La pintura i la fotografia sempre han anat de la mà i no és casualitat que milers de fotògrafs s'inspirin en la llum i la composició de grans pintors per fer les seves fotografies, com Rembrandt, Vermeer o Caravaggio. Per això hem fet aquesta llista súper completa amb les 15 pel·lícules més brillants sobre els grans genis de la pintura, com Leonardo da Vinci, Miquel Àngel, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir, entre d'altres. Gaudim del cap de setmana i endinsem-nos en la vida d'aquests mestres.

1. Vincent Van Gogh

La història de la vida de l'artista és una de les més fascinants de la història de l'art. No és estrany que hi hagués alguns directors que van intentar retratar-la als cinemes. Les més recents són At Eternity’s Gate , dirigida per l’artista Julian Schnabel i protagonitzada per Willem Dafoe que va ser nominat a l’Oscar al millor actor el 2019; i Love, Van Gogh, nominada a la categoria de Millor pel·lícula d'animació als Oscars 2018. La segona es va fer a partir de 65.000 fotogrames fets amb pintures a l'oli creades per 100 artistes durant 6 anys.

2. Caravaggio

Amb una direcció exquisida de Derek Jarman, que pretenia fer un retrat personal de la vida del pintor renaixentista Caravaggio, la pel·lícula és una obra que ret homenatge a aquesta icona i la seva rebel·lió contra la realitat del seu temps. . Està embolicat en una fotografia viva i sombría, amb escenes que recreen les obres pràcticament com a “pintures vives”. I tambéprofundament minimalista. Compta amb diversos actors talentosos, com ara Nigel Terry, Sean Bean i Tilda Swinton.

3. Els amors de Picasso

El llarg comença explicant la història de Picasso, que ja té 60 anys, que coneix Françoise Gilot, de 23 anys, una dona que somia ser pintora i l'idolatra. S'acaba convertint en la seva amant i, un temps després, li dóna dos fills. Aquesta pel·lícula dirigida per James Ivory va aconseguir explorar la vida del pintor cubista d'una manera insòlita. Ens presentem la seva vida a través dels ulls de les seves dones, fet que el converteix en un mer personatge secundari. Compta amb Anthony Hopkins en una bella actuació com Picasso i Juliane Moore com Dora Maar.

4. Basquiat – Traces of a Life

L'any 1981, Andy Warhol descobreix un artista de carrer i té un ascens impressionant en el món de l'art. El llargmetratge, dirigit per Julian Schnabel, explica la història de Jean-Michel Basquiat, un artista conegut primer pel seu art del graffiti i més tard com a neoexpressionista. Retratant de manera realista l'escena artística de Nova York, amb fortes crítiques als prejudicis racials i l'opressió del graffiti en aquell moment, compta amb un repartiment que inclou David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love i Gary Oldman.

5. Frida

L'aclamada artista Frida Kahlo és, sens dubte, un dels noms principals de la història artística de Mèxic. En aquesta pel·lícula de Julie Taymor, hi ha un retrat d'ellavida en el més íntim dels seus aspectes. Va tenir un matrimoni obert amb Diego Rivera, que també es va convertir en el seu company en el món artístic, i un romanç encara polèmic amb el polític León Trotsky. Amb una fotografia vibrant, tenim l'oportunitat de conèixer-la en un mar d'imperfeccions que la porta a la perfecció. Compta amb les actuacions de Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush i Edward Norton i va guanyar l'Oscar a la millor banda sonora original el 2003.

6. Johannes Vermeer – Noia amb arracades de perles

Al segle XVII, una jove holandesa anomenada Griet passa per dificultats econòmiques i es veu obligada a treballar a casa de Johannes Vermeer, un gran pintor de l'època. Comença a parar més atenció a la noia de 17 anys, que acaba convertint-se en la inspiració dels seus quadres. S'acaba convertint en la musa que dóna lloc al seu quadre més famós, La noia de l'arracada de perles. La pel·lícula està dirigida per Peter Webber i el guió és una adaptació d'Olivia Hetreed de la novel·la homònima de Tracy Chevalier, amb un repartiment format per Scarlett Johansson i Colin Firth.

7. Shadows of Goya

El llargmetratge, dirigit per Milõs Forman i protagonitzat per Natalie Portman, Javier Bardem i Stellan Skarsgård, retrata la vida de l'artista espanyol Francisco Goya. En un moment de tensió amb la imminent invasió d'Espanya per part de les tropes de Napoleó Bonaparte, l'artista és reconegut per la cort del rei Carles IV i s'enamora deInés, la musa dels seus quadres posteriors. Goya s'alimenta dels personatges i horrors de la guerra, els fantasmes que són testimonis de la brutalitat d'aquesta època convulsa, per pintar els seus quadres més famosos.

