeer – Girl With a Pearl Earring

No século XVII, unha moza holandesa chamada Griet pasa por dificultades económicas e vese obrigada a traballar na casa de Johannes Vermeer, un gran pintor da época. Comeza a prestarlle máis atención á moza de 17 anos, que acaba converténdose na inspiración dos seus cadros. Acaba converténdose na musa que dá lugar ao seu cadro máis famoso, Nena co pendente de perlas. O filme está dirixido por Peter Webber e o guión é unha adaptación de Olivia Hetreed da novela homónima de Tracy Chevalier, cun elenco formado por Scarlett Johansson e Colin Firth.

7. Sombras de Goya

A longametraxe, dirixida por Milõs Forman e protagonizada por Natalie Portman, Javier Bardem e Stellan Skarsgård, retrata a vida do artista español Francisco Goya. Nun momento de tensión coa inminente invasión de España polas tropas de Napoleón Bonaparte, o artista é recoñecido pola corte do rei Carlos IV e namórase deInés, a musa dos seus cadros posteriores. Goya aliméntase dos personaxes e horrores da guerra, das pantasmas que son testemuñas da brutalidade deste tempo convulso, para pintar os seus cadros máis famosos.

8. Ollos grandes

Mulleres talentosas renegadas pola historia non é nada novo. Nalgúns casos a súa produción é incluso asumida polos seus maridos. É o caso de Joan Castleman, unha escritora que prestou o seu talento ao seu marido, Joe Castleman, e comeza a repensar ese acordo cando o ve recibir o Nobel de Literatura. A historia da parella Castleman foi moi ben contada pola sétima clase de arte en The Wife e unha situación similar aparece retratada na película Big Eyes, dirixida por Tim Burton: Margaret Ulbrich, interpretada por Amy Adams é unha pintora insegura, nai solteira, ata que descobre ao carismático Walter Keane e casa. Ela crea obras populares de nenos con grandes ollos, pero Walter asume publicamente a autoría das obras, coa connivencia da súa muller. Dez anos despois, decide demandalo no xulgado para recuperar o dereito ás súas propias pinturas. Unha narración baseada en feitos reais chea de visións psicolóxicas, sociolóxicas e políticas, que cuestiona a forma en que se constrúe a historia (ou historias) da arte.

9. Renoir

O pintor Pierre-Auguste Renoir pasa por un mal momento en 1915, cando descobre que o seufillo Jean foi ferido na guerra. No medio disto, aparece a fermosa Andrée que se transforma na súa luz. Pero Jean chegará e tamén se entregará aos seus encantos.

10. Infinite Michelangelo

Un retrato dun dos maiores xenios da historia da arte que o mundo viu nunca: Michelangelo Buonarroti. A través da recreación da principal obra pictórica e escultórica do artista, o documental explora a convulsa personalidade e as paixóns dun dos nomes máis famosos do Renacemento.

11. O mestre da vida

Película sobre o rico intercambio de experiencias entre mestre e aprendiz. No verán de 1974, o estudante de arte John Talia Jr. faise amigo da desilusionada pintora Nicoli Seroff. A pesar da amargura de Seroff, John aprende del a non renunciar a soñar.

12. A vida de Leonardo da Vinci

A vida de Leonardo da Vinci é considerada a mellor e máis completa película sobre este gran mestre. Unha produción multimillonaria da RAI filmada nos lugares reais onde viviu o artista, e baseada nunha minuciosa investigación histórica. Con 02 DVDs, presenta a miniserie completa en versión restaurada e remasterizada, con máis de cinco horas de duración. Descubre toda a historia de Leonardo da Vinci (1452-1519), desde a súa infancia en Florencia ata a súa morte en Francia, incluíndo a súa rivalidade con Miguel Anxo e a amizade con Botticelli.

13. Poucas cinzas

Aínda que hai ducias de documentaise varios filmes máis sobre a biografía do pintor Salvador Dalí, este é o máis recente e que buscaba explorar máis de preto non só as relacións creativas que mantivo (Buñuel, Alfred Hitchcock ou Walt Disney) senón tamén as problemáticas, implicadas –e igualmente. formativo – relacións.o teu personaxe artístico – relacións persoais. É o caso da súa vinculación co poeta Federico García Lorca. O filme de Paul Morrison, con Robert Pattinson como Dalí, desenvólvese en Madrid nos anos 20, cando o pintor forma parte do grupo de veciños da casa dos estudantes da Universidade de Madrid, composta entón por nomes que revolucionarían o surrealismo español.<1

14. Rembrandt

Esta película dirixida por Alexander Korda, o mesmo director de Os amores de Henrique XVIII , retrata a vida de Rembrandt Van Rijn na súa casa de Ámsterdam arredor de 1642. As súas pinturas alegóricas foron tomadas por un ton sombrío e escuro. despois da morte da súa compañeira e musa. Destaca a interpretación de Charles Laughton como Rembrandt e o fluxo de diálogos reflexivos durante a película.

15. Thirst for Life

A película está dirixida por Vincent Minelli e George Cukor e baseada na novela de Irving Stone. A función comeza contando a historia do famoso pintor holandés Vincent Van Gogh desde o seu primeiro contacto co crego. De mozo, o artista acaba namorando dunha prostituta e sufrindo un gran desencanto.amor, que o deixa profundamente ferido. Théo, o seu irmán, acaba levando a Vincent a traballar como vendedor de arte en Francia. Con todo, Vincent fai algúns amigos en París, tamén pintores, e acaba coñecendo a Gauguin, quen se convertería no seu gran amigo no futuro. Influenciado por Gauguin, Vincent regresa con el aos campos onde pintou Van Gogh. Cando comezan a vivir xuntos, a precariedade do lugar e a cordura de Vincent comezan a afectar a súa relación.

A película é forte e reveladora, contando moi ben a convulsa historia desta brillante mente. A película recibiu o Óscar ao mellor actor secundario por Anthony Quinn, ademais de ser nomeada a mellor actor, mellor director e mellor guión adaptado. Tamén gañou o Globo de Ouro ao mellor actor dramático por Kirk Douglas.

Fontes: Superinteressante e Artequeacontece