ການແຕ້ມຮູບ ແລະການຖ່າຍຮູບໄດ້ໄປຄຽງຄູ່ກັນຢູ່ສະເໝີ ແລະມັນບໍ່ເປັນເລື່ອງບັງເອີນທີ່ນັກຖ່າຍຮູບຫຼາຍພັນຄົນໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກແສງ ແລະອົງປະກອບຂອງນັກຈິດຕະກອນຜູ້ດີທີ່ຈະຖ່າຍຮູບຂອງເຂົາເຈົ້າ ເຊັ່ນ: Rembrandt, Vermeer ແລະ Caravaggio. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາສ້າງບັນຊີລາຍຊື່ທີ່ສົມບູນແບບນີ້ດ້ວຍ 15 ຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດກ່ຽວກັບນັກແຕ້ມຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ເຊັ່ນ Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Frida Kahlo, Picasso, Renoir, ແລະອື່ນໆ. ມາມ່ວນກັບທ້າຍອາທິດ ແລະ ດຳ ເນີນຊີວິດຂອງນາຍຊ່າງເຫຼົ່ານີ້.

1. Vincent Van Gogh

ເລື່ອງຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການແມ່ນໜຶ່ງໃນເລື່ອງທີ່ໜ້າຈັບໃຈທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດມີຜູ້ກໍາກັບບາງຄົນທີ່ພະຍາຍາມສະແດງຂອງນາງຢູ່ໃນໂຮງລະຄອນ. ຫຼ້າສຸດແມ່ນ At Eternity's Gate , ກຳກັບໂດຍສິນລະປິນ Julian Schnabel ແລະສະແດງໂດຍ Willem Dafoe ຜູ້ຖືກສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Oscar ສໍາລັບນັກສະແດງດີເດັ່ນໃນປີ 2019; ແລະ Love, Van Gogh, ໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ເຂົ້າປະກວດໃນປະເພດຮູບເງົາອະນິເມຊັນດີເດັ່ນໃນງານ Oscars 2018. ອັນທີສອງແມ່ນສ້າງມາຈາກ 65,000 ເຟຣມທີ່ເຮັດດ້ວຍຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍນັກສິລະປິນ 100 ຄົນໃນໄລຍະ 6 ປີ.

2. Caravaggio

ດ້ວຍການຊີ້ນໍາທີ່ງົດງາມໂດຍ Derek Jarman, ຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມສ້າງຮູບສ່ວນຕົວຂອງຊີວິດຂອງນັກແຕ້ມ Renaissance Caravaggio, ຮູບເງົາແມ່ນວຽກງານທີ່ເຄົາລົບສັນຍາລັກນີ້ແລະການກະບົດຂອງລາວຕໍ່ກັບຄວາມເປັນຈິງຂອງເວລາຂອງລາວ. . ມັນໄດ້ຖືກຫໍ່ດ້ວຍຮູບຖ່າຍທີ່ມີຊີວິດຊີວາແລະງຽບໆ, ດ້ວຍ scenes ທີ່ສ້າງຄືນໃຫມ່ຂອງວຽກງານຕົວຈິງເປັນ "ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊີວິດ". ແລະຍັງminimalist ເລິກ. ມັນມີນັກສະແດງທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍໆຄົນ ເຊັ່ນ: Nigel Terry, Sean Bean ແລະ Tilda Swinton.

3. The Loves of Picasso

ລັກສະນະນີ້ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການເລົ່າເລື່ອງຂອງ Picasso, ອາຍຸ 60 ປີແລ້ວ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ພົບກັບ Françoise Gilot, 23, ແມ່ຍິງທີ່ຝັນຢາກເປັນນັກແຕ້ມຮູບແລະເປັນຮູບປັ້ນຂອງລາວ. ນາງໄດ້ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການກາຍເປັນຄົນຮັກຂອງລາວແລະ, ບາງຄັ້ງຕໍ່ມາ, ໃຫ້ລາວມີລູກສອງຄົນ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ກໍາກັບໂດຍ James Ivory ຄຸ້ມຄອງເພື່ອສໍາຫຼວດຊີວິດຂອງ painter cubist ໃນວິທີການຜິດປົກກະຕິ. ພວກເຮົາໄດ້ຖືກນໍາສະເຫນີຊີວິດຂອງລາວໂດຍຜ່ານສາຍຕາຂອງແມ່ຍິງຂອງລາວ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ລາວເປັນລັກສະນະຮອງ. ມັນສະແດງ Anthony Hopkins ໃນການສະແດງທີ່ສວຍງາມເປັນ Picasso ແລະ Juliane Moore ເປັນ Dora Maar.

