Piktura dhe fotografia kanë ecur gjithmonë krah për krah dhe nuk është rastësi që mijëra fotografë frymëzohen nga drita dhe kompozimi i piktorëve të mëdhenj për të bërë fotot e tyre, si Rembrandt, Vermeer dhe Caravaggio. Kjo është arsyeja pse ne kemi bërë këtë listë super të plotë me 15 filmat më brilantë për gjenitë e mëdhenj të pikturës, si Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir etj. Le të shijojmë fundjavën dhe të zhytemi në jetën e këtyre mjeshtrave.

1. Vincent Van Gogh

Historia e jetës së artistit është një nga më interesantet në historinë e artit. Nuk është çudi që kishte disa regjisorë që u përpoqën ta portretizonin atë në teatro. Ato më të fundit janë At Eternity's Gate , me regji të artistit Julian Schnabel dhe me protagonist Willem Dafoe, i cili u nominua për një Oscar për aktorin më të mirë në 2019; dhe Love, Van Gogh, i nominuar në kategorinë e filmit më të mirë të animuar në Oscars 2018. I dyti është bërë nga 65,000 korniza të bëra me piktura vaji të krijuara nga 100 artistë gjatë 6 viteve.

2. Caravaggio

Me regji të hollë nga Derek Jarman, i cili kërkoi të bënte një portret personal të jetës së piktorit të Rilindjes Caravaggio, filmi është një vepër që i bën homazh kësaj ikone dhe rebelimit të tij kundër realitetit të kohës së tij. . Ajo është e mbështjellë me një fotografi të gjallë dhe të zymtë, me skena që rikrijojnë veprat praktikisht si "piktura të gjalla". Dhe gjithashtuthellësisht minimaliste. Ai përmban disa aktorë të talentuar, si Nigel Terry, Sean Bean dhe Tilda Swinton.

3. Dashuritë e Picasso-s

Faksioni fillon duke treguar historinë e Pikasos, tashmë 60 vjeç, i cili takon Françoise Gilot, 23 vjeç, një grua që ëndërron të bëhet piktor dhe e idhullon atë. Ajo përfundon duke u bërë e dashura e tij dhe, pak kohë më vonë, i jep dy fëmijë. Ky film me regji të James Ivory arriti të eksplorojë jetën e piktorit kubist në një mënyrë të pazakontë. Jetën e tij e njohim përmes syve të grave të tij, gjë që e bën atë thjesht një personazh dytësor. Ai paraqet Anthony Hopkins në një performancë të bukur si Picasso dhe Juliane Moore si Dora Maar.

4. Basquiat – Traces of a Life

Në vitin 1981, një artist rruge zbulohet nga Andy Warhol dhe ka një rritje mbresëlënëse në botën e artit. Filmi, i drejtuar nga Julian Schnabel, tregon historinë e Jean-Michel Basquiat, një artist i njohur fillimisht për artin e tij të grafitit dhe më vonë si një neo-ekspresionist. Duke portretizuar realisht skenën e artit të Nju Jorkut, me kritika të rënda ndaj paragjykimeve racore dhe shtypjes së grafiteve në atë kohë, ai përmban një kast që përfshin David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love dhe Gary Oldman.

5. Frida

Artistja e mirënjohur Frida Kahlo është, pa dyshim, një nga emrat kryesorë në historinë artistike të Meksikës. Në këtë film të Julie Taymor, ka një portret të sajjeta në aspektet më intime të saj. Ajo pati një martesë të hapur me Diego Rivera, i cili u bë edhe shoqëruesi i saj në botën artistike, dhe një lidhje ende e diskutueshme me politikanin Leon Trotsky. Me një fotografi të gjallë, ne kemi mundësinë ta njohim atë në një det papërsosmërish që e çojnë atë drejt përsosmërisë. Ai përmban shfaqje nga Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush dhe Edward Norton dhe fitoi çmimin Oscar për këngën më të mirë origjinale në 2003.