8. Ulls grans

Les dones amb talent rebutjades per la història no són res de nou. En alguns casos la seva producció és fins i tot assumida pels seus marits. És el cas de Joan Castleman, una escriptora que va cedir els seus talents al seu marit, Joe Castleman, i comença a replantejar-se aquest acord quan el veu rebre el Premi Nobel de Literatura. La història de la parella Castleman va ser molt ben explicada per la setena classe d'art a The Wife i una situació similar es representa a la pel·lícula Big Eyes, dirigida per Tim Burton: Margaret Ulbrich, interpretada per Amy Adams, és una pintora insegura, mare soltera, fins que descobreix el carismàtic Walter Keane i es casa. Ella crea obres populars de nens amb grans ulls, però Walter assumeix públicament l'autoria de les obres, amb la connivència de la seva dona. Deu anys més tard, decideix demandar-lo als tribunals per recuperar el dret a les seves pròpies pintures. Una narració basada en fets reals i plena de reflexions psicològiques, sociològiques i polítiques, que qüestiona la manera com es construeix la història (o històries) de l'art.

9. Renoir

El pintor Pierre-Auguste Renoir passa per un mal moment l'any 1915, quan descobreix que el seuel fill Jean va ser ferit a la guerra. Enmig d'això, apareix la bella Andrée que es transforma en la seva llum. Però la Jean arribarà i també es lliurarà als seus encants.

10. Miquel Àngel infinit

Un retrat d'un dels genis més grans de la història de l'art que el món ha vist mai: Miquel Àngel Buonarroti. A través de la recreació de la principal obra pictòrica i escultòrica de l'artista, el documental explora la personalitat problemàtica i les passions d'un dels noms més famosos del Renaixement.

11. El mestre de la vida

Pel·lícula sobre el ric intercanvi d'experiències entre mestre i aprenent. L'estiu de 1974, l'estudiant d'art John Talia Jr. es fa amistat amb la pintora desil·lusionada Nicoli Seroff. Malgrat l'amargor de Seroff, en John aprèn d'ell a no renunciar a somiar.

12. La vida de Leonardo da Vinci

La vida de Leonardo da Vinci és considerada la millor i més completa pel·lícula sobre aquest gran mestre. Una producció multimilionària de la RAI filmada als llocs reals on va viure l'artista, i basada en una meticulosa investigació històrica. Amb 02 DVD, presenta la minisèrie completa en versió restaurada i remasteritzada, amb més de cinc hores de durada. Descobriu tota la història de Leonardo da Vinci (1452-1519), des de la seva infantesa a Florència fins a la seva mort a França, passant per la seva rivalitat amb Miquel Àngel i l'amistat amb Botticelli.

13. Poques cendres

Tot i que hi ha desenes de documentalsi diverses pel·lícules més sobre la biografia del pintor Salvador Dalí, aquesta és la més recent i que pretenia explorar més de prop no només les relacions creatives que va mantenir (Buñuel, Alfred Hitchcock o Walt Disney) sinó també les turbulentes, implicades –i igualment. formativa – relacions, la teva persona artística – relacions personals. És el cas de la seva vinculació amb el poeta Federico García Lorca. La pel·lícula de Paul Morrison, amb Robert Pattinson com Dalí, té lloc a Madrid als anys 20, quan el pintor forma part del grup de residents de la casa d'estudiants de la Universitat de Madrid, composta aleshores per noms que revolucionarien el surrealisme espanyol.<1

14. Rembrandt

Aquesta pel·lícula dirigida per Alexander Korda, el mateix director de Els amors d'Enric XVIII , retrata la vida de Rembrandt Van Rijn a la seva casa d'Amsterdam cap a l'any 1642. Les seves pintures al·legòriques van ser preses per un to sombrós i fosc. després de la mort del seu company i musa. Destaca l'actuació de Charles Laughton com a Rembrandt i el flux de diàlegs reflexius durant la pel·lícula.

15. Set de vida

La pel·lícula està dirigida per Vincent Minelli i George Cukor i està basada en la novel·la d'Irving Stone. La funció comença explicant la història del famós pintor holandès Vincent Van Gogh des del seu primer contacte amb el clergue. De jove, l'artista acaba enamorant-se d'una prostituta i patint un gran desencís.amor, que el deixa profundament ferit. Théo, el seu germà, acaba portant Vincent a treballar com a venedor d'art a França. Tanmateix, Vincent fa alguns amics a París, també pintors, i acaba coneixent Gauguin, que esdevindria el seu gran amic en el futur. Influenciat per Gauguin, Vincent torna amb ell als camps on Van Gogh va pintar. Quan comencen a conviure, la precarietat del lloc i el seny d'en Vincent comencen a afectar la seva relació.

La pel·lícula és forta i reveladora, explica de manera meravellosa la història problemàtica d'aquesta ment brillant. La pel·lícula va rebre l'Oscar al millor actor secundari per Anthony Quinn, a més d'haver estat nominada a millor actor, millor director i millor guió adaptat. També va guanyar el Globus d'Or al millor actor dramàtic per Kirk Douglas.

Fonts: Superinteressante i Artequeacontece