4. Basquiat – ຮ່ອງຮອຍຂອງຊີວິດ

ໃນປີ 1981, ນັກສິລະປິນຕາມຖະຫນົນໄດ້ຖືກຄົ້ນພົບໂດຍ Andy Warhol ແລະມີຄວາມປະທັບໃຈເພີ່ມຂຶ້ນໃນໂລກຂອງສິລະປະ. ຄຸນສົມບັດດັ່ງກ່າວ, ບັນຍາຍໂດຍ Julian Schnabel, ບອກເລື່ອງຂອງ Jean-Michel Basquiat, ນັກສິລະປິນທີ່ຮູ້ຈັກກັບສິລະປະ graffiti ຂອງລາວເປັນຄັ້ງ ທຳ ອິດແລະຕໍ່ມາແມ່ນນັກສະແດງ neo-expressionist. ການສະແດງສິລະປະໃນນິວຢອກຢ່າງສົມຈິງ, ດ້ວຍການວິພາກວິຈານຢ່າງໜັກກ່ຽວກັບຄວາມລຳອຽງດ້ານເຊື້ອຊາດຜິວພັນ ແລະ ການກົດຂີ່ຂູດຮີດຂອງຮູບແຕ້ມໃນເວລານັ້ນ, ມັນປະກອບດ້ວຍນັກສະແດງທີ່ປະກອບມີ David Bowie, Jeffrey Wright, Courtney Love ແລະ Gary Oldman.

5. Frida

ສິນລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງ Frida Kahlo ແມ່ນ, ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ຫນຶ່ງໃນຊື່ຕົ້ນຕໍໃນປະຫວັດສາດສິລະປະຂອງເມັກຊິໂກ. ໃນຮູບເງົານີ້ໂດຍ Julie Taymor, ມີຮູບຂອງນາງຊີວິດໃນລັກສະນະທີ່ໃກ້ຊິດທີ່ສຸດຂອງມັນ. ນາງໄດ້ແຕ່ງງານແບບເປີດເຜີຍກັບ Diego Rivera, ຜູ້ທີ່ໄດ້ກາຍເປັນຄູ່ຂອງນາງໃນໂລກສິລະປະ, ແລະຍັງມີການຂັດແຍ້ງກັບນັກການເມືອງ Leon Trotsky. ດ້ວຍການຖ່າຍຮູບທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ພວກເຮົາມີໂອກາດໄດ້ຮູ້ຈັກກັບນາງຢູ່ໃນທະເລຂອງຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບທີ່ນໍາພານາງໄປສູ່ຄວາມສົມບູນແບບ. ມັນສະແດງໂດຍ Salma Hayek, Alfred Molina, Geoffrey Rush ແລະ Edward Norton ແລະໄດ້ຮັບຮາງວັນ Academy Award ສໍາລັບຄະແນນຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດໃນປີ 2003.

6. Johannes Vermeer – ເດັກຍິງທີ່ມີຕຸ້ມໄຂ່ມຸກ

ໃນສະຕະວັດທີ 17, ເດັກຍິງຊາວໂຮນລັງຊື່ Griet ປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນເຮືອນຂອງ Johannes Vermeer, ນັກແຕ້ມຮູບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເວລານັ້ນ. ລາວເລີ່ມໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຕໍ່ເດັກຍິງອາຍຸ 17 ປີ, ຜູ້ທີ່ສິ້ນສຸດກາຍເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ນາງສິ້ນສຸດລົງເຖິງການກາຍເປັນ muse ທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການແຕ້ມຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ, Girl with the pearl earring. ຮູບເງົາແມ່ນກຳກັບໂດຍ Peter Webber ແລະ ການສະແດງໜັງແມ່ນເປັນການປັບຕົວໂດຍ Olivia Hetreed ຈາກນະວະນິຍາຍທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໂດຍ Tracy Chevalier, ໂດຍມີນັກສະແດງໂດຍ Scarlett Johansson ແລະ Colin Firth.

