그림과 사진은 항상 밀접한 관련이 있으며 수천 명의 사진가가 Rembrandt, Vermeer, Caravaggio와 같은 위대한 화가의 빛과 구성에서 영감을 받아 사진을 찍는 것은 우연이 아닙니다. 그렇기 때문에 우리는 Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir 등과 같은 회화의 위대한 천재에 관한 가장 훌륭한 15편의 영화로 이 완벽한 목록을 만들었습니다. 주말을 즐기며 이 거장들의 삶 속으로 뛰어들어 봅시다.

1. 빈센트 반 고흐

작가의 인생 이야기는 미술사에서 가장 매혹적인 이야기 중 하나입니다. 그녀를 극장에서 묘사하려는 감독이 있었던 것도 당연합니다. 가장 최근 작품은 At Eternity's Gate 로, 줄리안 슈나벨 감독이 연출하고 2019년 오스카 남우주연상 후보에 올랐던 윌렘 데포가 주연을 맡았다. 2018 오스카 최우수 애니메이션 부문에 노미네이트된 <반 고흐의 사랑>. 두 번째는 6년에 걸쳐 100명의 아티스트가 그린 유화로 만든 65,000개의 프레임으로 제작되었습니다.

2. Caravaggio

르네상스 화가 Caravaggio의 삶에 대한 개인적인 초상을 만들고자 했던 Derek Jarman의 절묘한 연출로 이 영화는 이 아이콘과 당대 현실에 대한 그의 반항에 경의를 표하는 작품입니다. . 그것은 생생하고 침울한 사진으로 둘러싸여 있으며, 실제로 작품을 "살아있는 그림"으로 재현하는 장면이 있습니다. 그리고 또한깊이 미니멀리스트. Nigel Terry, Sean Bean, Tilda Swinton과 같은 재능 있는 배우들이 출연합니다.

3. 피카소의 사랑

영화는 60세의 피카소가 화가를 꿈꾸며 그를 동경하는 프랑수아즈 질로(23)를 만나면서 시작된다. 그녀는 결국 그의 연인이 되고 얼마 후 그에게 두 아이를 낳습니다. James Ivory가 감독한 이 영화는 특이한 방식으로 입체파 화가의 삶을 탐구했습니다. 우리는 그의 여성의 눈을 통해 그의 삶을 소개받으며, 이는 그를 부차적인 인물로 만듭니다. 안소니 홉킨스가 피카소 역을, 줄리안 무어가 도라 마르 역을 맡았습니다.

4. 바스키아 - 삶의 흔적

1981년 앤디 워홀이 발견한 거리의 예술가가 예술계에서 눈부신 성장을 이룬다. Julian Schnabel이 감독한 이 장편 영화는 처음에는 그래피티 아트로 알려졌고 나중에는 신표현주의로 알려진 아티스트 Jean-Michel Basquiat의 이야기를 들려줍니다. 당시 인종적 편견과 그래피티에 대한 억압에 대한 비판이 팽배했던 뉴욕 미술계를 사실적으로 묘사한 이 작품에는 데이비드 보위, 제프리 라이트, 코트니 러브, 게리 올드만 등이 출연한다.

5. Frida

저명한 예술가 Frida Kahlo는 의심할 여지 없이 멕시코 미술사에서 주요 인물 중 하나입니다. Julie Taymor의 이 영화에는 그녀의 초상화가 있습니다.가장 친밀한 측면의 삶. 그녀는 예술계의 파트너이기도 한 디에고 리베라와 공개 결혼을 했으며, 정치인 레온 트로츠키와 여전히 논란이 되고 있는 관계였습니다. 생생한 사진으로 우리는 그녀를 완벽으로 이끄는 불완전함의 바다에서 그녀를 알 수 있는 기회를 얻었습니다. Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush 및 Edward Norton의 공연이 특징이며 2003년 아카데미 최우수 음악상을 수상했습니다.

6. 요하네스 베르메르 – 진주귀걸이를 한 소녀

17세기 네덜란드 소녀 그리에트는 경제적 어려움을 겪으면서 당시의 위대한 화가인 요하네스 베르메르의 집에서 강제로 일하게 된다. 그는 17세 소녀에게 더 많은 관심을 기울이기 시작하고 결국 그의 그림의 영감이 됩니다. 그녀는 결국 그의 가장 유명한 그림인 진주 귀걸이를 한 소녀를 탄생시킨 뮤즈가 되었습니다. 이 영화는 피터 웨버가 감독하고 각본은 트레이시 슈발리에의 동명 소설을 올리비아 헤트리드가 각색하고 스칼렛 요한슨과 콜린 퍼스가 캐스팅되었습니다.

7. Shadows of Goya

밀로스 포먼이 감독하고 나탈리 포트만, 하비에르 바르뎀, 스텔란 스카스가드가 출연한 이 장편 영화는 스페인 예술가 프란시스코 고야의 삶을 묘사합니다. 나폴레옹 보나파르트 군대의 스페인 침공이 임박한 긴장의 시대에 작가는 찰스 4세의 궁정에서 인정을 받고 사랑에 빠진다.그의 후기 그림의 뮤즈인 이네스. 고야는 그의 가장 유명한 그림을 그리기 위해 전쟁의 인물과 공포, 이 험난한 시대의 잔인함을 목격하는 유령을 먹고 산다.

