Malerei und Fotografie gehen seit jeher Hand in Hand, und es ist kein Wunder, dass sich Tausende von Fotografen bei ihren Bildern vom Licht und der Komposition der großen Maler wie Rembrandt, Vermeer und Caravaggio inspirieren lassen. Deshalb haben wir diese super vollständige Liste mit den 15 brillantesten Filmen über die großen Genies der Malerei wie Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir und andere erstellt.Genießen wir das Wochenende und tauchen wir ein in das Leben dieser Meister.

1. Vincent Van Gogh

Die Lebensgeschichte des Künstlers ist eine der faszinierendsten in der Geschichte der Kunst. Die Pforte der Ewigkeit (Regie: Julian Schnabel) mit Willem Dafoe in der Hauptrolle, der 2019 für den Oscar als bester Schauspieler nominiert wurde, und With Love, Van Gogh, der bei den Oscars 2018 in der Kategorie "Bester Animationsfilm" nominiert wurde. Letzterer wurde aus 65.000 Einzelbildern von Ölgemälden erstellt, die von 100 Künstlern über sechs Jahre hinweg geschaffen wurden.

2. Caravaggio

Der Film wurde von Derek Jarman inszeniert, der ein persönliches Porträt des Lebens des Renaissance-Malers Caravaggio schaffen wollte. Der Film ist eine Hommage an diese Ikone und seine Rebellion gegen die Realität seiner Zeit.Talente wie Nigel Terry, Sean Bean und Tilda Swinton.

3. Die Liebschaften von Picasso

Der Film beginnt mit der Geschichte von Picasso, der bereits in seinen 60ern ist und die 23-jährige Françoise Gilot kennenlernt, eine Frau, die davon träumt, Maler zu werden und die ihn vergöttert. Sie wird schließlich seine Geliebte und schenkt ihm später zwei Kinder. Der Film von James Ivory schafft es, das Leben des kubistischen Malers auf ungewöhnliche Weise zu erforschen: Wir lernen sein Leben durch die Augen seiner Frauen kennen, was ihn zu einemIn dem Film spielen Anthony Hopkins als Picasso und Juliane Moore als Dora Maar eine wunderbare Rolle.

4. basquiat - Spuren eines Lebens

1981 wird ein Straßenkünstler von Andy Warhol entdeckt und erlebt einen beeindruckenden Aufstieg in der Kunstwelt: Der Spielfilm von Regisseur Julian Schnabel erzählt die Geschichte von Jean-Michel Basquiat, einem Künstler, der zunächst für seine Graffiti-Kunst und später als Neo-Expressionist bekannt wurde.die Graffiti-Unterdrückung der damaligen Zeit, mit Darstellern wie David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love und Gary Oldman.

5. frida

Die gefeierte Künstlerin Frida Kahlo ist zweifellos einer der bedeutendsten Namen der mexikanischen Kunstgeschichte. In diesem Film von Julie Taymor wird ihr Leben in seinen intimsten Aspekten porträtiert. Sie führte eine offene Ehe mit Diego Rivera, der auch ihr Partner in der Kunstwelt wurde, sowie eine umstrittene Affäre mit dem Politiker Leo Trotzki. Mit lebendigen Bildern haben wir die Möglichkeit, dieDer Film, in dem Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush und Edward Norton mitspielen, wurde 2003 mit dem Oscar für den besten Original-Soundtrack ausgezeichnet.

6. Johannes Vermeer - Das Mädchen mit dem Perlenohrring

Im XVII. Jahrhundert gerät ein junges holländisches Mädchen namens Griet in finanzielle Schwierigkeiten und wird gezwungen, im Haus von Johannes Vermeer, einem großen Maler der Zeit, zu arbeiten. Er beginnt, dem 17-jährigen Mädchen mehr Aufmerksamkeit zu schenken, das schließlich zur Inspiration für seine Gemälde und zur Muse für sein berühmtestes Gemälde, das Mädchen mit dem Perlenohrring, wird. Der Film wurde von Peter Webber undDas Drehbuch ist eine Adaption von Olivia Hetreed des gleichnamigen Romans von Tracy Chevalier, mit Scarlett Johansson und Colin Firth in der Hauptrolle.

7. Schatten von Goya

Der Spielfilm von Milõs Forman mit Natalie Portman, Javier Bardem und Stellan Skarsgård in den Hauptrollen schildert das Leben des spanischen Künstlers Francisco Goya. In einer Zeit der Spannungen angesichts der bevorstehenden Invasion Spaniens durch die Truppen Napoleon Bonapartes wird der Künstler am Hof von König Karl IV. anerkannt und verliebt sich in Inés, die Muse seiner späteren Gemälde. Goya ernährt sich von den Figuren undDie Schrecken des Krieges, die Gespenster, die von der Brutalität jener unruhigen Zeit zeugen, haben ihn dazu gebracht, seine berühmtesten Bilder zu malen.