7. Shadows of Goya

ບົດເລື່ອງດັ່ງກ່າວ, ກຳກັບໂດຍ Milõs Forman ແລະ ນຳສະແດງໂດຍ Natalie Portman, Javier Bardem ແລະ Stellan Skarsgård, ສະແດງເຖິງຊີວິດຂອງສິລະປິນຊາວສະເປນ Francisco Goya. ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ມີຄວາມເຄັ່ງຕຶງກັບການບຸກລຸກທີ່ໃກ້ເຂົ້າມາຂອງສະເປນໂດຍກອງທັບຂອງ Napoleon Bonaparte, ນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ໂດຍສານຂອງກະສັດ Carlos IV ແລະຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບInés, muse ຂອງຮູບແຕ້ມຕໍ່ມາຂອງລາວ. Goya ລ້ຽງຕົວລະຄອນ ແລະ ຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງສົງຄາມ, ຜີທີ່ເປັນພະຍານເຖິງຄວາມໂຫດຮ້າຍຂອງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກນີ້, ເພື່ອແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ.

8. ຕາໃຫຍ່

ແມ່ຍິງທີ່ມີພອນສະຫວັນປະຕິເສດໂດຍປະຫວັດສາດແມ່ນບໍ່ມີຫຍັງໃຫມ່. ໃນບາງກໍລະນີການຜະລິດຂອງເຂົາເຈົ້າແມ່ນສົມມຸດວ່າໂດຍຜົວຂອງເຂົາເຈົ້າ. ນີ້ແມ່ນກໍລະນີຂອງ Joan Castleman, ນັກຂຽນທີ່ໃຫ້ເງິນພອນສະຫວັນຂອງນາງໃຫ້ກັບຜົວຂອງນາງ, Joe Castleman, ແລະເລີ່ມຄິດໃຫມ່ກ່ຽວກັບຂໍ້ຕົກລົງນັ້ນເມື່ອນາງເຫັນລາວໄດ້ຮັບລາງວັນ Nobel ສໍາລັບວັນນະຄະດີ. ເລື່ອງຂອງຄູ່ Castleman ໄດ້ຖືກບອກໄດ້ດີຫຼາຍໂດຍຫ້ອງຮຽນສິລະປະຄັ້ງທີ 7 ໃນ The Wife ແລະສະຖານະການທີ່ຄ້າຍຄືກັນແມ່ນສະແດງໃນຮູບເງົາເລື່ອງ Big Eyes, ກໍາກັບໂດຍ Tim Burton: Margaret Ulbrich, ສະແດງໂດຍ Amy Adams ເປັນນັກແຕ້ມທີ່ບໍ່ປອດໄພ, ແມ່ໂສດ, ຈົນກ່ວານາງຊອກຫາ Walter Keane ທີ່ມີຄວາມຮັກແພງແລະແຕ່ງງານ. ນາງສ້າງຜົນງານທີ່ເປັນທີ່ນິຍົມຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ມີຕາໃຫຍ່, ແຕ່ Walter ຖືວ່າການປະພັນຂອງວຽກງານດັ່ງກ່າວຢ່າງເປີດເຜີຍ, ດ້ວຍຄວາມເຄົາລົບຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. ສິບປີຕໍ່ມາ, ນາງຕັດສິນໃຈຟ້ອງລາວໃນສານເພື່ອເອົາສິດທິໃນຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງ. ການເລົ່າເລື່ອງທີ່ອີງໃສ່ຂໍ້ເທັດຈິງຈິງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມເຂົ້າໃຈທາງດ້ານຈິດໃຈ, ສັງຄົມວິທະຍາ ແລະທາງດ້ານການເມືອງ, ການຕັ້ງຄຳຖາມກ່ຽວກັບວິທີສ້າງປະຫວັດສາດ (ຫຼືເລື່ອງລາວ) ຂອງສິລະປະ.