8. 큰 눈

역사가 버린 재능있는 여성은 새로운 것이 아닙니다. 어떤 경우에는 남편이 생산을 떠맡기도 합니다. 자신의 재능을 남편 조 캐슬먼에게 빌려준 작가 조안 캐슬먼이 남편이 노벨 문학상을 받는 것을 보고 합의를 다시 생각하기 시작하는 경우입니다. Castleman 부부의 이야기는 The Wife의 일곱 번째 미술 수업에서 매우 잘 전달되었으며 비슷한 상황이 Tim Burton이 감독한 영화 Big Eyes에서 묘사됩니다. Amy Adams가 연기한 Margaret Ulbrich는 불안한 화가, 미혼모, 카리스마 넘치는 월터 킨을 만나 결혼할 때까지. 그녀는 큰 눈을 가진 아이들의 인기 작품을 창작하지만 Walter는 아내의 묵인으로 작품의 저자를 공개적으로 떠맡습니다. 10년 후, 그녀는 자신의 그림에 대한 권리를 되찾기 위해 그를 법정에서 고소하기로 결정합니다. 심리학적, 사회학적, 정치적 통찰이 가득한 실제 사실에 기반한 내러티브로 예술의 역사(또는 이야기)가 구성되는 방식에 의문을 제기합니다.

9. 르누아르

화가 피에르 오귀스트 르누아르는 1915년 자신의 작품이아들 Jean은 전쟁에서 부상당했습니다. 그런 가운데 자신의 빛으로 변신하는 아름다운 앙드레가 등장한다. 그러나 Jean이 도착하고 그녀의 매력에 빠져들게 될 것입니다.

10. 인피니트 미켈란젤로

세계 미술 역사상 가장 위대한 천재 중 한 명인 미켈란젤로 부오나로티의 초상. 작가의 주요 화보와 조각 작품을 재현한 이 다큐멘터리는 르네상스 시대의 가장 유명한 인물 중 한 사람의 고뇌에 찬 성격과 열정을 탐구합니다.

11. 인생의 주인

스승과 견습생의 풍부한 경험 교류를 그린 영화. 1974년 여름, 미술 학생인 John Talia Jr. 환멸을 느낀 화가 Nicoli Seroff와 친구가 됩니다. Seroff의 괴로움에도 불구하고 John은 그에게서 꿈을 포기하지 않는 법을 배웁니다.

12. 레오나르도 다빈치의 생애

레오나르도 다빈치의 생애는 이 위대한 거장에 관한 가장 훌륭하고 완벽한 영화로 평가됩니다. 예술가가 살았던 실제 장소에서 촬영되고 세심한 역사적 조사를 기반으로 한 수백만 달러의 RAI 프로덕션. 02개의 DVD로 전체 미니시리즈를 복원 및 리마스터 버전으로 제공하며 재생 시간은 5시간 이상입니다. 레오나르도 다 빈치(1452-1519)의 어린 시절부터 프랑스에서 죽을 때까지 미켈란젤로와의 경쟁과 보티첼리와의 우정을 포함하여 전체 이야기를 발견하십시오.

13. Few Ashes

다큐멘터리는 수십편이지만그리고 화가 Salvador Dalí의 전기에 관한 다른 여러 영화들, 이것은 가장 최근의 영화이며 그가 유지한 창의적인 관계(Buñuel, Alfred Hitchcock 또는 Walt Disney)뿐만 아니라 문제가 있고 관련되어 있으며 동등하게 조형 – 관계 당신의 예술적 페르소나 – 개인적인 관계. 이것은 그가 시인 Federico García Lorca와 연루된 경우입니다. 로버트 패틴슨이 달리로 출연한 폴 모리슨의 영화는 1920년대 마드리드에서 화가가 스페인 초현실주의에 혁명을 일으킬 이름으로 구성된 마드리드 대학의 학생 기숙사 거주자 그룹의 일부를 형성했을 때 발생합니다.<1

14. 렘브란트

<헨리 18세의 사랑>의 같은 감독인 알렉산더 코르다가 1642년경 암스테르담에 있는 그의 집에서 렘브란트 반 레인의 삶을 그린 영화. 그의 동반자이자 뮤즈의 죽음 이후. 렘브란트 역을 맡은 찰스 로튼의 연기와 영화 전반에 걸친 성찰적 대화의 흐름이 돋보인다.

15. 삶의 갈증

이 영화는 어빙 스톤의 소설을 원작으로 빈센트 미넬리와 조지 쿠커가 감독을 맡았다. 이 특집은 유명한 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐가 성직자와 처음 접촉한 이야기를 들려주는 것으로 시작됩니다. 젊은 시절 작가는 매춘부와 사랑에 빠지고 큰 환멸을 겪게 된다.그에게 깊은 상처를 주는 사랑. 그의 형인 테오는 결국 빈센트를 데리고 프랑스에서 미술 판매원으로 일하게 된다. 그러나 Vincent는 파리에서 화가이자 친구를 사귀고 나중에 그의 좋은 친구가 될 Gauguin을 만나게됩니다. 고갱의 영향을 받은 빈센트는 고갱과 함께 한때 반 고흐가 그림을 그렸던 들판으로 돌아갑니다. 그들이 함께 살기 시작하면 장소의 위태로움과 빈센트의 온전함이 그들의 관계에 영향을 미치기 시작합니다.

영화는 강렬하고 드러나며 이 빛나는 마음의 고민하는 이야기를 아름답게 전합니다. 이 영화는 남우주연상, 감독상, 각색상 후보에 올랐을 뿐만 아니라 앤서니 퀸으로 아카데미 남우조연상을 수상했습니다. 그는 또한 Kirk Douglas로 골든 글로브 남우주연상을 수상했습니다.

출처: Superinteressante 및 Artequeacontece