8. große Augen

Talentierte Frauen, die von der Geschichte verstoßen werden, sind nichts Neues. In einigen Fällen wird ihre Produktion sogar von ihren Ehemännern übernommen. Dies ist der Fall von Joan Castleman, einer Schriftstellerin, die ihr Talent ihrem Mann Joe Castleman geliehen hat und diese Vereinbarung zu überdenken beginnt, als sie sieht, wie er den Nobelpreis für Literatur erhält. Die Geschichte des Ehepaars Castleman wurde von der siebten Kunstklasse in A sehr gut erzähltFrau und eine ähnliche Situation wird in dem Film Big Eyes von Tim Burton dargestellt: Margaret Ulbrich, gespielt von Amy Adams, ist eine unsichere Malerin und alleinerziehende Mutter, bis sie den charismatischen Walter Keane kennenlernt und heiratet. Sie schafft populäre Werke von Kindern mit großen Augen, aber Walter übernimmt öffentlich die Urheberschaft an den Werken, mit dem Einverständnis seiner Frau. Zehn Jahre später beschließt sieEine auf realen Fakten basierende Erzählung voller psychologischer, soziologischer und politischer Einsichten, die die Art und Weise hinterfragt, wie die Geschichte (oder Geschichten) der Kunst konstruiert wird.

9. renoir

Der Maler Pierre-Auguste Renoir macht 1915 eine schlimme Zeit durch, als er erfährt, dass sein Sohn Jean im Krieg verwundet wurde. Mitten in dieser Zeit taucht die schöne Andrée auf und wird zu seinem Licht. Aber auch Jean wird kommen und ihren Reizen erliegen.

10. unendlich Michelangelo

Der Dokumentarfilm porträtiert eines der größten Genies der Kunstgeschichte, das die Welt je gesehen hat: Michelangelo Buonarroti. Durch die Nachbildung der wichtigsten malerischen und bildhauerischen Werke des Künstlers erkundet der Dokumentarfilm die unruhige Persönlichkeit und die Leidenschaften eines der berühmtesten Namen der Renaissance.

11. der Meister des Lebens

Ein Film über einen reichen Erfahrungsaustausch zwischen Meister und Lehrling. Im Sommer 1974 freundet sich der Kunststudent John Talia Jr. mit dem desillusionierten Maler Nicoli Seroff an. Trotz Seroffs Verbitterung lernt John von ihm, seine Träume nicht aufzugeben.

12. das Leben von Leonardo da Vinci

Das Leben des Leonardo da Vinci gilt als der beste und vollständigste Film über den großen Meister: eine millionenschwere Superproduktion der RAI, die an den tatsächlichen Lebensorten des Künstlers gedreht wurde und auf akribischen historischen Recherchen beruht.(1452-1519), von seiner Kindheit in Florenz bis zu seinem Tod in Frankreich, einschließlich seiner Rivalität mit Michelangelo und seiner Freundschaft mit Botticelli.

13. ein paar Aschen

Obwohl es Dutzende von Dokumentarfilmen und mehrere andere Filme über die Biografie des Malers Salvador Dalí gibt, ist dies der jüngste und derjenige, der versucht, nicht nur die kreativen Beziehungen, die er hatte (Buñuel, Alfred Hitchcock oder Walt Disney), näher zu erforschen, sondern auch die unruhigen, verwickelten - und seine künstlerische Persönlichkeit ebenso prägenden - persönlichen Beziehungen. Dies ist der Fall bei seiner Beteiligung anDer Film von Paul Morrison mit Robert Pattinson in der Rolle von Dalí spielt im Madrid der 1920er Jahre, als der Maler zu den Bewohnern des Studentenwohnheims der Universität von Madrid gehörte, die damals den spanischen Surrealismus revolutionieren sollten.

14. rembrandt

Dieser Film von Alexander Korda, dem Regisseur von Die Liebe Heinrichs XVIII., schildert das Leben von Rembrandt van Rijn in seinem Amsterdamer Haus um 1642. Seine allegorischen Gemälde nehmen bald nach dem Tod seiner Gefährtin und Muse einen düsteren, dunklen Ton an. Charles Laughtons Darbietung als Rembrandt und die flüssigen, nachdenklichen Dialoge während des gesamten Films stechen hervor.

15. Durst nach Leben

Der Film, bei dem Vincent Minelli und George Cukor Regie führten und der auf dem Roman von Irving Stone basiert, erzählt die Geschichte des berühmten niederländischen Malers Vincent Van Gogh von seiner ersten Begegnung mit dem Geistlichen. Als junger Mann verliebt sich der Künstler in eine Prostituierte und erleidet eine große amouröse Enttäuschung, die ihn tief verletzt. Théo, sein Bruder, nimmt Vincent schließlich zu sichDoch Vincent findet in Paris Freunde, ebenfalls Maler, und lernt Gauguin kennen, der später sein großer Freund werden sollte. Beeinflusst von Gauguin kehrt Vincent mit ihm auf die Felder zurück, auf denen Van Gogh einst gemalt hatte. Als sie beginnen, zusammenzuleben, beginnt die Unsicherheit des Ortes und Vincents geistige Gesundheit ihre Beziehung zu beeinträchtigen.

Der Film ist eindringlich und aufschlussreich und erzählt auf wunderbare Weise die bewegte Geschichte dieses brillanten Geistes. Der Film wurde mit dem Oscar für den besten Nebendarsteller (Anthony Quinn) ausgezeichnet und war außerdem für den besten Hauptdarsteller, die beste Regie und das beste adaptierte Drehbuch nominiert. Außerdem gewann er den Golden Globe für den besten Hauptdarsteller (Kirk Douglas).

Quellen: Super Interessante und Artequeacontece