9. Renoir

ນັກແຕ້ມ Pierre-Auguste Renoir ໄດ້ຜ່ານຜ່າຊ່ວງເວລາທີ່ບໍ່ດີໃນປີ 1915, ເມື່ອລາວຄົ້ນພົບວ່າລາວລູກຊາຍ Jean ໄດ້ຮັບບາດເຈັບໃນສົງຄາມ. ໃນລະຫວ່າງນີ້, Andree ທີ່ສວຍງາມປະກົດວ່າຜູ້ທີ່ປ່ຽນເປັນແສງສະຫວ່າງຂອງລາວ. ແຕ່ Jean ຈະມາຮອດ ແລະຍັງຈະຍອມແພ້ກັບສະເໜ່ຂອງນາງ.

10. Michelangelo Infinite

ຮູບຄົນໜຶ່ງຂອງນັກອັດສະລິຍະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສິລະປະທີ່ໂລກເຄີຍເຫັນ: Michelangelo Buonarroti. ຜ່ານການພັກຜ່ອນຢ່ອນອາລົມຂອງຈິດຕະນາການ ແລະວຽກງານປະຕິມາກໍາຕົ້ນຕໍ, ສາລະຄະດີໄດ້ສຳຫຼວດເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ມີບັນຫາ ແລະຄວາມຫຼົງໄຫຼຂອງໜຶ່ງໃນຊື່ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Renaissance.

11. ຕົ້ນສະບັບຂອງຊີວິດ

ຮູບເງົາກ່ຽວກັບການແລກປ່ຽນປະສົບການອັນອຸດົມສົມບູນລະຫວ່າງຕົ້ນສະບັບແລະນັກຮຽນຝຶກຫັດ. ໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1974, ນັກສຶກສາສິລະປະ John Talia Jr. ກາຍເປັນເພື່ອນກັບນັກແຕ້ມ Nicoli Seroff. ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຂົມຂື່ນຂອງ Seroff, John ຮຽນຮູ້ຈາກລາວທີ່ຈະບໍ່ຍອມແພ້ຄວາມຝັນ.

12. ຊີວິດຂອງ Leonardo da Vinci

ຊີວິດຂອງ Leonardo da Vinci ຖືວ່າເປັນຮູບເງົາທີ່ດີທີ່ສຸດ ແລະຄົບຖ້ວນທີ່ສຸດກ່ຽວກັບນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້. ການຜະລິດ RAI ມູນຄ່າຫຼາຍລ້ານໂດລາທີ່ຖ່າຍຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ນັກສິລະປິນອາໄສຢູ່, ແລະອີງໃສ່ການຄົ້ນຄວ້າປະຫວັດສາດທີ່ລະມັດລະວັງ. ດ້ວຍ 02 ດີວີດີ, ມັນນຳສະເໜີບົດລະຄອນທີ່ສົມບູນໃນສະບັບທີ່ໄດ້ຮັບການຟື້ນຟູ ແລະ ປັບປຸງໃໝ່, ມີໄລຍະເວລາຫຼາຍກວ່າຫ້າຊົ່ວໂມງ. ຄົ້ນພົບເລື່ອງລາວທັງໝົດຂອງ Leonardo da Vinci (1452-1519), ຈາກໄວເດັກຂອງລາວໃນ Florence ຈົນເຖິງການເສຍຊີວິດຂອງລາວໃນປະເທດຝຣັ່ງ, ລວມທັງການແຂ່ງຂັນຂອງລາວກັບ Michelangelo ແລະມິດຕະພາບກັບ Botticelli.

13. ຂີ້ເຖົ່າໜ້ອຍໜຶ່ງ

ເຖິງວ່າມີສາລະຄະດີຫຼາຍສິບເລື່ອງແລະຮູບເງົາອື່ນໆຫຼາຍເລື່ອງກ່ຽວກັບຊີວະປະວັດຂອງນັກແຕ້ມ Salvador Dalí, ນີ້ແມ່ນຫລ້າສຸດແລະທີ່ຊອກຫາເພື່ອຄົ້ນຫາຢ່າງໃກ້ຊິດບໍ່ພຽງແຕ່ຄວາມສໍາພັນສ້າງສັນທີ່ລາວຮັກສາໄວ້ (Buñuel, Alfred Hitchcock ຫຼື Walt Disney) ແຕ່ຍັງມີບັນຫາ, ມີສ່ວນຮ່ວມ - ແລະເທົ່າທຽມກັນ. ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ – ການ​ພົວ​ພັນ. persona ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ທ່ານ – ຄວາມ​ສໍາ​ພັນ​ສ່ວນ​ບຸກ​ຄົນ​. ນີ້ແມ່ນກໍລະນີຂອງການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງລາວກັບນັກກະວີ Federico García Lorca. ຮູບເງົາຂອງ Paul Morrison, ກັບ Robert Pattinson ເປັນDalí, ເກີດຂຶ້ນໃນ Madrid ໃນຊຸມປີ 1920, ໃນເວລາທີ່ນັກແຕ້ມປະກອບເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງກຸ່ມຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນເຮືອນນັກສຶກສາທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລ Madrid, ຫຼັງຈາກນັ້ນປະກອບດ້ວຍຊື່ທີ່ຈະປະຕິວັດ surrealism ແອສປາໂຍນ.<1