6. Johannes Vermeer – Vajza me vathë perla

Në shekullin e 17-të, një vajzë e re holandeze e quajtur Griet kalon nëpër vështirësi financiare dhe detyrohet të punojë në shtëpinë e Johannes Vermeer, një piktor i madh i kohës. Ai fillon t'i kushtojë më shumë vëmendje vajzës 17-vjeçare, e cila përfundon duke u bërë frymëzim për pikturat e tij. Ajo përfundon duke u bërë muza që krijon pikturën e tij më të famshme, Vajza me vathë perla. Filmi është drejtuar nga Peter Webber dhe skenari është një adaptim nga Olivia Hetreed i romanit me të njëjtin emër nga Tracy Chevalier, me një kastë të formuar nga Scarlett Johansson dhe Colin Firth.

7. Shadows of Goya

Faksioni, i drejtuar nga Milõs Forman dhe me protagonistë Natalie Portman, Javier Bardem dhe Stellan Skarsgård, portretizon jetën e artistit spanjoll Francisco Goya. Në një kohë tensioni me pushtimin e afërt të Spanjës nga trupat e Napoleon Bonapartit, artisti njihet nga oborri i mbretit Carlos IV dhe bie në dashuri meInés, muza e pikturave të tij të mëvonshme. Goya ushqehet me personazhet dhe tmerret e luftës, fantazmat që dëshmojnë brutalitetin e kësaj kohe të trazuar, për të pikturuar pikturat e tij më të famshme.

8. Sytë e mëdhenj

Gratë e talentuara të mohuara nga historia nuk është asgjë e re. Në disa raste prodhimi i tyre merret edhe nga burrat e tyre. Ky është rasti i Joan Castleman, një shkrimtare që ia dha talentin e saj burrit të saj, Joe Castleman, dhe fillon ta rimendojë këtë marrëveshje kur e sheh atë të marrë Çmimin Nobel për Letërsinë. Historia e çiftit Castleman u tregua shumë mirë nga klasa e shtatë e artit në The Wife dhe një situatë e ngjashme është portretizuar në filmin Big Eyes, me regji të Tim Burton: Margaret Ulbrich, e luajtur nga Amy Adams është një piktore e pasigurt, nënë beqare, derisa ajo zbulon karizmatikin Walter Keane dhe martohet. Ajo krijon vepra popullore të fëmijëve me sy të mëdhenj, por Walter merr publikisht autorësinë e veprave, me vullnetin e gruas së tij. Dhjetë vjet më vonë, ajo vendos ta padisë atë në gjykatë për të rifituar të drejtën për pikturat e saj. Një rrëfim i bazuar në fakte reale plot me njohuri psikologjike, sociologjike dhe politike, duke vënë në pikëpyetje mënyrën se si është ndërtuar historia (ose historitë) e artit.

9. Renoir

Piktori Pierre-Auguste Renoir kalon një kohë të keqe në vitin 1915, kur zbulon se aidjali Zhan u plagos në luftë. Në këtë mes, shfaqet e bukura Andrée e cila shndërrohet në dritën e tij. Por Jean do të arrijë dhe gjithashtu do t'i dorëzohet hijeshisë së saj.

10. Michelangelo i pafund

Një portret i një prej gjenive më të mëdhenj në historinë e artit që bota ka parë ndonjëherë: Michelangelo Buonarroti. Nëpërmjet rikrijimit të veprës kryesore piktorike dhe skulpturore të artistit, dokumentari eksploron personalitetin e trazuar dhe pasionet e një prej emrave më të famshëm të Rilindjes.

11. Mjeshtri i jetës

Film për shkëmbimin e pasur të përvojave midis mjeshtrit dhe nxënësit. Në verën e vitit 1974, studenti i artit John Talia Jr. bëhet mik me piktorin e zhgënjyer Nicoli Seroff. Pavarësisht hidhërimit të Serofit, Gjoni mëson prej tij që të mos heqë dorë nga ëndrrat.