14. Rembrandt

ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ກຳກັບໂດຍ Alexander Korda, ຜູ້ກຳກັບຄົນດຽວກັນຂອງ The Loves of Henry XVIII, ບັນຍາຍເຖິງຊີວິດຂອງ Rembrandt Van Rijn ໃນເຮືອນຂອງລາວໃນ Amsterdam ປະມານປີ 1642. ຮູບແຕ້ມທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງລາວໄດ້ຖືກຖ່າຍດ້ວຍສຽງທີ່ງຽບໆ ແລະມືດ. ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຄູ່​ຮ່ວມ​ງານ​ແລະ muse ລາວ​. ການສະແດງຂອງ Charles Laughton ໃນຖານະທີ່ Rembrandt ໂດດເດັ່ນ ແລະກະແສຂອງການສົນທະນາທີ່ສະທ້ອນອອກມາໃນລະຫວ່າງຮູບເງົາ.

15. Thirst for Life

ຮູບເງົາແມ່ນກຳກັບໂດຍ Vincent Minelli ແລະ George Cukor ແລະອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍໂດຍ Irving Stone. ຄຸນນະສົມບັດເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການບອກເລື່ອງຂອງນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຊາວໂຮນລັງ Vincent Van Gogh ຈາກການຕິດຕໍ່ຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວກັບນັກບວດ. ເມື່ອເປັນໄວໜຸ່ມ, ນັກສິລະປິນຈົບລົງດ້ວຍການຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບໂສເພນີແລະທົນທຸກກັບຄວາມບໍ່ພໍໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງ.ຄວາມຮັກ, ຊຶ່ງເຮັດໃຫ້ລາວເຈັບປວດຢ່າງເລິກເຊິ່ງ. Théo, ນ້ອງຊາຍຂອງລາວ, ຈົບລົງດ້ວຍການເອົາ Vincent ໄປເຮັດວຽກເປັນຜູ້ຂາຍສິລະປະໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Vincent ເຮັດໃຫ້ມີຫມູ່ເພື່ອນບາງຄົນໃນປາຣີ, ເປັນນັກແຕ້ມຮູບ, ແລະສິ້ນສຸດການພົບກັບ Gauguin, ຜູ້ທີ່ຈະກາຍເປັນເພື່ອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວໃນອະນາຄົດ. ໂດຍໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກ Gauguin, Vincent ກັບລາວກັບທົ່ງນາທີ່ Van Gogh ເຄີຍແຕ້ມ. ເມື່ອພວກເຂົາເລີ່ມຢູ່ຮ່ວມກັນ, ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງສະຖານທີ່ ແລະສຸຂາພິບານຂອງ Vincent ເລີ່ມສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມສຳພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຮູບເງົາໄດ້ຮັບລາງວັນ Academy Award ສໍາລັບນັກສະແດງສະຫນັບສະຫນຸນທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບ Anthony Quinn, ນອກເຫນືອຈາກການໄດ້ຮັບການແຕ່ງຕັ້ງສໍາລັບນັກສະແດງດີ, ຜູ້ອໍານວຍການທີ່ດີທີ່ສຸດແລະການສະແດງລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດ. ລາວຍັງໄດ້ຮັບລາງວັນ Golden Globe ສໍາລັບນັກສະແດງລະຄອນທີ່ດີທີ່ສຸດສໍາລັບ Kirk Douglas.

ແຫຼ່ງຂໍ້ມູນ: Superinteressante ແລະ Artequeacontece