12. Jeta e Leonardo da Vinçit

Jeta e Leonardo da Vinçit konsiderohet filmi më i mirë dhe më i plotë për këtë mjeshtër të madh. Një prodhim shumëmilionësh i RAI i filmuar në vendet reale ku jetonte artisti dhe i bazuar në kërkime të përpikta historike. Me 02 DVD, ai paraqet mini-serialin e plotë në një version të restauruar dhe të rinovuar, me më shumë se pesë orë kohëzgjatje. Zbuloni të gjithë historinë e Leonardo da Vinçit (1452-1519), që nga fëmijëria e tij në Firence deri në vdekjen e tij në Francë, duke përfshirë rivalitetin e tij me Mikelanxhelon dhe miqësinë me Botticelin.

13. Pak hi

Megjithëse ka me dhjetëra dokumentarëdhe disa filma të tjerë për biografinë e piktorit Salvador Dalí, ky është më i fundit dhe që kërkonte të eksploronte më nga afër jo vetëm marrëdhëniet krijuese që ai mbante (Buñuel, Alfred Hitchcock ose Walt Disney), por edhe ato të trazuara, duke përfshirë - dhe po aq marrëdhëniet formuese.personi juaj artistik – marrëdhëniet personale. Ky është rasti i përfshirjes së tij me poetin Federico García Lorca. Filmi i Paul Morrison, me Robert Pattinson në rolin e Dalí, zhvillohet në Madrid në vitet 1920, kur piktori bën pjesë në grupin e banorëve të shtëpisë studentore në Universitetin e Madridit, atëherë të përbërë nga emra që do të revolucionarizonin surrealizmin spanjoll.<1

14. Rembrandt

Ky film i drejtuar nga Alexander Korda, i njëjti regjisor i Dashurive të Henry XVIII, portretizon jetën e Rembrandt Van Rijn në shtëpinë e tij në Amsterdam rreth vitit 1642. Pikturat e tij alegorike janë marrë me një ton të zymtë dhe të errët pas vdekjes së shokut dhe muzës së tij. Bie në sy performanca e Charles Laughton si Rembrandt dhe rrjedha e dialogëve reflektues gjatë filmit.

15. Thirst for Life

Filmi është me regji të Vincent Minelli dhe George Cukor dhe i bazuar në romanin e Irving Stone. Veçoria fillon duke treguar historinë e piktorit të famshëm holandez Vincent Van Gogh që nga kontakti i tij i parë me klerikun. Si i ri, artisti përfundon duke rënë në dashuri me një prostitutë dhe duke pësuar një zhgënjim të madh.dashuri, e cila e lë thellë të lënduar. Théo, vëllai i tij, përfundon duke marrë Vincent për të punuar si shitës arti në Francë. Megjithatë, Vincent bën disa miq në Paris, gjithashtu piktorë, dhe përfundon duke takuar Gauguin, i cili do të bëhej miku i tij i madh në të ardhmen. I ndikuar nga Gauguin, Vincent kthehet me të në fushat ku dikur pikturonte Van Gogh. Kur ata fillojnë të jetojnë së bashku, pasiguria e vendit dhe mendësia e Vincentit fillojnë të ndikojnë në marrëdhënien e tyre.

Filmi është i fortë dhe zbulues, duke treguar bukur historinë e trazuar të kësaj mendjeje brilante. Filmi mori çmimin Oscar për aktorin më të mirë dytësor për Anthony Quinn, përveç se u nominua për aktorin më të mirë, regjisorin më të mirë dhe skenarin më të mirë të adaptuar. Ai gjithashtu fitoi Golden Globe për aktorin më të mirë dramatik për Kirk Douglas.

Burimet: Superinteressante dhe Artequeacontece